上週末，西寧FIRST青年電影展開幕，全國各地的青年電影人再次共聚一堂。
近年來，FIRST影展聲名漸盛，隱隱有“金馬獎後備軍”之勢。因為從這裡走出了《心迷宮》、《喜喪》、《老獸》等優質的國產片和一眾優秀的青年電影人。
也是在上週末，電影《北方一片蒼茫》在院線悄然上映，而一年前的這個時候，它在FIRST上勇奪最佳劇情片大獎，只不過那時它還叫《小寡婦成仙記》。
此後，《北方一片蒼茫》又輾轉來到世界新銳導演雲集的鹿特丹國際電影節，將最高大獎收入囊中。
而它，是導演蔡成傑的處女作。
獲得如此榮譽的處女作，按說應該得到電影人普遍認同的才對，【壹條電影】作為電影類公號也應該毫不猶豫地鼓勵，不是嗎？
但事實卻讓壹哥猶豫了：6.9的分數，在文藝片普遍吃香的豆瓣上屬實太低了。
更關鍵的是電影人對其的不認同。
中國第四代導演領軍人物——謝飛導演，可以說是全豆瓣輩分最高的網友。他很少評價國內青年導演的電影，但對於《北方一片蒼茫》他卻罕見地發聲了：
謝老先生還算客氣的，中堅一代的著名影評人“大奇特”和“木衛二”，甚至給《北方一片蒼茫》打出了一兩星的差評：
本應該支持的一群人，卻毫不留情地批評，這片子到底怎麼了？
且聽我細細道來。
和很多國產文藝片一樣，初執導筒的蔡成傑導演將鏡頭對準了中國農村，講了一個“鄉村魔幻故事”：
王二好是一位死了三任丈夫的農村寡婦，在村裡處處遭人嫌棄欺壓。她帶著自己的小叔子處處碰壁，幾乎風餐露宿。
一次偶然的機會，二好展現了“神蹟”，被村民們當成了“仙人”。村民們一改之前的冷漠態度，前倨後恭。二好為了生計，也將計就計地開始了江湖術士的生意。
然而人心險惡，愚昧和貪婪更是貽害千年的頑疾，二好的“神力”並沒有為她帶來安逸的生活，她也未能改變村民的苦狀，只能隨波逐流地跟著村民們一起走向毀滅......
其實在國產文藝片中，抨擊農村的醜惡愚昧早就已經不新鮮了。
遠的不說，今年5月剛上映的電影《荒城紀》，也講述了一個農村寡婦被村民們當做逐利工具任意擺佈的故事。
不過《北方一片蒼茫》有其獨特性，就是它並沒有抓住農村裡某一方面的問題，而是展現了一個全面崩壞的當代農村。
在電影裡，為一方父母的官員，只顧著在自己的一畝三分地上玩權弄術，欺軟怕硬，象徵著政府的不作為。
老一代如聾四爺，已經成為“留守老人”，他們所遵從的陳舊價值觀正陪著他們一同在屎尿堆裡死去，這是傳統文化的消逝。
無所事事的油膩中年男，成天盯著村裡的小寡婦意淫，甚至連留守兒童中的幼女也不放過，展現了他們懶惰醜惡的一面。
青壯男人不是像二好的丈夫一樣死於非命，就是像老同學徐偉一樣變成了不擇手段的奸商嘴臉，而現實中，農村勞動力的流失更加嚴重。
婦女們依然在風言風語中相互刁難，對男人言聽計從，女性意識毫無覺醒之勢。
女孩們成了重男輕女之下的犧牲品，男孩即將在過度溺愛中長大，
未來正在走向更加可怕的失衡。就像它的片名一樣：雪原之上，枯枝之下，確實是一片蒼茫，毫無生機。
這是《北方一片蒼茫》的可貴之處：我們需要電影將鏡頭對準社會頑疾，它做到了。
換句話說，題材，是《北方一片蒼茫》最大的優點。
但是我們同樣得明白：任何一部電影都不能只靠題材就能成為優秀電影。
這裡壹哥要斗膽對《北方一片蒼茫》得FIRST最佳電影這件事提出質疑——這部電影並不夠格，因為它充分暴露了中國青年導演身上普遍存在的問題：
有想法，沒技術。
用謝飛導演的話來說，就是“業餘”。
好比《中邪》想到用偽紀錄片的方式來拍恐怖片，著實是個別出心裁的好點子，但僵硬的鏡頭語言和老套的驚悚橋段，使得這部片子喪失了很多觀賞性，
像《我心雀躍》中對青春少女鮮活唯美的呈現絕對是讓人眼前一亮的，但對敘事的著力點卻把握失衡，使得影片最終變成了虛有其表的無病呻吟。
《北方一片蒼茫》的“業餘”主要體現在三個方面：
1、故事的流暢性與真實性
影片借二好的視角帶我們見識了農村中的魑魅魍魎，但故事本身卻呈現出一種碎片化的無序狀態。
整個故事就像二好的旅程一樣漫無目的。二好遇見的每一件事，每一個人，似乎都有其功能性，但放在一起卻並無內在聯繫。這就從敘事，變成了堆砌。
那位說了，片段堆砌本身不就是一種敘事手法麼？
錯，正所謂形散神不散，任何看上去的“片段堆砌”電影，其實內部都有起承轉合。最好的例子莫過於是枝裕和的電影，雖然看上去只是日常生活片段的組合，但故事內部的矛盾和情緒其實一直在遞進中。
電影《步履不停》
國產電影也有正面例子：《心迷宮》同樣向我們展現了農村中形形色色的人物，但卻借用了一個棺材的謎題將整個村子裡的人串聯了起來，使故事具有超強的吸引力。
電影《心迷宮》
把那些看似散碎的片段用一種內在邏輯組合在一起，是需要下大功夫的。
顯然，蔡成傑導演並沒有下這個功夫。
在真實度方面，方言的使用也是片中讓人詬病最多的地方。
在農村題材的電影中使用方言對白似乎是理所當然，尤其是對文藝片來說，方言對白能夠大大增強影片的鄉土氣息和現實色彩。
但在《北方一片蒼茫》中，大部分人物都是操東北方言，卻在少數對話中又會切換成普通話對白，令人摸不著頭腦，反而削弱了故事的真實性。
2.欠考慮的鏡頭語言
似乎從畢贛導演的《路邊野餐》中那個長達40分鐘的如夢似幻的長鏡頭以來，青年文藝片導演們就越來越對長鏡頭偏愛有加，彷彿長鏡頭已經成為了文藝片在技術層面上的一個護身符一樣。
然而再長的長鏡頭，也是為了配合敘事才有存在的價值，好的長鏡頭往往比頻繁的剪輯帶給觀眾更大的信息量，還能夠營造出浸入式氛圍。
可是在《北方一片蒼茫》中，存在著大量的無意義的固定長鏡頭。
固定長鏡頭的意義不在於長，而在於鏡頭內不同景深層次間的互動所傳遞出的信息，同時也是一種情緒的延伸。
而《北方一片蒼茫》裡，固定長鏡頭太多，傳遞的信息又太少，就不免給人“湊時長”之感。
電影裡的一個鏡頭是這樣的：人走了，鏡頭盯著屋子看半天。
並不是說有點空鏡就算是攝影好，空鏡也不能算是獨立電影的靈丹妙藥。這樣的近乎空白式的表達，除了讓觀眾覺得導演在故弄玄虛外，又有什麼作用呢？
3. 不專業的表演
很多青年文藝片導演的作品都是小成本，難以聘請到資深演員，更別說大牌明星了，但這卻不能成為對文藝片演員降低要求的藉口。
其實，越是在演員不專業的情況下，越考驗導演的調教功力。
《北方一片蒼茫》中的演員，除了主演田天有表演系背景之外，幾乎都是業餘演員。於是片中的很多人人物，說話都是吞吞吐吐，滿滿的詩朗誦腔，讓人分分鐘出戏。
尤其是二好與村中婦女們在車前對峙的一場戲，飾演農婦的幾位演員，幾乎不敢開口說臺詞，每說一句話都像是憋出來的，說完恨不得馬上吞回去，這樣明顯的問題，導演難道視而不見嗎？
其實業餘演員出演電影的例子有很多，最出名的就是當年張藝謀的《一個都不能少》中的魏敏芝了。
在出演老謀子作品之前，她也幾乎是個素人，但看過那部電影的人，都能體會到片中魏敏芝飾演的農村少女身上的那種淳樸與堅強、畏縮與勇敢——
這與張藝謀的調教密不可分。
這個世界上沒有所謂“本色出演”這麼便宜的事的，妝一化，燈光一打，劇組幾十個人一圈圈地圍著你，你一個普普通通的路人能演出本色才怪了！任何看上去的“本色”，背後都是日日夜夜的精心“調教”而已。
而我們的青年導演們，卻往往把表演的鍋一把甩給業餘演員，試圖用“本色”二字來掩蓋技法上的欠缺，這是偷懶！
誠然，如此去苛責一部國產文藝片未免有些難受，但壹哥不得不這樣去做。因為恰恰是我們對中國的青年電影人充滿了期待，才希望他們做得更好。
拍電影和練武功一樣，要內外兼修。我不希望中國年輕電影人只有概念和想法，卻沒有拍好一部電影的基本功。
尤其，不要在處女作就這樣，因為這會讓你越走越偏。
愛之深，責之切。加油吧，中國青年導演們！
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