李一佳（藝名）在寧波是小有名氣的諧星。比起自己的真名李小佳，更多人記住的是他“寧波岳雲鵬”、“小眼睛一佳”這樣的愛稱。
1.人生轉折點
15年前的李一佳一定未曾料想到，未來自己會靠喜劇謀生。
李一佳是河南人，孩童時跟隨父母來寧波發展，青少年時期，一佳走了很多彎路。一佳高中畢業後待業了兩年，常常打架鬥毆，兩年內將父母的產業積蓄全花光了。2000年，一佳走投無路，選擇投靠寧海的一個好友，好友是寧海金伯爵大劇院的經理，一佳就在劇院裡幫忙、打雜。
圖 / 15年來，一佳演過傻子、反串、黑社會、農民工、等角色，均有不俗的表現。
圓頭圓腦，本就不大的眼睛笑起來眯成了一條縫，李一佳一副憨厚可掬、討喜的形象，被取綽號叫“福娃”，但他幹起活來卻不怕苦不怕累。“有天劇院裡的師傅找我，說我是一個好苗子，問我願不願跟他們去寧波做表演，我就加入了。”
寧波大劇院有個天然大舞臺，李一佳的演藝生涯就從那裡開始。2003年，一佳第一次登臺參演，飾演的角色是音樂劇《母親》裡惹禍的孩子，故事最戳痛人心的一幕是母親為幫惹禍的孩子解圍，下跪求情。結束後，一佳在臺下痛哭了半小時，這個大男孩突然“長大”了。
“正式演出的時候感情統統爆發出來了，下臺我想到現實中的自己也沒少讓自己的父母操心受氣。臺上演的是別人的東西，但其實就是你自己的東西，是本身就存在的一些社會問題。”
可以說此後，李一佳決定把自己完完全全投入到了喜劇表演之中。
2.勤能補拙
一佳說自己是“先天不足，後天努力”。
一佳認為，要成為一個優秀的喜劇人，口才基礎必不可免。跟隨師傅來到寧波後，一佳和一行人住在寧波大劇院邊上的小區裡。一佳說話帶著嚴重口音，為了練習普通話，他每天早上五點多起床，在姚江邊練繞口令、讀報紙，堅持了兩年。等到普通話發音聽著順耳些了，一佳又用了一年的時間去熟悉一支話筒。“拿著話筒講話是不一樣的感覺，如何讓觀眾聽得清清楚楚呢？我就每天拿著話題說話，說到自己都不知道自己在說什麼哈哈。”
白天，一佳練習各種基本功；晚上，師傅有演出就在邊上一邊看一邊記臺詞。“我們的學習不會像學校里老師教學生那樣，全靠自己悟，俗話說‘師父領進門，修行靠個人’，
你想學就得努力，不要就放棄。”
有一次一佳串場婚禮慶典，全場氣氛沒有預想的熱鬧，即便是有臺詞自己也得不到師傅以及觀眾的肯定，表現出來的效果很牽強。“沒有感情是演不出來。我就強迫自己，排練的時候一句話感覺沒到位，反反覆覆練習，它的語氣、語速、語境……都有細微的差別，需要細膩對待。”
一佳剛開始演出的時候，上臺也會慌張，他說主要是基本功不紮實，導致心裡沒底不自信，駕馭不了舞臺，只有自己強大了，才能征服舞臺。一佳現在當了師傅帶了學生，“
當自己成功了以後就有社會責任，這個‘責任’就是傳承，傳承經驗、傳承藝德——要踏踏實實、不卑不亢學喜劇”。3.喜劇就是“悲劇”
上面說的都還不算一佳做喜劇最觸動人心之處。喜劇是一種奉獻。對於表演者來說，喜劇就是“悲劇”——犧牲自己來取悅別人。
比起自己的真名李一佳，更多人記住的是他“寧波岳雲鵬”、“小眼睛一佳”這樣的愛稱，是他在舞臺上扮醜、耍嘴皮子，逗樂觀眾的模樣。而很少有人知道，臺上瘋瘋癲癲是他，臺下沉靜寡言的也是他。
受傷是演員常有的情況，4、5年前，一佳演小品《倒黴鬼》，開場一跑出，一佳不小心滑倒 崴了右腳，疼痛無比，但為了整部小品的演出，一佳只能忍痛演完。結果右腳筋脈扭傷疼了一兩個月，現在落下毛病，晚上得硌著東西才能睡。
身體上受傷害還是可以治癒的，而喜劇帶給一佳心理上的壓力，常常使他徹夜難眠。
“靜的時候可以宅在家裡好幾天不出門，把自己包裹起來封閉起來——活一天自己。喜劇演員壓力特別大，客人給你的期待越高，壓力越大。萬一哪天自己不被大家喜歡了怎麼辦？”
某次一佳還是一樣滿腔熱血，精神抖擻得上臺，下一秒臺下一盤水果盤砸了上來，臺下的人喊“下臺！”， 一佳只能不理會心裡憋著。“當時那種感覺啊，比一桶冷水從頭上澆下來還難受，像是有幾把刀在心上刺。”
一佳有一個標準：自己的喜劇帶給觀眾的笑一定是真心的、會心的笑，不是敷衍的。為了達到這個標準，他有一個演員的通病：永遠把錯誤歸咎於自己，永遠在逼迫自己。他常處於“質疑自己→證明自己→改變自己”這樣死循環中，也正因為一佳對自己的高要求要標準，成就了他是寧波數一數二的喜劇人。
臺上一分鐘，臺下十年功。“我最享受的是我得到肯定的時候，就是看到所有的人都樂了，把掌聲送給我。我會想，那麼多年付出都是值得的。”
4.高雅的喜劇
如果還有人認為喜劇只是演員一味扮醜，觀眾花錢買笑消遣的話，那就大錯特錯了。投入喜劇表演15年，一佳對於“喜劇是什麼”已經有了更深入的認識。
一佳說，喜劇藝術需要“散光”，從生活中吸取大量的養分；又需要“聚焦”，將生活藝術地進行提煉和昇華，製造特殊的舞臺效果。一佳最敬佩的小品演員是陳佩斯，認為陳佩斯不僅幽默詼諧，而且很有智慧，對藝術有執著的追求，具有大師的風範。
喜劇相比較普通電視劇電影，它有自己獨特的優勢，在眾多劇種中有強大的帶入感。各種綜藝、各種娛樂APP魚龍混雜，有些喜劇缺落於俗套，缺乏內容，帶來的快樂是短暫的。現在的喜劇，已經不能再是演員一味醜化自己、犧牲自己來取得舞臺效果的時代。古希臘哲學家列奧斯特勞斯曾說：“喜劇比任何藝術都要飛得更高。”
在喜劇的載體下，技藝與情感的融合，貫穿著有價值的內容，
給這個社會帶來持續性的快樂，帶來更多的正能量，發揮最大的社會影響力——這是一佳這樣的喜劇人現在在不斷努力的。
圖 / 截至2014年7月，一佳已經出現300多部小品、200多部音樂劇
“接下來我要做不一樣的喜劇，讓人笑中帶淚的喜劇。我相信，喜劇會是高雅的，甚至，它有一天會能到維也納金色大廳那樣神聖的地方演出。”
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