美國電影攝影師協會（ASC）旨在將組織中的所有成員聯合起來，以藝術的、科學的態度和方式不斷推進電影攝影的發展。自1919年ASC建立以來，該組織始終是電影攝影師互相學習、發掘自身潛力的最佳平臺。
明年就是美國電影攝影師協會成立的100週年了，在這個特殊的時期，我們能感覺到這裡的每一個人都有些經驗想法渴望與大家分享。於是我們舉辦了一次分享會，並邀請了一些有電影夢想的年輕人來和他們面對面地交流。本次分享會的主要內容包括：如何成為一名攝影師？從入門到精通的過程以及各種職業規劃？攝影師未來的發展前景？
幾位在場ASC註冊攝影師大佬對以下幾個方面都保持著相同的看法：
1）一定要堅持參與後期製作。
2）要與被拍攝對象溝通，讓被拍攝對象理解你最終想要達到的效果。
3）要和團隊多溝通，絕對不要成為獨裁者。
4）記住導演才是一部電影的掌舵人。你只是在用自己的技巧去幫助他講故事，千萬不要喧賓奪主。
5）要把攝影看的與吃飯、睡覺、呼吸一樣重要。
但丁·斯賓諾蒂（Dante Spinotti）
代表作品 ：《最後的莫希幹人》，《洛城機密》，《公眾之敵》，《驚爆內幕》，《盜火線》，《莫負當年情》，《雙面鏡》，《X戰警3：背水一戰》
1、與導演溝通是基本的，但閱讀劇本更為重要。
2、現在的藝術家過於依賴工具和技術。“如果讓我提出一個建議，那就是不要把技術看得太重要，重要的是你自己的本事。”
3、必須尋找並接受對你來說有意義的並且感興趣的項目。“也許你在拍攝過程中並沒有處於最佳狀態......也許你的家裡出了些事......或者是你處於人生中最困難的時候，拍攝電影應該成為的你出路。”
4、找到你信任的攝影師並保持長期合作。
丹尼爾·珀爾（Daniel Pearl）
代表作品 ：《國家寶藏》，《開拓者》，《異形大戰鐵血戰士》
1、因為我的大部分工作都是命題攝影，所以能夠讓我發揮的就是對於光線的選擇。
2、實地拍攝時，要去了解當地的文化和風土民情，並將其融入到作品當中。
瑞秋·莫里森（Rachel Morrison）
代表作品 ：《弗魯特韋爾車站》，《泥土之界》，《黑豹》，《蛋糕》，《小型事故》《敦刻爾克》
1、不要想太多，只要拍就行了。
2、不要去嘗試每一項新技術，有時候老的反而更適合你。
3、我們現在使用LUTS，就像過去使用膠片一樣頻繁，一旦做出了選擇，就要堅持下去。
4、“故事勝過一切。讓我用《敦刻爾克》的例子來說明故事的重要性：作為電影攝影師，天氣是我們工作時面臨的最大挑戰之一。拍攝《敦刻爾克》時，當地烏雲密佈，可以說是極差的天氣條件了。但恰恰是在那種特殊的故事背景下，觀眾反而會覺得最終畫面呈現出來的效果很美。”
5、拍攝一定要隨心。如果你喜歡嚴肅的正劇，那就不要勉強去拍攝一部喜劇。如果你想在這個領域獲得成功，就必須專注於它。
拉塞爾·卡朋特（Russell Carpenter）
拍攝作品 ：《泰坦尼克號》，《蟻人》，《王牌對王牌》
1、DIT對攝影師來說極其重要。
2、事先做好準備。“即使在電影上映之後，我也會在腦海中再過一遍整個拍攝過程。我會不時回顧之前制定的拍攝計劃，然後再繼續下一部影片拍攝。”
3、“要學會利用優勢資源。我們拍攝前看腳本，和導演溝通，然後進行技術研究。拍攝過程中要充分利用身邊的資源，發揮各種專業人士的作用。”
4、“犯錯誤時不能氣餒。有時候，導演可能會在拍攝進行到一半時對拍攝的鏡頭表達出不滿，但這些小錯誤都會成為你前進的動力。”
5、你必須和導演溝通清楚。要學會表達自己的意願與要求，“我可以給你想要的鏡頭和效果，但是你需要考慮我的建議”。
辛西婭·普謝克（Cynthia Pusheck）
ASC聯席副主席
代表作品 ：《復仇》，《好女孩的反抗》，《神聖謊言》
1、技術更新速度太快，信息也太多，如果不是非要在下一部作品中使用新機型，我就不會刻意去研究它。
2、要時刻保持冷靜。
3、LUT只用作庫存，不要把所有時間花在DIT上。（看來攝影師們的觀點還不盡相同）
4、如果你決定要接手一個項目，那就負責到底。
5、要及時地去與導演溝通，只有瞭解導演的真正想法才能拍出好作品。
迪恩·塞姆勒（Dean Semler）
代表作品 ：《啟示》，《沉睡魔咒》，《少裝屠龍陣》，《城市鄉巴佬》，《我們曾是戰士》，《一代驕馬》，《冒牌天神》，《與狼共舞》
1、當你找到自己的興趣點時，記住一定要堅持下去。
2、年輕的電影攝影師應該選擇一家在行業內領先的公司去實習。
3、我從現實生活中尋找靈感：一個男人的光頭會讓我聯想到閃閃發光的名片。無論身在何處，保持對生活的觀察。
4、導演對於拍攝技術的瞭解程度不同，你必須要有足夠的靈活性才能和各種各樣的導演進行合作。
喬治·斯皮羅·迪比（George Spiro Dibie）
代表作品 ：《成長的煩惱》，《墨菲布朗》，《姐妹》，《薩利·露易絲秀》
1、不要在工作組內做一條鹹魚，注意自己的儀表。
2、您應該瞭解色彩學，達到能夠靈活運用的程度。
3、和導演熟悉起來，一起吃幾頓晚餐來消除陌生感。
4、要有自己的空閒時間，不要在工作中做“老好人”，不然你會被無數的工作壓垮。
比爾·班尼特（Bill Bennett）
ASC聯合副主席，商業廣告攝影師
1、“一定要把握住機會，如果你不發表自己的看法就沒有人會注意到你。”
2、堅信這一點：在你的職業生涯中，你會有很多被提拔的機會。
3、要形成個人風格。導演也會有自己的不同風格，他們會更欣賞有態度，有想法的攝影師。
4、我喜歡在世界各地旅行，旅行會給我帶來不同的靈感。
本文由Rin Ehlers Sheldon撰寫
美國電影攝影師協會(AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS)
成立於1919年的攝影師工會組織，成員多由好萊塢主要知名攝影師組成，宗旨是“促進電影攝影藝術”，入會審查嚴格，會員多采用邀請制。ASC的許多成員都是負責奧斯卡評選的美國科學與藝術學院的成員，這就意味著獲ASC獎項提名的影片極有可能也獲得當年的奧斯卡獎。因此，該組織在美國電影界佔據舉足輕重的地位，ASC對影片的評價和傾向也在一定程度上代表了當年奧斯卡獎的風向標。
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