《中餐廳》第二季首播，如果說有什麼驚喜的話，我認為是導演的“零干擾”。
節目一開始，路痴趙薇在尋找住處和飯店時，開始了迷路模式。但導演組絲毫不給任何提示，任憑她拿著提示的照片到處問路，然後還迷迷糊糊走過了飯店。
走在住處時也是如此，因為進不了門，到處問密碼也沒人應答。
同樣迷糊的舒淇也是如此，不給地圖，仍由她亂找。
兩人又去找住處，再度陷入迷茫。
蘇有朋在發現自己的行李不見的時候，在中餐廳外向工作人員瘋狂求救。
摸準套路的舒淇不忍心提醒他省省吧，別看幾十架攝像機對著，但他們都是隱形人，沒人回答。
看到這些因素，梅丸君總結為“零干擾”是《中餐廳》區別於其他真人秀的最大特點。
當然，並不是說只有《中餐廳》這麼做了。類似的，《花兒與少年》也試圖全程貫穿導演不干涉的鐵律，但是他們在後期妥協了。因為隨著花少團不斷的調戲和申訴，導演組被逼到非出鏡不可的地步。比如導演出鏡，為花少團提供了一筆獎勵資金。
《嚮往的生活》也不想讓導演出鏡，於是他們從不露臉。
直到導演被剃頭……
導演多大程度的干預遊戲內容，在一段時間內被“真人秀”的研究者看作是一個節目製作的精彩指標。人們常常認為，導演干預越少，越說明節目真實。
其實未必。從節目製作角度分析認為，干預越少，只能越說明模式本身有生命力。
大多數棚內節目都不需要設立導演，像《中國好聲音》甚至連主持人都不需要，因為他的模式本身已經足夠支撐節目內容。
這種歐美“真人秀”的邏輯慣例，是被韓國人打破的。
他們打破了節目製作團隊和節目內容的邊界，認為節目錄制本身也就是節目內容的一部分，因此，在《running man》裡， PD（跟拍導演）也能像嘉賓一樣成為節目的角色，甚至在某期節目裡成為主角。
這種邏輯還運用在棚內節目中，比如《我是歌手》，不僅節目在真人秀全景呈現節目錄制前錄製後的花絮，還有製作人宣佈結果環節。
這些環節推動了觀眾對電視製作產業的瞭解，也讓一些戶外真人秀走入套路化。
《奔跑吧》《極限挑戰》《高能少年團》《二十四小時》《挑戰者聯盟》，目前幾乎市場上每一檔真人秀，都是走向了導演口頭髮布任務—明星完成任務的框架中。
並不是說這種模式不好，而是他是最低成本、最簡單的真人秀設計方式。節目組花費更少的時間去研發模式，花更多的時間去設計遊戲。
所以這類節目，這是大眾文化產品的商業生產，不是藝術創作。
《中餐廳》，包括《親愛的·客棧》《花兒與少年》《中餐廳》在內，都重在觀察，導演組完成遊戲規則設計、人物組合之後，就不再幹預故事推進。
“零干預”的真人秀是勇敢的。 因為這樣的真人秀，需要接受意外和平庸。
意外，是所有真人秀都期望發生的。《中餐廳》裡五阿哥的行李走丟，就是一個意外，併成為了當期節目的亮點。
但接受平庸，卻並不容易。
《親愛的·客棧》做到中期就陷入了平庸，但節目後期很快找到了發力點：挖掘“兩對一單”的人物感情，成為節目核心敘事線之一。
但第一季《中餐廳》就沒能找到這個點，圍繞在趙薇黃曉明之間的同學故事，一開播就開發殆盡，周冬雨張亮和靳夢佳之間的故事有限，後期情感關聯嚴重不足，這檔開餐廳的真人秀也就失去了他的魂兒。
所以，要做“零干預”的觀察類真人秀，前期設定很重要。
第二季我們看到很多改觀，比如趙薇和蘇有朋的國民cp。
趙薇和舒淇的熒幕老搭檔。
舒淇和白舉綱發源於《燃燒吧少年》的互懟姐弟
以及流量和話題擔當，以娛樂圈新人身份和前輩過招的王俊凱。
這組關係中可以開發的敘事線條很多，但切忌用力過猛。
畢竟，節目有12期呢。
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