最近後臺老有毒飯在問Sir《阿修羅》的事：
你看了嗎？你怎麼看？
告訴你們，Sir是見得多了，哪個《阿修羅》Sir沒看過？
什麼動畫片《阿修羅》，韓國犯罪片《阿修羅》，日本倫理片《宛如阿修羅》。
風格各異，各有各的好看。
然而你們關心的，肯定還是那部史上最辣眼《阿修羅》。
有多辣眼？
抱歉，Sir詞窮了……
老實說，上映前Sir對還它抱有過一絲絲僥倖的期待，畢竟——
據宣傳稱，該片耗時6年，投資7.5億，目標票房30億票房。
誰知道換來的是上映3天，4000萬票房，豆瓣3.0……
然後聲稱遭到“黑水攻擊”，緊急撤檔。
有人慶幸躲過一劫。
也有人為沒趕上末班車而懊惱。
哈哈哈越爛越想看，好奇害死貓啊盆友。
而最多人關心的一個問題是——
這7.5億，真的沒有洗錢嗎？
額，雖然Sir被它辣過了眼睛，但還是想為它說句公道話。
7.5億或許有水分，但錢還是沒少花。
國際團隊。
實地取景。
大量特效。
……統統都要燒錢。
但為什麼結果卻是花錢買了笑話呢？
其實《阿修羅》早有前車之鑑：
《封神傳奇》5億投資，票房2.83億；
《爵跡》據說僅製作成本就1.5億，票房3.83億；
《鮫珠傳》保守估計2億成本，票房1.14億；
《長城》1.5億美元，票房11.7億人民幣……
（通常票房要超過成本的三倍才能盈利。）
發現了沒，它們都有一個共同點，那就是——
國產魔幻大片。
這個片種，除了極個別例外（如《尋龍訣》），基本是誰碰誰翻車，《阿修羅》是翻得最慘烈的一次了。
還不是錢多鬧的。
熱錢帶來了一種暴發戶思維：大片=大投資=賺大錢。
自以為在拍大大大大大片。
結果卻總是打打打打打臉。
有錢不會花，那叫瞎有錢。
今天，Sir就列個國產魔幻大片燒錢“三宗罪”，說說那些大投資都燒到了哪些坑裡。
第一宗罪：迷信大場面
Sir記得王朔曾說過這樣一句話：
用來形容《阿修羅》再合適不過。
Sir沒看電影，但看了它在央視播的紀錄片《鑑你所見-阿修羅幕後紀實》。
可能比正片還精彩，簡直就是一本“大片燒錢指南”，《西虹市首富》都不敢這麼玩——
學人家買手辦。
啊不，是手製模型。
為了追求真實感，耗時半年，花了兩千萬搭建起自己會發光的“花露森林”。
最終效果呢？
塑料質感，感覺還不如特效做的真。
學人家拍風光大片。
《指環王》大家都知道，在導演彼得·傑克遜的老家新西蘭取景，壯觀得快成了新西蘭旅遊宣傳片。
而《阿修羅》呢？
它向你生動展示了，賣家秀和買家秀的區別。
為了呈現“人類家園”的荒野感，劇組放棄在懷柔影視基地拍攝，花雙倍的預算跑到寧夏六盤山實拍，種了二百多畝的薰衣草和油菜花。
但恕Sir眼拙，沒看出和一般鄉下有太大區別。
去了青海湖。
本來在我們的印象中，青海湖是這樣的，壯闊、瑰麗、純淨。
然而到了電影裡，硬生生被拍成了醬嬸兒……
景區聞訊紛紛表示：
這位買家，請把照片刪了，我退錢！退錢還不行嗎？！
還有搭景Sir也沒看明白。
電影中本來只用到兩個屋子的村莊，劇組任性，直接蓋了上百間屋子。
《阿修羅》的製片人楊真鑑在紀錄片中這樣解釋：
不可能出現在鏡頭細節中（的地方）
難道我們要把它放棄嗎
這份誠意，Sir感受到了！
但有句話Sir還是要說：
十塊錢花出一塊錢的山寨效果。
這錢燒的，沒必要啊。
國外的魔幻大片也沒有這麼壕啊。
之前說《指環王》去新西蘭取景，你以為人家導演只是熱愛故鄉那麼簡單嗎？
是因為人力（比好萊塢）便宜、政府支持以及可觀的退稅政策。
《哈利·波特與鳳凰社》追求細節的真實，但也追求花小錢辦大事。
比如這場戲，哈利在假期因為回擊攝魂怪，被魔法部審判，鄧布利多為哈利作證出席。
原著中法庭的地板材質是大理石，但實際拍攝過程中其實是木地板。
拍攝中為了避免腳踏木地板的雜音，要減少衣服和鞋子的摩擦。
於是你看鄧布利多的鞋底，賊光滑。
看到了沒，地主家也是過緊日子的啊。
不過老實說，錢砸在製作上，好歹還有個響兒。
總好過這樣的——
第二宗罪：迷信大明星
都知道國產大片中，明星片酬最高，而國產魔幻大片中，明星數量最多。
這人海戰術，都是用錢堆起來的。
拍過《畫皮》《四大名捕》的導演陳嘉上就吐槽過：“一個投資7000萬的片子，明星片酬拿走5000萬，你讓導演還怎麼拍？”
還有國產魔幻鉅製《大鬧天宮》，總投資近2億，有17位大腕加盟，但是周潤發、甄子丹和郭富城3個人的片酬加起來就已經高達7400萬，佔了投資的三分之一。
如果這些明星能用好了，也行。
但更多的是，對小鮮肉的縱容。
比如楊洋在《三生三世十里桃花》中飾演的夜華上神，幾千歲的人了，各種為老不尊。
對老戲骨的失控。
李連杰在《封神傳奇》中扮演姜子牙，接受採訪時他說沒有人管他，想怎麼演怎麼演。
更慘的是家輝哥，前腳走出《封神傳奇》，後腳踏進《阿修羅》演了一個……頭。
算盤是打得挺好的：
老戲骨保質量，小鮮肉帶流量。
最終結果往往是：
小鮮肉帶崩老戲骨，老戲骨抬轎小鮮肉。
這錢燒的，沒必要啊。
魔幻大片真的需要大明星嗎？
《哈利·波特》系列的三位主演，新人。
丹尼爾·雷德克里夫在11歲那年接拍第一部“哈利·波特”影片時片酬僅為15萬英鎊。
《魔戒》系列的年青主演，新人。
片酬同樣高不到哪去。
比如扮演山姆的演員西恩·奧斯汀，拍完三部曲只拿了25萬美元的片酬。
他們選演員的原則是，不選貴的，只選對的。
原因簡單——
花錢來看魔幻大片，如果只有明星可看，我幹嘛不直接看明星寫真呢？
第三宗罪：迷信大IP
十部國產魔幻大片，八部都是改編自網絡大IP。
《三生三世十里桃花》改編自同名網絡小說；《鮫珠傳》故事架構基於九州世界觀，故事場景來自《九州天空城》；《九層妖塔》改編自《鬼吹燈》……
在各大影視的追逐下，IP的影視改編版權費也水漲船高。
據新京報去年的調查，頂級IP的報價5000萬起叫。
魔幻大片喜歡大IP，其實不難理解。
圖的就是原著中宏大的史詩感、完備的世界觀，《哈利·波特》《指環王》都是改編自經典魔幻小說。
但你要注意，人家的魔幻小說可不簡單。
《哈利·波特》作者J.K.羅琳，正經學法語和古典文學出身的。
《魔戒》作者托爾金，牛津大學教授，作家、詩人、語言學家，《泰晤士報》把他列為“1945年後50位最偉大的英國作家”榜單第6位。
所以別看他們寫的是兒童文學、奇幻文學，文學底蘊同樣是很厚重的。
主旨深遠，人物命運跌宕，對生活極富洞察力。
《指環王》三部曲中最震撼Sir的其中一幕是，當弗羅多穿越高山大海，歷盡千難萬險後，終於站在摩多火山，他只要一鬆手，魔戒將被徹底毀滅，中土重歸和平……
但他猶豫了。
他想取而代之魔王？
不一定。
可以肯定的是，他害怕變成“普通人”。
史詩的波瀾壯闊，並不在於它的時間跨度，也不在於雜糅進多少部落、結界，它在於能不能以宏大敘述起筆，卻最終落在人類普遍的情感風暴。
而我們的魔幻大IP呢？
Sir頂鍋說一句——
或許娛樂性不錯，但也僅僅是娛樂性不錯的廁所讀物。
火是火，但根底浮淺。
文學性？不存在的，網文還要啥文學性啊。
史詩感？QQ空間感可能更多一些——
披著魔幻的外衣，演的還是八點檔劇情。
從那個族跨越這個族，拍出來的還是打情罵俏、你儂我儂。
說白了，我們大IP之所以貴。
不是作品本身價值高，而是粉絲基數大，變現可能性高。
但粉絲現在也學精了啊。
一看到自己心水的小說要改編了，不是奔走相告，而是求別毀。
所以現在還老想著花大價錢，買大IP，賣情懷。
這錢燒的，感覺還是沒必要啊。
在拍魔幻大片的這件事上，國產片真的有誤解。
動不動就宣傳投資××個億。
但觀眾心想的是：你錢多，我就非得看你了？那我還不如看王思聰啊。
魔幻大片其實是一個國家電影工業的體現。
既然是工業，最起碼做到丁是丁、卯是卯，把錢花到刀刃上。
任何不能提高電影本身價值的燒錢，在Sir看來，都是電影的“溢價”。
最終為之埋單的，還是觀眾自己。
花一張電影票的錢，結果卻看到的是堆砌的特效垃圾、面癱的明星趕場和敷衍的網文套路。
這種拉大旗扯虎皮的所謂“大製作”。
就好像花著肉疼的錢，買來價錢虛高的奢侈品。
排場上好像風光了。
但其實呢？
就像很多人不知道，許多國際大牌成本僅為售價的1%。
像表妹用的那些精華液、面霜、口紅，出廠價其實也就一兩百塊錢；像肉叔經常穿的國外大牌運動鞋，成本也就兩百多塊錢。
而這些大部分made in china的產品，貼上大牌的商標，在經過中間代理商的層層加價，最後的價格往往在幾千甚至上萬。
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