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藍蓮，櫻桃與飛鳥。
前者，是一位獨立音樂人。後者，是她發起的樂隊，最多時有七人。
為什麼要起這個名字？你問她，她會說：把喜歡的顏色和事物，天上和地下的都放在一起，名字就誕生了。
唱民謠為什麼要最多時七個人？原因簡單，就是想把音樂做得儘可能豐富。
這就是故事的主咖，藍蓮&櫻桃與飛鳥。他們多定居江浙一帶。藍蓮是樂隊的主唱，包攬了全部作品的詞曲創作。她和吉他手尤駿相識於2016年，櫻桃與飛鳥的音樂旅程就從他們的相識開始。
認識藍蓮之前，我見過不少特立獨行的音樂人，沒覺得做音樂這件事，能有多任性。認識她以後，現在我願意把這個標籤貼在她身上，作為一塊彌足珍貴的獎牌。
能說到就做到的，永遠都只是少數。我們通常痴迷於自我標榜，但鮮有人能較真地把某件事一干到底。做音樂，和
任性地做音樂，兩者都不例外。幸運的是，就目前來看，藍蓮和她的音樂做到了這一點，並且任性地最大限度保留了最初的自己，以至於幾乎無相似項能供聽歌的人參考。
比如告訴大家，她的作品和風格更像誰？或許這樣做有助於新來的聽眾，能快速地理解她和她的作品。
於是，列舉幾位歌中有詩意的音樂人吧，比如周雲蓬和程璧。有人說，像女版的周雲蓬，像更悲情的程璧。
但只要你嘗試走近她一點，比如瞭解一點她的故事，就會立刻發現：絲毫不像。所以我再三斟酌，想盡了各種選項，最後得出結論：她應該只和她自己相似。
“音樂我是為自己做的，我只為給自己一個交代。至於最後讓大眾去評判，這都是其次，我並不在意。”這句話是藍蓮說的。嗯，夠任性。
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這張專輯的創作者，就像是學校裡初來乍到的新同學，剛一進教室就坐在了角落裡，還沒得別人關注她，就把考卷往桌子上一扔，絲毫不管考了多少分，旁人會怎麼看，轉身扭頭就走了。
現在，我們把這位任性的音樂人拉了回來，就坐在大家對面，不抱著吉他也沒有樂隊，只有她一個人對著觀眾，真實地講自己的故事。
把文章看完，你會和我有同感：能這樣任性活一次，難道不更好嗎？
任性地做音樂，帶著詩意
藍蓮這個名字，一開始，只是一個作家，或者詩人。
她年少時生活在中國北方的某座小城，上學時靠各類文學期刊滋養，對寫作抱有極大興趣，幻想通過《萌芽》主辦的作文大賽（90/00後朋友們有所不知，這便是當年捧紅韓寒和郭敬明的比賽），一戰成名，當一把作家。
這樣的作家夢，曾在藍蓮心中纏繞很久。很快來自家庭等多方的現實壓力，阻撓著她最初對夢想的堅持。作為個體存在的靈魂被長期壓抑著，這曾是藍蓮心中的一根刺，也深刻影響了後來她的處世態度和作品風格。這根刺到後來才被拔出，還要說是音樂“救了她的命”。
她逐漸發現，作家也好詩人也罷，對自己來說都太辛苦，這種苦在於個體表達的不暢快。相比之下，寫詩歌的反饋要比唱歌少太多。而音樂在表達形式上，來得更加豐富且自主。
藍蓮說：“寫我自己愛唱的歌，首先唱給我自己聽，若能找到同樣有共鳴的人，權當做是一種幸運。”她的任性裡，似乎還帶著些許無所謂的“佛系”。
就這樣，她04年隻身來到上海獨立生活，從08年開始有意識地去寫歌，經歷了諸多情感與現實的坎坷波折。飄蕩的人生便在此時起起落落，原本壓抑的性格變得更加悲情。這些過往更加豐富了一個文藝青年的精神儲備，所以現在聽到她這些略帶悲情的歌，多是受這種特殊情緒的影響寫出來的。
如何釋放被長期壓抑的自我？
解決這個問題，藍蓮始終在尋找最完美的對策。她曾在網上發表詩歌，也出版過自己的中篇小說。直到2016年，她在無錫遇見後來的音樂知己，那時尤駿剛好在尋找搭檔，兩人隨即一拍即合，很快就有了櫻桃與飛鳥樂隊。
2017年，藍蓮&櫻桃與飛鳥樂隊，曾在上海、無錫演出。
藍蓮相信這種緣分，它應該是命運的一種。就像她相信歌到最後錄成什麼樣子，也有它們各自應有的命運。樂隊有了，就需要更多原創作品。藍蓮執意要把寫好的歌錄成專輯，“給自己一個交代”的念頭，由此而生。
藍蓮說這時候的自己，最好地證明了什麼才叫做“無知者無畏”。多半時候，任性建立在對困難的低估上面。也沒想過要翻過多高的山，結果一路咬著牙真就登上了頂峰。
藍蓮可能就是如此。想做自己的專輯前，她坦言只知道怎麼寫歌、唱歌。對編曲等音樂產業化的操作，一概不知。
這時候，恰好她去參加了一個朋友的演出，經人介紹認識了後來的編曲老師王大治。大概合作了有大半年，經歷數次溝通與交流，她才在無意間上網搜索時得知，王大治原來就是著名樂隊黑撒的主唱。
再想起這種“無知”地任性，只讓人覺得哭笑不得。她說，和王大治的合作很有默契，彷彿對方很知道自己心裡要什麼。那天，他給藍蓮發來了第一版《在河流盡頭》的編曲，沒想到她第一次聽到這首歌的間奏部分時，就在自己家裡哭了很久。
編曲時，藍蓮找了分散在各地的四位老師，分別打造自己的十二首作品。她儘可能把自己對歌曲的理解和創意加進去，儘可能地豐富作品，就是想做到，“要和別人不一樣”。
一首名叫《索要》的歌，傳去無錫請老師做編曲，後來意外地加入了缽和木魚兩種樂器，就這樣成了一首“佛系民謠”。這歌裡有段唸白，錄音師想讓她親自來讀，可她嗓音聲調太高，就是讀不好。最後錄音師把自己愛人叫來了，進棚讀了一遍，立刻就錄下來用上了。
整張《空生花》專輯，共12首歌。從選歌到錄音，再到編曲，藍蓮就這樣任性地、“無知且無畏地”走完了全過程。就像她自己說的，壓根沒考慮過專輯會做成什麼樣子，“反正是給我自己聽的。”
這些歌裡，並不都是些憂傷的歌，也有歡快的歌，甚至還有輕搖滾。《銀子與青苔》，唱的是鼓勵大家追求理想生活。另一首《井》，充滿靈動的節奏感，聽完後讓人身心雀躍。
比較起來，藍蓮更喜歡《在河流盡頭》和《等待》。為《等待》編曲時，除了吉他等基本樂器外，藍蓮還加了手碟進去。“沒什麼原因，就是喜歡這個樂器。”
齊豫和齊秦、陳昇參加《天天向上》。
齊豫是藍蓮的音樂偶像。她的嗓音空靈飄渺，多半是受像偶影響，並努力看齊。最近，一個關於歌手金玟岐的故事讓她格外感動。說的是她剛開始寫歌時是為別人，在圈內小有名氣；後來寫歌只是為自己，反而大獲成功。
讀完金玟岐的故事，藍蓮更加堅定了做自己的決心：“我們都競相爭做同一種花、同一種草，沒有任何意義。這本是一個百花齊放的時代，沒有必要分個高下，每個人都應該有機會展示自己。”
不管別人信不信，反正這句話她信了，她也真的在這麼任性地做著。藍蓮願意把自己比作一個星球。有正面的評價，自然有負面的，這再正常不過。當各種評論拋過來時，“我不敢把別人讚美當成多大的讚美。如果有人批評我，我會先默然接受，然後會想怎樣才能做得更好？”
事實也往往如此。當我們聽歌時都在關注評論，評論自然會左右你的判斷，進而失去獨有的觀點和態度。這句話在今天看來，不管是對音樂人還是音樂迷，都是受用的。
有時候，我們太在意別人，反而就容易失去自己。這時候可千萬別忘了，最該在意的，就是不要失去我們自己。不忘初心，不就是這個意思麼？
關於現在，我能感受到：作為音樂人，藍蓮依然在享受著音樂帶給她的無窮快樂，這種快樂正在治癒並釋放著她被壓抑多年的真實自我。所以此刻她是快樂的，擁有了新專輯，先不管別人說什麼，至少她自己知道，她做到了。
關於未來，從她口中得知：她依然會繼續為“自己”寫歌，為身邊的親人寫，為全力支持她的愛人寫。總之，這個任性的“自己”時刻存在，只是“自己”的範圍在無限擴大著。
“別人都在寫姑娘、寫旅行。我只要堅持，任性地寫我自己，就好了。”最後，藍蓮這麼說，恰好對照著她歌裡的歌詞：
時間不停擦拭心裡的銀子，
然後把它放在那個孤獨的位置
也許會有人看見，
它閃爍的樣子
你為自己任性地活過麼？
如果還沒有，至少這麼任性的音樂人，我們是見過了。
謝謝藍蓮。
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