人在走的太急太快的時候，需要停下來反觀一下自身，不然很容易隨波逐流或是迷失方向。侯金利對繪畫這個古老的藝術方式、對他的無限可能性依然充滿好奇。生命的能量往往取決於熱情和勇氣，而藝術能激發出來的遠遠不止這些。客觀的講藝術一定是超越生命的，它不會隨著歲月的流逝而老去。反觀內照，觸景生情，作畫如此，處世亦然。
作品《空山》
作品《蒙童》
作品《清溟》
透過表象如迷霧一般，叢林一般的畫面，讓觀者感受到生命存在的歡呼雀躍，畫筆在畫布上的質樸行走。如夢如幻，卻又真實的超越現實。就如同接納自我一樣，這些感受進入了侯金利的世界。貌似已經看到了很多，但卻永遠看不夠，看不透，一直期待著什麼？這種強烈的好奇心、求知慾、想象力、感受力被不可遏制的激發出來。“時而來勢兇猛，令人激動；時而感人至深，令人陶醉”。現實的場景在秘境一般的畫面中相熟相陌，傳遞著幽靜，天真，浪漫，灑脫和超然。
作品《出塵系列一》
作品《出塵系列二》
作品《出塵系列三》
作品《出塵系列四》
“上學時的課堂寫生作業多是以單獨的形象及室內的有限空間出現，更多的側重於對個體的基礎研究。後來我在創作中的興趣點逐漸放大到了對人與人、人與物、人與各種有形的關係的關注上。人物大多以散漫的、遊蕩的形式出現。相對於現實社會的節奏的迅疾，人事關係的複雜緊張，我更喜歡那種有依無依的自在狀態，即所謂的若即若離、萬物生空。”
布面油畫作品《海燕》
布面油畫作品《空相》
布面油畫作品《流年》
布面油畫作品《聽花》
“風稍駐”是侯金利工作室前的一個小小的樹林，雖小但也五味雜陳。生活太深刻了，讓他有些抓摸不到，於是便將目光集攏到這片村邊的小風景中，圍繞它畫些小作品。“如果從材質上分，我這些算是紙上水墨，如果從文化形態上講則並不算是。每種文化都有各自的魅力，傾向傳統的人認為其魅力來自於各方面的不可逾越的特性和規則，否則便不倫不類。傾向現代的人則認為文化只是一種概念和載體，可以為所欲為，無疆而馳，過去的就讓它自然過去。我則認為藝術屬於玩味生活，來源於生活，但未必高於現實”。
作品《曾生樹上》
作品《藍色蘆葦》
作品《林間空地》
作品《移松》
侯金利喜歡挨著樹木，它們美麗而真誠，個性獨立又往往能抱成一團，至死不渝。有一天，一批柳樹被斬去頭顱，松樹被連根拔走，剩下光禿禿的樁子也依然風神傲岸，像是一個個倔強的光棍。“其實放低慾望，減少些私心，我們都可以像那些樹和雞鴨貓狗一樣幸福而平和的相處。大自然給予人們的已經很多，且不求回報，惟願少禍害點我就知足了”。
布面油畫作品《薄浪湖》
布面油畫作品《蘿蔔海》
布面油畫作品《雲上牧》
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