舊時戲班的一些諺語（部分）
幾十裡地跑一趟，要聽“黑妮”把戲唱，幾十裡地跑一崩兒，要聽“黑妮”哼一聲兒
新鄉俗諺。黑妮是40年代張廣坤戲班的主要演員之一，原名王素琴，腔口甜美，一唱三嘆。
七緊八松九自在
是對往昔豫劇班社文武場面（樂隊）樂手配置情況的經驗總結。“七緊”是指：①大弦（即八稜月琴，後改為琵琶，根據情況可兼竹笛、堂鼓或尖子號）；②二絃（後改為板胡，兼嗩吶、堂鼓）；③三絃（木板小三絃，可兼尖子號或“四大扇”）；④鞭鼓（有時需兼堂鼓）；⑤大鑼（“走邊”時換小鉸子，有時需兼木魚或碰鐘）；⑥鈸鑔（兼小鉸子，有時可換“四大扇”）；⑦小鑼（可兼尖子號、“四大扇”、九音鑼）；而梆子則由檢場人員兼。所以這一安排顯然是相當緊湊也相當緊張的。但若加一人，則可把竹笛單列，並分兼堂鼓、嗩吶、尖子號等，這樣對“三大件”的演奏人員來說，便輕鬆多了，此即謂之“八松”。“九自在”是另設一笙（兼悶子，並可靈活接替“四大扇”、尖子號、小鉸子、碰鐘等；即令偶爾有人出現害病等情事，也可作臨時性的調整，不致出現停演局面。
人包戲，戲包人
指兩類不同性質的劇目。大致說來，缺尖子演員的劇團，要“以群取勝”，並選擇故事性強的劇目演出。而“大腕兒”（臺柱）過硬的劇團，則可選擇以唱功或做功取勝的劇目。前者稱“戲包人”，後者謂“人包戲”。前者如《群英會》、《閻家灘》，後者如《三上轎》、《陳三兩爬堂》等。
人有人情，戲有戲理
以“興”的手法，重點放在下句。舞臺上也和生活中一樣，想實現“高臺教化”的目的，就必須以理服人，而不能搞胡編濫造，此諺和“戲無情不感人，戲無理不服人”的含義是相近的。
人到知羞處，方知藝不高
古謂“知恥近乎勇”。凡沾沾自喜於自己水平的人，必難繼續提高；只有經常看到自己的不足，方能有羞恥、慚愧之心，併成為前進的動力。
十戲九不同
衡量一位演員的水平高下，主要應看其在不同劇目中扮演的角色是否一副面孔。比如樊梨花與穆桂英，潘安與張珙，秦雪梅與黃桂英，唐太宗與唐代宗等，對這類人物是否能演出他們之間的差別。
十年培養個狀元，十年培養不出個好戲子
據豫劇名師解釋，此諺的真正含義是：“狀元”只需通過主考大人，再被皇上選中，即可御筆親點，頭名高中。但是一名好演員卻要經受千萬觀眾的長期檢評，方能脫穎而出，為世所公認。
一腔遮百醜
傳統豫劇中有一板戲往往長達數十句或上百句者，還有一唱到底的，如《小二姐做夢》等。因此豫劇藝人認為只要有一副好嗓子，即令“做戲”方面差點也無關大礙。這一認識充分反映了河南戲重唱的特點。
一曲百唱，一戲百演
有兩種解釋：①曲，每唱一遍，有一遍的體會；戲，每演一場，有一場的理解。②同一支曲，每一人唱有每一人的特點；同一出戏，每一人演有每一人的風格。即所謂“百口百味，百人百形”。
一套程式 萬千性格
豫劇名家認為“程式”的可塑性很大，它表面上是死的，實際應用則是活的，切忌僵化，“不變中寓萬變”，一套程式並不單是服務於一種人物，一種性格，一種生活模式，一種環境氣氛，而可以通過對程式的肢解、調整或表演方式上的改變，使其服務於完全不同的目的。
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