蔡澜在《十三邀》的节目里这样形容写书法的过程
“我们练书法，从不会练到会，练到最后写草书的时候，我的老师说可以像滑艇浆，等于是在一个小艇上，用桨，我们写的时候整身都在摇动，那是多过瘾的一件事。”
“你最迷谁的书法？”许知远问
“黄山谷”“元稹”
↑蔡澜作品《心经》
丨书法是治愈和快乐的艺术
蔡澜的书法老师有两个，第一位是他喜欢写字的父亲，潜移默化的影响了蔡澜对书法的兴趣，第二位是冯康侯先生，为他打通了“书性”和“个性”的任督二脉。父亲曾说他写的字像鬼画符，四十岁时拜师冯先生想学习写毛笔字，冯先生看他的“鬼画符”说，嗯，还好，不俗气。
2017年10月，蔡澜的首个书法展在北京荣宝斋轰动举办，同期，蔡澜在荣宝斋大讲堂里分享了主题为“冯康侯老师教导的书法与篆刻”的讲座。他说“你自己喜欢的书法就是好的书法。” “中国的艺术，如果有一个好的老师，是不必走那么多冤枉路的，他可以从字体里看出人的个性。”而蔡澜的个性正如他的字一般，洒脱不羁，自成意趣。
↑蔡澜作品《醉他三十万场，吃足百年又如何》
如今蔡澜练笔也有三十多年，当初因工作不顺机缘拜师学习，到现在可以驾驭长锋羊毫自在挥墨，书法逐渐成为一项治愈和快乐的艺术，融入了蔡澜的生活里。
“我是一个把快乐带给别人的人，所以尽管有什么悲伤，也把它锁到保险柜里，踢到海里去。”蔡澜用招牌式笑容回应许知远，许知远在节目里表达了不相信，“一个感官如此敏锐的人，怎么可能察觉不到悲伤呢？”
但可能跟察不察觉没有关系，书法和美食一样，传递快乐，也会创造快乐，那无关理想包袱，那就是生活的治愈和当下的圆满。
↑蔡澜作品《活在当下》
丨“每天让看的人开心，我要的，就是这种感觉”
美食家、作家、电影监制、节目主持人，作为文化名人，香港四大才子，蔡澜的身份非常多。但如果你问蔡澜是不是书法家，他就会强调称爱好者三个字更合适：“因为书法是一门需要毕生研究的艺术，而我的爱好太多，不可能完成这个任务。”这个回答非常蔡澜式，带“家”字的身份，反而是蔡澜要卸下的包袱，没有这些包袱，让他的作品似乎更受大众的欢迎。
↑蔡澜作品《快活人》
2018年3月底，应荣宝斋香港分店邀请，他特别推荐了与自己合作有三十年的苏美璐女士，在香港又举办了一场书画联展。正如蔡澜为展览写的文章中提到的：“的确，我的字都是游戏，尤其自娱，在写题下款时，很多书家喜用某某题，但是我买得最多的，是‘墨戏’这两个字。对于我，每一幅都是在玩。”
“也许是抱着这个心情，我可以放松自己，写自己喜欢的句子，绝对不会是什么‘圣人心日月，仁者寿山河’那么古板，也不会‘岂能尽如人意，但求无愧于心’那么玄奥，更非常之讨厌‘业精于勤荒于嬉’之类的说教。”
“每天让看的人开心，我要的，就是这种感觉。”
↑蔡澜作品《半生挥剑，一世笑傲》
丨让书法变得“有趣”
聊起跟荣宝斋的缘分，蔡澜表示：“我爸爸也喜欢写字，从小就看到他回信都用印着荣宝斋的信笺，常常把荣宝斋的木版水印作品给我看，所以对我印象很深。在我第一次来北京的时候，直接打车就去了荣宝斋。对荣宝斋我的情缘很深。”
从在荣宝斋订制木版水印，到举办两地书法展，蔡澜的书法已经受到越来越多人的关注。两次展览作品都迅速被抢订一空。他的作品内容不仅平易近人，而且常生妙语，让人觉得书法也可爱与活泼了起来。
↑蔡澜作品《忽然想起你，笑了笑自己》
↑蔡澜作品《沧海一声笑》
作品里也处处体现蔡澜的有趣生活哲学，诸如《狠狠地过每一天》、《捨不得》、《不计较》，以及《爱咋咋地》，蔡澜笑称：“人行一世，总有太多放不下，所以我写‘捨不得’；但总要面对，故我又写‘狠狠地过每一天’。”
↑蔡澜作品《舍不得》
本文封面插画来自苏美璐女士创作
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