絕不收兵
不能，絕對不能。除非用機器印刷，或許可以複製出一模一樣的兩幅畫。但印刷出來的畫只是印刷品，就沒有清晰的筆觸了。不過，哄騙大部分人，還是一鬨一個準的。
莫奈作品：草地上的午餐
你想，畫家如果要用手工畫出兩幅完全相同的畫，除非他是神仙。否則，即使畫家功底再好，手下功夫再厲害，也不可能畫出一模一樣的相同兩幅畫，因為手工作業畢竟不是機器製造，沒有模具可以利用。但畫家有了名氣，而且畫作供不應求，可以以流水線作業來畫畫，只要畫室巨大，完全可以一溜排開兩張紙或者更多張紙，然後蘸一筆墨過去，每一張都畫出一樣的筆觸形狀，完成後，又從第一張紙再來，進行下一個環節描畫。
安格爾作品：莫瓦特雪夫人
網上有一段公案：2015年5月始，收藏家郭某等人先後在《文匯報》發表《藝術家還是要憑作品說話》《畫家最終還是要憑作品說話》等文章，提到了“現在有一位經常在電視、報紙上大談哲學國學、古典文學、書畫藝術的所謂的大紅大紫的書畫名家……才能平平，他的中國畫人物畫，不過是‘連環畫的放大'。”郭表示，藝術家還是要憑作品說話，批評了當前美術界存在的‘流水線作畫’現象。儘管這些文章沒有指名道姓，範某卻以郭慶祥等人沒有事實依據、隨意貶損其名譽為由，於去年9月起訴郭慶祥、《文匯報》損害名譽侵權，要求郭慶祥賠償原告精神損失費500萬元，並要求《文匯報》賠禮道歉、消除影響、恢復名譽。”
貼在牆上的半成品《老子出關》被指以“流水線”方式作畫
隨後不久，網上流傳出範某一溜張貼多張紙畫畫的照片。因之，流水線作業有自己的流程，如果第一筆畫眼睛，那麼十張紙都畫眼睛，第二筆畫頭的輪廓，那麼十張紙都畫頭的輪廓等。這種流水線作業，幾乎都是名家所為，於是圍繞著範某引起了許多公案，牽起了許多陳年舊事。比如說早在1993年—1994年間，《董壽平談齊白石》的口述中也披露過齊白石的“流水線作畫”：“齊白石畫畫，他不是信手畫，他都是事先經營出來的。拿炭條組織成稿子，組織好了以後，一花一葉，都已經描出來了。這個完成以後，一下幾百張。這幅出來以後，幾百幅下來一個章法......一個模子......經營得完全合適後就照這樣子用鉛筆打底兒了，炭筆打了底子。每天把這底子拿出來以後，用筆就一筆、一筆、一筆寫，固定的，那麼同一個章法幾百張......因為他是一個稿。”（以上來自網摘）
因之，經常有朋友問我，“某某大師的畫如何如何？”我便經常回應說，“現在沒有大師，即使有所謂的大師，也都是欺世盜名之輩，利益之徒，他們gs勾結，打著各種幌子來哄抬畫價，以期利益最大化。”而這流水線作業，也就是畫家在不斷複製的佐證。所以現在有人看到宣傳中說某某自主研究出了什麼什麼，什麼強大、厲害了的標題比比皆是。但在我眼裡，卻滿是山寨，滿是複製，都是靠偷搶騙而來的，哪有自己的心，哪有自主產業？
這是說一種現象，是蔓延在各行各業的普遍現象。
為此，在這裡說畫家複製自己，是欺世盜名，以滿足自己利益的最大化。也有複製名家名畫的高手，他們為了金錢，有的無所不用其極，便在複製的作品上，簽上原作者的名字，私下交易或上拍賣會。也有崇拜者臨摹，籤的是“某某敬臨”字樣。如果複製名畫簽上自己的名字來換錢雖然不道德，但卻不觸犯某些法規。但複製名畫並簽上原作者的名字來換錢或上拍賣場，那就既侵犯了知識產權還觸犯了法律法規。
如果是畫家真正的創作作品，他是無法畫出完全相同的兩幅作品的。因為一幅創作作品，飽含著畫家的心血、觀念、認知等各方面因素，他在創作過程中所付出的心血，無法算計。為此一位畫家真的創作出一幅具有鮮明風格的代表作，那是非常了不起的。這時，如果說某位要員或財主想要收藏，大部分畫家是捨不得的。但是他們看在出價高的份上，可以為他照著原作再複製一張。不過，再畫的那幅作品，已然精氣盡失，無法達到原創的高度了，因之也就喪失了它應由的生命活力。所以，要想創作出完全相同的作品，自是痴人做夢。
布格羅作品
昊愚堂夜畫
畫家不可能畫出完全相同的畫，如果畫出了沒有差別的畫，就是一種自我複製，對有追求的畫家來說，非常忌諱出現這種情況。
許多畫家都把獨創性和唯一性的作品看作真正的藝術品，如果採用自我複製和流水作業的方式來畫畫，會被圈內外人看不起。
布格羅《春之夢》
在實際中，不可能畫出完全相同的畫，即使畫面構圖，畫面背景，畫畫手法都一樣，也難以畫出一模一樣的畫。
除非借用高科技手段和設備，用高清掃描儀把原作掃描好，然後用專業打印機打印出來，這樣的複製品會無限接近原作，但跟原作還是有細微差別。
布格羅《蜂擁》
首先，色彩的飽和度多少會有一些偏差，筆觸的感覺會喪失一些，筆觸輕重也有所變化，畫面的明暗關係也有細微變化。即使用高科技都很難製作出完全相同的畫，就更不用說依靠純手工來畫了。
這情形就像用機器製造零部件，再精密的機器生產出來的零部件，都有尺寸誤差，但只要在誤差範圍內，都算合格產品。
布格羅《心之甦醒》
再者，畫家畫一幅畫，是在特定環境，特定狀態，特定情緒，特定感覺下畫出來的。
讓畫家參照他自己之前的作品再畫，即使他的水平再高，技法再嫻熟，他沒有了之前的特定狀態和感覺，甚至時間和環境，以及繪畫材料（不是同一個紙張）都發生了變化，他怎麼能畫出完全相同的作品？
布格羅《傾慕》
歷史上，許多畫家精心創作出一幅作品後，被許多人喜愛，為了照顧多人的情緒，畫家只好把原作再臨摹一些，來滿足其他人的需求。臨摹時，畫家也不是原封不動地照貓畫虎，他會在構圖和背景處理上稍微變化一些，這樣才能避免自我重複。
有時，畫家狀態十分好的話，甚至會畫出比原作更精彩的畫作。
李可染·萬山紅遍
像西方新古典主義畫家布格羅，有許多作品畫得非常細膩逼真，人物面部表情幾乎一致，如《蜂擁》、《春之夢》、《心之甦醒》三幅畫中的女人面部是一個臉型，連表情都非常接近，但在服飾和肢體動態上，還是有區別。
他這樣做，只因為這種畫法太費時費力，只好用一種面部表情做模型，然後根據需要再變換一些元素，最終變成不一樣的畫作，凸顯獨特藝術價值。
李可染·萬山紅遍
再如，上世紀著名山水畫大家李可染，曾先後把《萬山紅遍層林盡染》這幅畫畫了6幅，但都是大同小異，有的構圖不一樣，有的尺寸不一樣，有的形式不一樣，所以，每幅也具有了獨立的藝術價值。
如果要畫出比較相同和接近的畫，那只有練好紮實的基本功後，把自己以前認為好的作品，精心臨摹出來，兩幅就比較接近。除過這個辦法，似乎再沒有其它方法。
鴻鵠迎罡
畫家能畫出完全相同的畫麼？回答當然是否定的。
沒有完全一模一樣畫，除非是複印，哪怕只是簡單的素描，簡單的幾根線條，都難以再次手工畫出，對於素描而言，力度，厚度，哪怕不上明暗調子，只是白描都很難，手工畫出，我們看見的只是“像”而非一樣，可以畫的像，但絕對畫不出一樣。更別說完全一樣。
油畫更是不可能，油畫主要靠油畫顏料的相互融合，色的融合會產生很多偶然的美，絕對哪怕是第二次用相同的兩個色調和，都很難調和出一樣的顏色，也只是肉眼看見的“像”而已。國畫更是如此，哪怕是作者自己，二次繪畫自己曾經的作品，都是不可能畫的一模一樣，更何況是別人。
換個角度來說，重複手工複製又有何意義，沒有任何價值。
所以答案是不可能的，也無那樣做的價值。
藝術系女生
悟空先生問：畫家能畫出完全相同的兩幅畫嗎，怎麼才能畫出來？畫家畫兩張一樣的畫，其時就是複製，繪畫複製仿製古已有之，不是什麼新鮮事，我想分兩部分說，先談中國畫，自從唐宋名家書法繪畫成為商品以後，元明清的古書畫複製仿造，已經司空見慣，鄭板橋曾埋怨市面上他的假畫仿製品畫太多，齊白石為了防止仿造，把他畫中做出特殊標誌，還在印章單獨撒幾粒硃砂，這說明清朝民國畫家不但自己能畫出同樣的畫，而且別人造假也仿造的微妙微肖，而民國時的蘇州和河南已經批量複製書畫，複製書畫已經成為一個產業。怎樣仿製方法如下：
（一）張大千一畫兩作仿製法
一畫兩作有那幾種方法，我們在原遼寧博物館長揚仁愷出的《國寶沉浮錄》書中，已有多種介紹。我見過潘天壽一模一樣的《山石和鷹》，拍賣了三幅，見圖8。我先說一下仿造品大師張大千，他的一畫多張的複製方法，在民國三四十年代時已瑧化境，他大量的購買了石濤，八大山人等多人的原作，收蔵之富在四川上海辦展時可窺一豹，他仿造時把石濤作品放在底下，先用薄薄的四川夾江或安徽涇縣蟬翼紙拓影，用毛筆和鉛筆勾出作作品輪廓，做為仿製母本，因母本線條清晰，這樣不會損傷原作，畫的紙用和石濤一樣的宣紙複製，連裝裱的綾絹都是大千多年的收藏，我們知道大千收藏了幾百張前朝老紙舊綾，前不久嘉德的一次拍賣會上，有幾十張大千藏的前朝老紙，還有兩張宋朝宣和紙，而且他自已創造了大千書畫紙，所以他的石濤朱耷等仿製品連黃賓虹徐悲鴻都無法識別。大千還有第二種方法，因他水平高超，他畫複製品可直接照著畫都不差毫釐。還有第三種方法，上世紀七十年代，大千畫大寫意潑墨波彩山水，見圖8，有時都是兩張宣紙放在一起，第一張畫完後，彩和墨全滲透到下面，第二張也他用彩墨處理一下，然後山石樹木重新勾線，又可獲得一幅相同的作品。
（二）木板水印絲網版畫複製法，
吳冠中大師聲名鵲起那兩年，上下左右求畫者他有些招架不住，就和某美術公司合作，用絲網加版畫的方法，一幅畫複製一百張，全部一模一樣，除了贈人就簽字售出，五十年代徐悲鴻為應酬求畫者，和榮寶齋聯手研製了《奔馬圖》，用木板水印出的作品和原作不差毫釐，現代的範曾也採用這種方法，只是有時籤款賣出。一般畫家羞於在畫雷同的作品，當然如有的大師原作進了美術館，自己只能照照片重畫一幅，如冷軍的《母親》就畫了3幅。
（三）投影儀燈箱複製法，見圖8燈箱上那幅打印複製品
三四十年代有了電燈後，許多仿造高手不在用懸油燈後照仿製，而是直接用電燈在畫後背投影。前些年還沒有投影儀的時候，許多二三流書畫家在做商品畫時，大都用燈光放大法投影方式，還有的用原作拓製法，有了放大機投影儀後更能得心應手，九十年代後，為了快速複製作品，採用醫用照胸片的燈箱，進入新世紀畫家們都自制大尺寸燈箱，見圖8，作品原稿放在雪白的燈箱上，宣紙放在上面，原作纖毫畢現，複製一張幾張都是輕車熟路。後來有了複印機和工程圖複印機，許多書畫家都用其複製或放大原作，複製更是如信手拈來。
（四）水性彩色噴墨複製法，見圖8
2010年前後大尺寸彩色噴墨打印機出現，這為書畫家複製自己和其它作品如虎添翼，畫家想要一幅多作，用多頭水性彩噴墨打印機，打出淺三四度的作品，然後重新用色用墨重複照原作複製一張，由其是工筆線描作品，當然也有許多畫家，重複著張大千的那種古老方法複製。
（五）油畫的複製
我們知道英法和意大利的名家博物館，都有大師名畫複製品限量定號出售，那都是和複製品畫家和機構定製的，有一部分是電腦油墨打印初稿，然後由畫家細膩加工，成為高仿作品，也有油畫家臨摹的，如深訓大芳村有不少專業複製，見圖3.4.5，媒體介紹過一個油畫家畫梵高的向日葵，見圖1，一百張畫出來和原作絲毫不差，此作他已賣了一萬張，有的臨摹安格爾和布格羅等《浴女》見圖2，9，以成流水線作業，專有畫祼體人物，專有畫山石風景，見圖4。油畫還有許多畫家為了人物準確，採用真人照像彩畫彩印複製，然後進行油畫色彩加工，等等還有許多方法，文章長網友不愛看，不在一一詳述。謝謝給此文留黑或點贊。
長江39563631
畫家當然能畫出兩幅完全相同的畫，只是現代化科技發展，一些傳統方法被淹沒在歷史潮流中了，以至於現在這些方法很少用或不再用了，或根本會失傳了。
在古代，造紙術是中國人發明的，其中有一種紙叫夾宣，既二合一宣紙，很多畫家和書法家都用夾宣來創作，有些作品在裝裱師裝裱時，裝裱師會偷走—幅完全一樣的畫作或書作，這個技術是傳統裝裱中的揭裱技術，當然現在如果還有畫家用夾宣作畫，我也可以偷走—幅畫。不過這還談不上是真正意義上的兩幅畫。
畫家畫兩幅完全相同的畫，其方法還是比較簡單的，但技術要求要相當熟練，在中國畫的工筆淡彩畫創作中，畫家創作非常嚴謹，一般把畫稿定形後，會用一種考貝的方法，來複制畫稿，很多畫家會複製幾幅或十幾完全—樣的畫稿來搞色彩創作。這個方法要製作—個簡單的考貝箱，你可以找一個無蓋的木箱，再弄一塊比木箱表面略大的玻璃板，貼—張普通白紙，在木箱裡方—只通電燈泡，蓋上玻璃板，這個簡單的考貝箱就成了。這時，把定形的工筆畫稿與同等大小的宣紙重疊放在玻璃板上描線，直至完成，你不但可複製兩幅畫，就是—兩百幅也不在話下，所考驗的是你的描線技巧和熟練程度。工筆淡彩的色，一般是平塗淡彩，你只要配好色，按塊同時染兩幅畫就成了。
曾憲全110401818
就是同一個畫家都不可能完全複製自己的畫。所以畫家不可能畫出兩幅完全相同的畫。
很多人說的臨摹，那也只是畫的像而已，完全相同是不可能的。就像很多人都知道世界上沒有完全相同的一片樹葉一樣，在繪畫中同理。
就是去複印出來的圖片，顏色還會有差別呢。更何況是畫家手繪呢，完全相同是不存在的。大家熟悉的超寫實畫家冷軍，他的作品簡直就是照片，但是也不能說他的畫就和模特完全相同，只不過是看起來就像照片，很多細節的處理我們還是需要人為主觀的想法。
所以說畫家也不可能畫出完全相同的畫！
我是臉紅姑娘1230歡迎留言關注，謝謝！
臉紅姑娘1230
當一個畫家拿畫筆的手依舊靈活，觀察事物的雙眼視覺仍然清晰，大腦沒有失憶，如果畫不出同樣的兩幅畫，你會相信嗎？答案絕對是可以畫出同樣的兩幅畫的，只是畫家不願意再去畫同樣的畫而已，那為什麼不畫呢？
藝術作品的價值還體現在“物以稀為貴”獨一無二，世上絕無僅有，才讓一件藝術作品更具歷史價值、藝術價值，還有一個收藏價值，所以才有了“是否是畫家本人真跡”這樣的說法，如果畫家創作了同樣的兩幅畫，那麼就會有人去臨摹模仿同樣的第三幅、第四幅畫出來，辨別一幅畫的真偽是非常具有爭議性的，所以畫家唯獨只創作一幅畫，是對藝術作品價值的保護，這也是藝術家的職業操守。
