靜物寫生
水粉靜物常表現的內容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民間工藝品等等。
但應注意，取材自然的各種物象均要考慮其美感作用和生活氣息，而不應不假思索，見什麼畫什麼，這樣的靜物畫即使技法高超，也絲毫不能給人以美感。
下面我們就一起來看看水粉靜物寫生的具體步驟吧。
一、題材選擇與靜物組織
組織好一組理想的靜物，是完成作品的重要前提，因此組合靜物時要求畫者從畫面的變化、統一、構圖、色彩等角度去反覆比較和經營，以求得較理想的組織形式。靜物內容的組織和搭配要合乎生活常理，要使畫面既有生活氣息，又富於趣味性，使物象之間產生一定的聯繫。
例如水果就可以與花瓶、玻璃杯、瓷器等組合，蔬菜則可以與與魚、雞、酒具等組合，這樣使它們之間既有聯繫又有對比，豐富和諧又富於變化，充滿生活情趣，給人以美的感受。
二、 作畫步驟
靜物寫生起稿一般要求先用鉛筆或炭筆入手，這一步驟非常重要，起稿不僅是打輪廓，而且有構圖的任務，動筆前應該在胸中醞釀成熟。因此，要耐心地反覆推敲物體之間的關係、大小比例、空間位置、形體結構等等。
起稿不僅是解決形的問題，而且是對畫面整體性、空間關係、構圖佈局的全局把握，以便著色時始終保持畫面的完整性。起稿時對形的塑造要力求準確，畫出大的體面關係，為下面的幾個步驟大好基礎。
形未起好就急於著色往往容易造成來回塗抹，甚至不堪收拾的後果。對初學者來說，嚴格的起稿是畫好作品的重要前提。
1、用色彩定形
這一步驟的主要目的是進一步完善物象的形體結構，使畫面整體統一，層次分明。其要求與鉛筆稿略同，也可以在這一步畫出物體主要的明暗關係，最好選用一種顏色定形，使畫面保持統一，以便於下一步著色。
定形的色以由薄到厚為宜。薄了便於修改，比較肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在這一步不僅要觀察物體的色彩關係，也要考慮形體的塑造，這一步不僅是解決輪廓和形的問題，還要推敲色彩的整體關係和主次關係，這一步處理的適當與否將影響下面步驟深入地色彩表現。所以，這一步常被稱為深入表現前的準備階段，其目的在於著色時能隨心所欲，得心應手，揮灑自如。
2、著色
水粉畫由於顏料性能的特點，覆蓋力較強且易修改，因而著色比水彩較為隨意。水粉畫在著色順序上亦不像水彩畫那樣嚴格，可以從背景畫起，也可以從主要物體畫起，既可以從暗部畫到亮部，也可以從亮部向暗部畫,方法之多，不一一舉例，但在實際運用的時候，主要是根據畫面的需求來選擇。具體作畫時應根據每一幅畫不同的目的要求，靈活選用，不應硬性規定某種方法，也不應死搬硬套別人的方法。
水粉畫常用的幾種著色順序如下：
1、從亮部開始----中間色調----暗部
2、從中間色調開始----向兩級(明、暗部)過渡
3、從暗部開始-----中間色調-----亮部
從亮部畫起，接近水彩畫法(水彩亦不絕對按此法進行)，此法一般不多采用，個別地方偶爾用之，故不作介紹。
從暗部開始，對初學水粉畫者是較為理想的方法 ，因為是從暗部開始入手易把握明暗交界及大的體塊結構，不易走形。初學者可以參考素描的作畫步驟，再針對具體對象的色彩關係去進行表現。
從中間調子開始，便於把握整體的色彩關係，可首先著眼於對象的基本色彩傾向，畫出總的或第一感受，然後再兩級漸步過渡，深入完成。
水粉畫的暗部較難處理與表現的，畫得太暗、太死、太粉都會影響整體效果。一幅畫的暗部不僅要暗到適度，還要透明，既要含蓄又要有內容，即統一又要有變化。因而，暗部都採用薄畫法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要與環境、背景、投影聯繫起來。物體的暗部色彩，在正常環境中一般略偏暖，而投影則略偏冷。絕不能將物體的暗部畫得死黑一團，一點色彩傾向都沒有。
一幅畫色彩最豐富的地方往往在暗面，暗面畫好了，畫亮面比較輕鬆，反之，暗面畫不好，即使亮面色彩畫準了，這幅畫看上去還是不對頭。應該對物體暗面的色彩下功夫去研究認識，掌握環境色變化的規律，這是畫好水粉畫及其他色彩畫的關鍵。
3、整體觀察、局部入手
整體關係的建立是完成作品的保障，沒有整體的觀察，任何表現形式均無法施展。
由於水粉畫具有深入表現物象的優點，很容易使初學者對某個局部或其他細節產生下去而不顧大的整體關係。這裡要特別強調在作畫時時刻刻不能放鬆整體意識，要將整體觀察及整體表現貫徹在作畫的始終。
在寫生時，若有把握可畫十成，就一次完成。如果沒有把握，則只可畫到八九成，待畫面色彩鋪完，然後再從整體的角度去調整，加強沒有畫足的地方，消弱畫過頭的地方。調整是任何繪畫都不可缺少的環節，其實也就是調整畫面的整體關係，使之達到既有生動深入的局部內容，又有協調完美的整體效果。調整不只是在最後階段，而是貫穿於作畫的全過程，使畫面始終保持多樣統一完整豐富的藝術效果。對於初學者，寧可在局部表現上稍差一點，但絕不能喪失整體關係。整體的色彩關係掌握不好，往往是影響初學者提高的最大障礙。
4、從薄到厚、由虛到實
從薄到厚完成畫面是水粉畫寫生應遵循的基本原則，在水粉畫技法中無處不體現這一點，水粉畫顏料雖然覆蓋力較強，可以重疊加色，但反覆疊加畫得過厚，不僅難於修改且易乾裂脫離。因此在作畫時應從薄開始，然後隨刻畫的深入及表現對象的需求而逐漸加厚，有些地方寧薄勿厚，如：暗面、陰影、遠處、虛處等。
薄畫法可吸取色彩的溼接法處理，厚畫法則可採用油畫的並置法或疊加法。水粉畫的作畫過程，應該是反覆比較，認真觀察的過程。無論明與暗、寒與暖、遠與進、虛與實、整體與局部、對比與協調等諸多因素如何複雜，都要同時考慮，他們之間的關係均以各自的特點存在，並互相依存，相輔相成。
不清楚亮面寒到什麼程度，也就無法表現暗部暖到什麼程度，畫面沒有相應的虛，實的部分自然也就反襯不出，其他因素無不如此。僅用一種因素或用片面的方法去觀察物象，表現物象也只能是片面的獨立的。這都是應該加以克服的。
三、 色調組織
一幅靜物畫的取材涉及的內容往往是多方面的，是多種因素組織而成的有機整體。作為寫生色彩訓練，最基本的原則是真實地反映客觀現實。因而從色彩方面也對靜物組合頁提出了一定的要求，當然，這些要求是從色彩關係的角度著眼的。通常在靜物佈置之前，總是圍繞畫面所要表現的內容進行構思經營。當構思明確之後，接著就是設計色調。不同色彩和色調，都會給畫面帶來不同的效果。
靜物寫生色調的安排，在處理對比關係時，既可形成強對比，亦可使之成為弱對比關係。靜物寫生其所包涵的內容遠不止是題材選擇、合理組織等問題、色彩、色調也是其中非常重要的因素之一。
在色調的組織處理上，其基本方法是同類色調(即協調)對比色調(即互補)中性色調(即柔和)等。
四、 空間層次
水粉畫與油畫在表現色彩空間上的共同點就是準確、生動、逼真。
什麼是空間感?它是根據透視原理，運用明暗、色彩的冷暖、深淡差別，表現出物象之間的遠近層次關係，在平面的繪畫中獲得立體的、深度的空間感覺。
畫面的空間往往與層次密切相聯，在形成層次的過程中，空間問題可基本得以解決。表現空間多從兩點著手：其一是在形體關係上注意對象的前後、大小、比例、明暗等對比關係，加強畫面的空間感，利用形體之間的透視表現空間;其二是運用色彩的寒冷、強弱、深淺等對比關係，使物象之間產生空間距離和深度，以物象之間的微妙的色彩層次去表現空間。
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