“電影最終還要成為一個商品，不然像我們這種獨立導演，大家傾家蕩產地拍一個電影，難道是要拍給自己看嗎？”
作者 | 駱一凡
距離北京1669公里外的西寧，第12屆FIRST影展正式開幕。作為上一屆FIRST影展最佳劇情片，併為蔡成傑獲得最佳導演大獎的作品《北方一片蒼茫》，也在同一天通過藝聯專線正式公映。
38歲的蔡成傑此前是央視普法欄目劇的導演，為了這部電影，他辭去了央視的工作。以前就和他一起搭檔的攝影指導焦峰，也為了這部電影賣了自己的寶馬。中間兩人還借了錢，加上後期製作，前後大概花了一百萬元。
籌拍《北方一片蒼茫》當然不是心血來潮，而是因為足夠強烈的表達欲、有想講的故事，所以才要拍電影。“真不是突然就冒出一部電影。我十年前就想拍了，這十年間都在尋找拍電影的機會。”蔡成傑在接受《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）採訪時表示。
導演蔡成傑
FIRST早已聲名在外，對於蔡成傑這樣的導演是最直接能夠被看到的機會。每一年的FIRST電影節，都有大批極具創作才華的新人導演出現。包括此前的忻鈺坤、張大磊、周子陽、文牧野等等都是在FIRST嶄露頭角。
“之前都是在孤軍奮戰，因為周圍人對你做這件事非常不理解，為什麼要拍電影呢？乾點正事吧，踏實工作賺點工資不好嗎？”蔡成傑感嘆道，“通過這部電影，讓我認識了電影節的人，也認識了很多青年導演，原來還有一大批和我們一樣愛電影的人。來了FIRST讓我感覺沒那麼孤獨了。”
去年在FIRST出道後，《北方一片蒼茫》繼續征戰電影節，並在荷蘭鹿特丹電影節（IFFR）拿下金虎獎，這也是去年唯一一部入圍金虎獎競賽單元的華語電影。上一次華語電影在鹿特丹有所斬獲，還是六年前黃驥的《雞蛋與石頭》。
這部低成本的獨立電影，用看起來並不討巧的黑白影像，以一個死了三任丈夫的寡婦為線索，講述了一連串發生在農村的帶有荒誕色彩的故事。在一開始，就用《紅樓夢》中判詞的形式，給小寡婦的命運定下了基調“普度眾生苦，仙女下凡塵。冷雨淒涼盡，浴火塑金身”。但也正如導演蔡成傑所說：”判詞好玩的地方就是當你讀過了綿長的《紅樓夢》結尾後，還要回來讀判詞，再讀一次，還能回味。”
這也正是《北方一片蒼茫》令人回味的地方，從無處容身、到意外被供奉為“擁有巫術的仙女”，小寡婦的“成仙”之路，是帶著亡夫留下的啞巴弟弟，走遍鄉野，以替村裡人治病為名，不斷變換住所。而一系列離奇、殘酷，既具有強烈的現實主義之痛又頗有魔幻色彩的故事，將在小寡婦成仙的路上逐一展開。
從電影節再到上院線，從140分鐘的FIRST版本，到113分鐘的公映版本，這部極具藝術氣質和個人表達的作品終於能夠被更多人看到。“電影最終還要成為一個商品，不然像我們這種獨立導演，大家傾家蕩產地拍一個電影，難道是要拍給自己看嗎？”蔡成傑說。
在暑期檔眾多商業片齊齊上映的氛圍下，藝聯專線上映的《北方一片蒼茫》顯得有些另類。雖然品質不錯，但是FIRST首席運營官李子為也在媒體看片會上笑言：“這片子20號上，可能21號就下了，大家就隨便看看得了。”
但蔡成傑和焦峰並不擔心虧本。“在國內，愛奇藝在去年就通過FIRST的產業場買下了這部片子，成為出品方。在海外我們也有一些版權和獎金收入。”蔡成傑說，“之前還擔心第一部就是最後一部，不行的話就要去還債了。”
殺青之後，蔡成傑有些不捨：“正式殺青之後的第十天，拍了一天空鏡，從最開始的緊鑼密鼓，每天只能睡1、2個小時，到殺青宴結束，第二天早上所有人陸續離開，留下滿屋子的通告單、桌子、椅子，拍電影這件事終於結束了，但是心裡突然變得空空的。”
以下是《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）與蔡成傑的對話整理。
三聲：故事一開始是從哪裡來的？
蔡成傑：這些事發生在我老家的故事，我在那裡讀完高中，再到大學工作去了北京，每年回去那麼幾次，每次都會聽父母講到一些故事。我一直想找一個角度把這些故事串聯起來，後來就找到了王二好，以這個女性的視角，把這些故事編織起來。人是如何在生活中失去底線、做出違背道德、違背自我的事情，這是讓我產生感慨，並且想要把它創作成一個故事的起點。
三聲：拍這部電影前後花了多少錢？
蔡成傑：和我一起搭檔的攝影指導焦峰為了這部電影賣了自己的寶馬，中間也借了錢，加上後期製作，前後大概花了一百萬。當然不是心血來潮突然要拍一部電影，就是因為足夠強烈的表達欲、有想講的故事，所以才要拍電影。真不是突然就冒出一部電影，我十年前就想拍了，這十年間都在尋找拍電影的機會。但如果是我十年前拍，我可能會拍校園題材，但現在我已經沒有那麼多講述自我的慾望了，更關心發生在別人身上的事。
三聲：從劇本寫作到正式拍攝，前後用了多久，都經歷了什麼？
蔡成傑：劇本是在燕郊的日租房寫了40天，正式拍攝只用了9天。電影拍的快，一是創作團隊在溝通配合上的默契。團隊的人，從攝影、服裝、化裝、道具、美術、燈光等等，都是我在央視的時候積累下來的朋友，除此之外，影片在籌備、勘景階段，就圍繞著這個村莊周圍，做了周密的選景工作。省掉了轉場中可能產生麻煩。
三聲：電影的拍攝地，是你成長的地方嗎？
蔡成傑：其實並不是我真正成長的地方，是我隔壁的縣城。選擇在這裡拍攝，起源於我高中學畫的經歷。那時候每到國慶期間，老師就會帶我們到遼河源的原始森林寫生。到了要拍電影的時候，就自然而然奔著青春時代的白樺樹去了。在大的林場、雪原，突然出現一顆孤零零的樹，這是在勘景時就已經想好的構圖。我現在回去以前生活的縣城，已經幾乎找不到當時生活的痕跡了，雖然他確實曾經是故鄉。
三聲：女主角田天作為一個缺少鄉村生活經驗的女孩，是如何把鄉村寡婦表演得這麼恰當？
蔡成傑：田天去農村體驗生活了一個多月。住在老鄉家裡，去學做飯，去學那個蒸粘豆包，學手語，學開金盃車，跳薩瑪舞，模仿一些當地人的說話方式、行為方式等等。後來她還給我交了一份人物小傳，我看了一會覺得，就是王二好這個人。
三聲：除了田天之外，大部分都是當地農民，開始是如何進行選角工作的？
蔡成傑：最早我們去勘景的時候，我最擔心的就是演員的選擇，因為演員需要的量特別大，我就在想，我上哪找這麼多演員。特別幸運的就是，我們所住酒店的前臺，是一個特別熱情的老闆娘，她聽說我們要拍電影，要找演員，就給我們推薦了一個人。這個人在當地負責春節期間的扭秧歌，是活動的組織者。七里八村的人，他都認識。我們需要哪些角色、大概的年齡、歲數都寫好，貼在牆上公告，他電話一打，就叫來了當地的一大批村民，然後立馬分了劇本，在房間裡開始讀劇本，當時執行導演都忙瘋了。
鎮子本來就不大，大家迅速傳播開了我們要拍電影、選演員這件事，可能這也跟我們當地人的整體性格有關。大家都很喜歡錶演，很喜歡在電影上露面，這個也出乎我的意料，我沒想到大家這麼熱情。最後我們每個角色的可選範圍都很大，每個角色都有5到10來個的備選。有一個大爺，真的是歲數大了，耳朵已經背了，徹底的耳背了，但是他那個勁特好，但是也沒辦法讓他表演了，很可惜就放棄了。後來選的還是現在這個聾四爺，他是在鎮子上燒鍋爐的，也和電影中燒鍋爐的大爺，在整體感覺上比較符合。
三聲：如何消除非職業演員面對鏡頭的不適？
蔡成傑：我們在籌備階段，基本上就是在賓館裡面讀劇本，那時就把攝影機、監視器都擺在他們，讓他們看到被拍攝的自己，逐步消除對攝影機的恐懼。到了現場拍攝的時候，我大部分時間，都不喊開機，讓大家先吃飯什麼的，喝一杯酒、抽一根菸，在演員們進入放鬆的狀態後，然後再慢慢進入拍攝。
這些非職業演員在自己生活場所中，所具有的生活質感，與電影的氣質非常恰當。雖然有時候，他們的表演顯得笨拙，但恰好又與這部電影的生活化基調切合。
三聲：之前在央視普法欄目的工作經歷，和拍電影有什麼不同？
蔡成傑：電視節目和電影的視聽語言、受眾群體不同。在電視臺的拍攝，一定有目標觀眾，實際上就是一些二三線城市的“媽媽群體”。他們可能是邊吃飯邊看你的節目，所以旁白、閃回就很重要。你得讓觀眾上了趟廁所回來還能知道怎麼回事，有時候還得主持人跳出來，專門告訴觀眾，剛才發生了什麼事，人物關係是什麼。還有，電視節目必須有煽情，有適當的撕逼，要讓觀眾落淚。不狗血誰看呢？我並不覺得那個形式好或不好，但是有觀眾的時候，就要讓觀眾看懂。
做了那麼多欄目劇，也是為了在一個平臺，去尋找拍電影的機會。所以是到了這麼一個時候，大家能借著錢，把自己的積蓄拿過來完成這部電影，要不然你總覺得這個檻過不去。
三聲：聽說去年評委會主席婁燁很喜歡你的電影，他有跟你做過一些交流嗎？
蔡成傑：見過幾回，跟他聊了很多，比如他會問我接下來做點什麼，我說我們已經在進行下一步電影的創作了，他會給我們一些這方面的經驗。
三聲：不拍電影的時候你會做什麼？
蔡成傑：我沒什麼愛好，我就電影這一個愛好，電影代替了生活中其他的一些事。
電影就是一個純愛好。比如說我學繪畫的時候，當時就想當一個畫家。後來我的大學考的廣告系，對文學、音樂都挺感興趣。我逐漸發現，每一個創作者都在用自己的藝術形式去表達他對生活的感受。而電影是涵蓋力更強的藝術形式，它能夠跨越120分鐘的時長讓你講一個故事。所以最終，我還是要用電影這種形式來表達。
三聲：這是一部個人表達很強的作品，你會希望它進入院線，讓更多觀眾看到嗎？
蔡成傑：當然，我覺得電影還是要到院線，我個人來講，尤其是第一部作品，還是完成它的一個歷程。電影最終還是要成為一個商品，不然像我們這種獨立導演，大家傾家蕩產地拍一個電影，難道是要拍給自己看嗎？
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