從來沒有任何一檔電視節目能像《幻樂之城》這樣備受關注，從“王菲內地綜藝首秀”到“中國電視新物種”的稱謂，這檔節目充滿了神秘感，也滿載了觀眾的期許。直到第一期節目開始，王菲在無剪輯的情況下唱著歌走過一個又一個節目中的場景，觀眾才明白，王菲不是節目的噱頭，“中國電視新物種”也不只是一頂帽子，而是實實在在的節目屬性。
我們評價一檔電視節目往往從三個方面著手，節目形式、嘉賓表現、製作水準。對於《幻樂之城》，這三個維度同樣適用。難得的是，這三點節目都同樣出色。
首先是節目形式，不負“中國電視新物種”之名。近幾年，電視綜藝走進死衚衕的論調不絕於耳，確實，匱乏的創意，重複的節目形式已經讓觀眾審美疲勞。在這樣的情況下電視節目如何找到新概念，如何突圍，成了最嚴峻的課題。
《幻樂之城》做到了，節目開始王菲說“幻，是流動和變化；樂，是比語言更自由的表達，城，是意念堆積出的境”，梁翹柏隨後把這個概念具象化，變成音樂+電影+現場三者結合的表現形式，唱演人在後臺實時表演，一氣呵成，而觀眾將這一切盡收眼底，看到的是沒有NG、未經加工的畫面，從而帶來最真實也最新鮮的觀感。這種和以往電視節目完全不同的表新形勢，可以說是樹立了中國電視的里程碑，也得到了觀眾的熱烈歡迎，第一期節目就拿到衛視收視率第一。
第二個方面嘉賓表現。以往的電視節目，嘉賓們都是在自己擅長的領域裡發揮，將自己最好的一面展現給觀眾，說到底，其實還是呆在自己的舒適區。但《幻樂之城》對每一位唱演人都是非常嚴峻的考驗，畢竟表演、唱歌，還是一氣呵成，沒有NG的形式，充滿了太多位置性。當然，換一個角度，這也是給唱演人們提供了一個證明自己實力的舞臺，所以也激發了四位唱演人最大的熱情。
在唱演人的選擇上，能感覺到節目組的良苦用心。黃曉明多年來爭議不斷，所以他在節目中完成了和自己的真誠對話；任素汐幼年喪父，所以她把自己的故事寫進了節目中；雷佳用自己的天籟嗓音，串起了一個盲童的暖心故事；剛剛完成高考的易烊千璽，在連完整彩排的時間都沒有的情況下硬扛下了這段表演，青春期的迷茫、抗拒和對親情的迴歸，都很讓人感動。唱演人們的全情投入帶來了十足的感染力，黃曉明對著鏡子唱歌時，能看到他通紅的雙眼，任素汐的表演，和父親的對手戲開始時，很多觀眾都留下了感動的淚水。四位唱演人用自己的努力，完成了高質量的表演，從而保證了《幻樂之城》的高水準。
第三點，是製作水準。一檔節目，演員負責藝術呈現，攝影、剪輯、燈光等部門提供技術支撐。對於這樣一檔沒有NG、一氣呵成的節目，無論對於演員、攝影，還是在後臺負責鏡頭切換的導播，壓力並不比鏡頭前表演的唱演人小。比如為了讓唱演人能全情投入表演，他們不能拿麥克風、也不能戴耳麥，節目組找到百老匯音樂劇團隊幫忙，把麥克風變成紐扣、飾品等道具，隱藏起來。又比如和拍電影一樣，每一個節目都有多臺攝影機、多個機位，在侷促的場景裡無法用腳架，只能手持攝影，為了不在一臺攝影機的畫面裡出現另一臺攝影機的穿幫情況，不但唱演人要熟悉走位，攝影師們同樣要熟悉走位，防止穿幫。再比如在幕後的導播，他們就像一個大型交響樂隊的指揮，快半拍或慢半拍的鏡頭切換，都會給節目造成災難性的後果。
太多外界因素的影響，決定了唱演人們的表演不可能絕對完美。黃曉明在獨木橋上唱歌的部分，由於和室內聲場不同，所以聽起來他的聲音和前面的聲音都不一樣，這恰好證明了他是真唱；任素汐的節目中，飾演他父親的演員，在對著自行車慢慢栽倒之後，切換到下一個場景時他站起來早了，被收進了鏡頭裡，但這恰好反映出了在A級大場景下，演員要迅速走位，完成流暢表演的不易。
幻樂之城剛播出一期，就得到了網友們的廣泛好評，在豆瓣有超過27%的觀眾打出五星，30%的觀眾打出四星，證明了觀眾的認可。聽說節目已經錄製了五期，期待本週唱演人們的表現，相信不會讓觀眾失望。
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