周名湖
何謂藝術品？
專業角度看來！藝術品必須美麗！
藝術品指的不是說你去大街上隨便拉一個人回去用毛筆寫一段話，就能和王羲之肩並肩了，也不是回去拿起繪筆，潑上油墨就能和達芬奇、畢加索等大師相媲美！
附上油畫界的藝術品！供各位觀摩！
其次美麗這個詞，說來太為的廣泛，情人眼裡出西施也是這個道理，一千人就有一千個哈姆雷特！
所以說評價一件藝術品是否美麗，我個人覺得是需要專業功底的，是有門檻的，在專業人士的角度來看一件作品是否美麗才具有參考價值！
一種米喂千百種人，就是這個道理，這個時候就得提到權威兩個字，權威說的話就有說服力，你與我等說的在別人聽來只是放屁而已，不足以證明！
藝術品最重要的是其內涵，除它之外，別的作品都難以尋覓的東西，藝術品是獨一無二的，代表著作者的思想，意識形態，各種高超的繪畫技術，表達形式，只不過是一種表達工具而已。
嘗試，敢為天下先！出藝術品可能性大！
大叔談社會
這句話對，但不完全對。
藝術品大家公認的是為了表現藝術性，或者是體現藝術感染力，直白說就是要有藝術性。換句話說體現藝術性的作品都可以稱為藝術品。從這個理解來說，藝術品不一定都很美。
那麼為什麼又可以說藝術品都很美呢？
藝術和美是有很多共同之處的，藝術創作大多是通過藝術手段來表達藝術家的思維，主要是藝術家心中的美。可以說，沒有美藝術幾乎無處藏身。
受大眾歡迎的，被大眾認可的，甚至是被奉為經典的藝術作品，絕大多數都很美。
雖然從概念上說藝術品不一定要很美，但現實中，藝術品基本都很美。
科普歷史
藝術以追求和表現美為目的，是對內心的一種表達，但並不意味著藝術品就必須是美的。
在很多人的印象裡，藝術品就應該是美的。比如像安格爾、喬爾喬內、熱羅姆、提香、等眾多大師，曾創作過許多經典的人體繪畫。而這些畫中的人物，也深深地印刻在了大家的腦海當中。
↑安格爾：《泉》
記得此前在回答“有哪些喜歡畫胖子的畫家”這一問題時，曾舉了盧西安·弗洛伊德的例子，在回答“有哪些劍走偏鋒的藝術作品”時，曾談到過保羅·高更。
以審美的視角看，無論是盧西安筆下的“胖子”，還是保羅·高更筆下的“小黑妞兒”，都是嚴重偏離“美”的。然而，卻誰都無法否認，他們均取得了非常卓越的藝術成就。
我們不妨來看看盧西安·弗洛伊德和保羅·高更的作品吧！
盧西安·弗洛伊德筆下的“胖子”：
盧西安是英國當代最偉大的畫家之一，喜歡畫肖像和裸體畫像。然而，這位大師卻也創作過許多令人瞠目結舌的“胖子”。比如，下面這幅《沉睡的救濟金管理員》，便是其代表作。
↑盧西安：《沉睡的救濟金管理員》
實事求是地講，這幅畫真的與美關係不大，甚至嚴重“跑偏”了。但是，大家知道這幅畫當年賣了多少錢麼？這個問題的答案可能會“擊垮”我們的認識：
3360萬美元！而且，這個成交價是在2008年。十年前的3360萬美元是什麼概念，我想大家比我還清楚。
真實而又富於誇張，是盧西安的藝術作品的一大特點。也正因如此，這幅畫拍出了天價。而這個價錢，似乎與美無關，但又於美擺脫不了關係。
保羅·高更筆下的“小黑妞”：
在西方繪畫史上，保羅·高更被譽為後印象主義三大巨匠之一。而他的作品，常常喜歡以黑人少女為題材。而這種審美，似乎是與我們的心態相差較遠。
↑保羅·高更：《遊魂》
《遊魂》是保羅·高更自己最為欣賞的作品之一。據說這幅畫是畫家的真實經歷：當時保羅·高更外出，深夜才回來，進屋後他眼前的泰古拉就像畫中這樣臥在床上。這個場景，給了畫家靈感，因而有了這幅作品。
所以，我的看法是，儘管追求和表現美是藝術創作的目的，但並不意味著藝術品就必須是“美”的。
碣石樵子
一件藝術品是不是必須是美麗的，【藝術系女生】為你原創回答。
這句話不是完全正確的，優秀的藝術品必須是有藝術感染力的，可以有賞心悅目的《維納斯》，可以有撕心裂肺的《吶喊》當然也可以有似笑非笑的《蒙娜麗莎》，藝術是各種題材的藝術感染力的彙總，“美麗”只是眾多表現題材的一種。
【梵高作品《吶喊》欣賞】
梵高的《向日葵》和《星夜》絢麗的色彩表現出安靜美麗的藝術畫面，讓人過目不忘，但是《吶喊》這幅作品，確實讓人震撼，誇張到變形的模糊身影，在寂寞的黃昏驚恐無助的無聲吶喊，似乎在極度恐懼中尋找可以抓住的稻草，在明度暗淡的黃昏，掙扎著抗拒著夜晚的到來，只是這樣的抗拒無濟於事，黑暗會如期而至，這樣的怒吼之能壓於內心，通過繪畫的方式來找到發洩的出口，這就是梵高《吶喊》給人很有畫面感的傳世作品。
《吶喊》作品的整個畫面似乎於“美”無關，但是，確能震撼心靈，直擊內心，畫面賦予觀眾的視覺感染力，已經超越畫面本身的一切，用色，技法，等繪畫本身的美，而是畫面的內容力量已經強大到可以忽略其他，這就是所謂的“藝術感染力”。
所以一副好的藝術作品，可以美到窒息，可以“醜”的精緻，但是，情感才是最靈魂的東西，一切技法，用色，構圖，都服務於作品本身的情感層面。
藝術系女生
一件藝術品是否美麗並不重要，重要的是欣賞藝術品的心靈是否純潔，因為藝術品包含了裸體藝術；所謂“邪惡與正義”只在一念之間，當你看到裸體藝術時，藝術品的“美與醜”也只憑你的一念之間，它是低級趣味還是高貴典雅，取決於你對藝術的認知是否深刻，取決於你對審美的態度是否端正；
羅中立的油畫《父親》抽繪的是一個滄桑的老人的形象，你認為它美麗嗎？藝術不只是在欣賞，還要去思考，你有怎樣的藝術認知就有怎樣的審美，毫無疑問每一件藝術品都是美麗的，無形之美勝過有形的華麗裝飾，在“美麗”面前，不要假裝看不見，這也是對藝術的尊重。
詩夜城主
這裡必須糾正你一句話，藝術品不是美麗而是美觀。每一件藝術品都必須具備以下幾個方面，1、造型美觀大方，2、色彩雅俗端莊，3、出於藝術大師或經驗豐富的工匠之手。4、能夠經過歲月的沉澱仍不失藝術風彩。這樣的作品才叫藝術品。
茶壽堂
無論東西方藝術作品必須美才有吸引力，喜歡看醜陋的人也有太少，人類從小都教育美的東西和環境，就是這個道理，人之初性本善，從來不願讓幼小心靈接受醜的東西，從孕育而始為什麼？因為上天首先給了人類美，丒是後天人造成的！
Han56458953
既為藝術品，沒有理由去要求他多美，而現在的人，思想觀念卻有一種讓人說不出的想法(追，捧，)只要你的作品是前朝，那一位名人所創，他們的價值一定不菲，就算大多數人都認為與廢紙一張，但還是能賣一個天價。所以，藝術品是沒有臭，美之分，只要你的作品與名人相關，就可以了。
247742442
藝術品的美有美在形有美在意，中國藝術品唐代前人物之神美，宋代山水其形美，元人的精神空靈美都必須是美。佛道繪畫用線表神的精神美，徐謂的花卉印象美，八大山人的空靈美都屬於美。當今中西合壁線與光，明與暗產生的起現實之美也可稱美，當哪些胡亂塗抹並以藝術自居哪叫騙子。
儒釋道緣
怎麼說呢，但就藝術本身而言，好的藝術品必須是好看的即美的。當然美術作品的藝術美必需清楚它分形象美、形式美。形象美就是一般欣賞者認為的肖像美麗好看，而形式美就不見得形象有多好看。
