韩忠学，1945年10月出生，陕西澄城人，哈尔滨军事工程学院毕业，美国休士顿大学访问学者，教授级高级工程师；现为中国书法家协会会员、中国作家协会会员、湖北省书法院院长、湖北省国学研究会会长；先后曾任中国航空工业总公司企业管理局局长、武汉市人民政府副市长、武汉市委副书记、湖北省人民政府副省长。
文 | 吕薇 冯楚
著名书法家韩忠学，自幼爱好书法，其书法作品既彰显出“秦人”的大气洒脱，又蕴含着“楚人”的浪漫情怀。正如中国书法家协会顾问邵秉仁先生所言：韩先生的书法贵在“气韵不凡”！而这些，都得益于他几十年来笔耕不辍的勤奋和深厚的文化底蕴。近日，本刊特约对韩忠学进行了专访，温文尔雅的他旁征博引、融汇古今，用充满智慧又幽默的语言将其艺术人生娓娓道来。
书外功夫：练字与学问并进
记者：您自幼喜爱书法，对笔墨纸砚有着浓厚的感情。最初，您是如何与书法结缘的？
韩忠学：我于1945年出生于陕西澄城。陕西的书画氛围一向都很浓厚，这在潜移默化中影响了我。我在上小学时，毛笔还是学习必不可少的工具，而铅笔和钢笔却是稀罕物。当时，我每天早晨到学校后做的第一件事就是研墨，先练大字再练小字。那时我还没有字帖，于是就在纸上画好米字格，请老师写一个字，然后就照着这个练。等这张“字帖”旧了，再找老师重新写一个。让我印象最深的是，每天的作业里若是哪个字写得比较好，老师就在字上画个红圈，圈越多就说明写得越好。渐渐地，我爱上了书法。
到高三分文理科时，爱好文史的我选学文科。但由于我的数理化成绩也很优异，老师就要我改学理工科。就这样，“弃文从理”的我考上了哈尔滨军事工程学院。军校生活是充实而紧张的，练习书法的机会越来越少，但书法梦却始终在我的心头萦绕。
记者：您在湖南湖北工作了30余年，那么荆楚之地对您的书法有怎样的影响？
韩忠学： 1970年，我从军校毕业后被分配到湖南，进入航空航天系统工作，后来任中国航空工业总公司企业管理局局长。之后，我调任武汉市人民政府副市长，随后任市委副书记，2001年起任湖北省人民政府副省长。
我在从政之后，练习书法的时间很有限，业余时间也大多被工作所占据。不过，我在担任湖北省副省长期间，由于分管文化工作，经常参加省内各种书法展览活动，因而有很多机会去欣赏书法，并与书法家们切磋交流。这种欣赏和交流，也是学习书法的一种重要方式。清代书法家梁同书在《答张芑堂书》中写道：“书有三要，天分第一，多见次之，多写又次之。”清末民初的书法家杨守敬也说：“多读书自能作文，多看名迹自能书。”足以见得“多见”的重要性。
韩忠学书法长诗《纪念司马迁》节选
记者：在习书过程中往往会有“顿悟”之感，此后方能渐入佳境。您也曾有过这样豁然开朗的体验吧?
韩忠学：有。练习书法是一个从量变到质变的过程，需要大量练习，认真临帖、读帖，以古为师，碑帖兼融。这样，有了足够的积累才会有质的飞跃，才会有顿悟之感。
然而仅埋头苦练是不够的，还需要有书外功夫，它包括三类：读万卷书，增加学养；行万里路，丰富阅历；师法自然，向大自然汲取营养和灵感。我想重点谈谈第一点。
书法是书法家综合素质的体现。书法在古代叫做“文人余事”，其自身的文化属性，决定了它是离不开文化滋养的。因此，读万卷书，首先要阅读我国历代书论，提高对书法的识别能力。书论是专门研究书法的理论著作，是前人对书法的总结。苏东坡说：“予虽不善书，晓书莫如我。”即我虽不擅长书法，但在通晓书法上没有人比得过我。可见，“识力”很重要，否则就不知自己的字缺点在哪里、该如何改进。
其次，多读文学书籍，提高文化素养。我国著名书法家、画家陆维钊曾说：“书法之道，不仅在于写字技巧，技巧再好，不过是个‘书匠’而已。练字和学问必须同时俱进。”所以，他对时间的分配是“四分读书，三分写字，三分画画”。
再次，书法历来不是孤立的艺术，其内容与形式是血肉一体的。“书圣”王羲之，既是文学家又是书法家。《兰亭集序》之所以为历代书法家所敬仰，是因为它是史无前例的、内容美与形式美融于一体的文化瑰宝。从文学上讲，这篇文章是古代骈文的精品，在中国文学史上有崇高地位。从书法上讲，字写得高格卓绝、品貌旖旎。因此，王羲之才有“书圣”之美誉。这就可以解释为何有的人对书法追求一生，能达到笔笔自足，字字自足，却始终无法入门？这就如同木偶，即使五官再精致，也仍旧缺乏血肉和个性。这种素养从何而来？就是要读书，别无他途。
韩忠学书法长诗《苏东坡三咏赤壁》节选
品高学富：书法与人品不可分
记者：您对楷、行、草、隶、篆都很精通，为何却对草书情有独钟？
韩忠学：草书尤其是大草，是书法中的最高境界，难度也最大。明代韩道亨《草诀百韵歌》开篇就说：“草圣最为难，龙蛇竞笔端。”草书自古为难，我认为其难有五：一是难在结字，二是难在用笔，三是难在迅速，四是难在法度，五是难在性情。非性情中人难能草书,书写时当兴意勃发、物我两忘、任情恣性，方能出神入化。可见，练习草书既需天赋的性情，又需勤奋练习。我在练草书的过程中，体会到的是一种任情纵笔、尽情挥洒、酣畅淋漓的感觉，同时也进入了一种不同于楷书的规矩方圆的全新语境。
记者：中国书法家协会分党组书记赵长青先生曾评价您的书法“别开生面”“行书散淡洒脱，凝练简洁，有羊叔子缓带轻裘之貌，草书放任潇洒，超轶绝尘，有飞将军冲突左右之势”。您的这种书法风格是如何形成的？
韩忠学：我的书法风格的形成可分为三个阶段：起步阶段，叫做写字，还称不上书法；第二阶段，步入艺术领域，进入书法阶段，即按照书法艺术的规律和要求来对待写字；第三个阶段，形成自己的书法风格。
如果说前两个阶段是在打基础，那么第三个阶段就把原来很正统的字写得有自己的风格，有变化。如果完全不变，那我还在写颜真卿、柳公权……而不是写自己。但是“变”不等于“怪”，而是要变得更有韵味，有画面感，让字“活”起来，把字的“势”和整个篇章的“势”呈现出来。
随着经验积累，阅历日深，我无意中感觉自己的书风慢慢起了变化，这就是我所发现的日见“清逸”的苗头。我觉得清逸是书品也是人品，是书法的境界也是人生的境界。“清逸”的书法应该有奔川浸谷般的清新俊逸；鹤鸣九皋般的清亮超逸；禅堂古佛般的清闲安逸；绝壁玄仙般的清矍飘逸。我以这“四清四逸”作为自己对书法的新的艺术追求，孜孜不倦，努力践行，希望能把自己的书法带入一个新的境界。
韩忠学在书房练字
记者：您认为，要形成自己的书法风格，就要有所“变”，那么，您是如何看待书法创新的？
韩忠学：现在很多人喜欢谈“书法创新”，但对它的理解却可能迥然不同。如果一个人能正确理解这句话，首先老老实实临帖，以古为师，融合古今，博涉而约取，然后再慢慢形成自己的风格，进行创新，这是值得赞赏的。但也有一部分人，没有认真临帖打牢基础，就开始“创新”，硬是想写出一种与众不同的风格来，专写“怪”字，甚至走火入魔。
中国的文字是非常神圣的，我们要严肃地对待和尊重书法艺术。既要遵循基本的规矩和法度，又不能止步于泥古之命运，需追求“胸中之所独得”，这才是真正的书法创新。因此，湖北省书法院总结了一条学书箴言：“德为灵魂，文做底韵；碑帖兼融，师古创新；脱俗求雅，避怪重韵；正大气象，与时俱进。”
记者：您曾经说：“品高学富，艺才高！”品高可以理解为人品，您为何如此重视人品与书法的关系？
韩忠学：我国古代一直有“字如其人”“人品即书品”的说法。虽然事实上未必如此，比如宋朝的奸臣秦桧，书法也很好，但人品确实关系到书法家的作品是否能流传后世。
王铎是我国书法史上开宗立派的大书法家，创造了明清时代草书的高峰，书界对他曾有“小王（王铎）胜大王（王羲之）”的评价。但在明末，崇祯皇帝自缢后，王铎以南明次辅之职出城降清，这让他付出了沉重的代价。在清代乾隆年间编纂的《四库全书》中，王铎被归为“贰臣”，其书法成就也被蒙上了一层阴影。可见，书法与人品不可分。正如人们研究颜真卿的书法，就必然会论及他威武不屈、精忠报国的凛然正气一样，他的书法随着人格声誉而日益深远。
我们提倡，客观公正地评价书法家的艺术成果，而不是以人废书。但是，一个人的人品与书法很难互不相干。对于书法家来说，钻研艺术固然重要，而努力修炼人品更为重要。品行不端，必然遭人非议，甚至为社会所唾弃，终究也会影响自己的艺术成就。既如此，我们为何不朝着品行与书艺双佳的方向努力呢？德艺双馨，应是书法家的共同追求！
韩忠学（右五）参加香港回归二十周年书画展期间，与香港建设银行书法聚会
重任在肩：在书法中传承文化
记者：您作为湖北省国学研究会会长，如何看待当前一些书法界人士与国学脱节的现象？
韩忠学： 当前，在书法界确实存在文化“空心化”，角色单一化，书法家与文化、与国学相脱节的问题。比如，一些人在挥毫泼墨时，将全部抄写前人的诗文看作理所当然的事，而没有自己的文学作品；一部分人将书法创作变成了一门纯写字的专业技能；而所谓的文人，即使是大学里教书的文史哲教授，都以使用电脑为主，书法基础更无从谈起。这使他们写出的东西要么千篇一律，要么牛头不对马嘴。我常常看见一些人把李商隐的诗写得威武雄强，把杜甫的诗写得活泼可爱，把李白的诗写得或如小桥流水，或张牙舞爪。更有甚者，有人在“国庆书法展”上写的内容是杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深……”在纪念红军长征时，写的内容是王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”使人哭笑不得。
因此，学书法必须学国学。如果你认为国学的范围太大，不知从何起步，那么我建议可以从诗词学起。国学大师南怀瑾说：“国学的基础在文学，文学的基础在诗词。”我们应逐步做到用书法来写自己的诗文。同时，我们千万不要认为学诗词耽误了学书法技艺的功夫，恰恰相反，诗词修养会让我们的书法在不知不觉中变得高雅、技艺大长，让人有事半功倍之感。当然，仅就诗词而言，要读的书量也很大，可见，要成为一个书法家，定然是要下一番苦功夫的。
韩忠学十二生肖书法作品系列
记者：在当下的网络时代，键盘的敲击逐渐代替了汉字的书写，您认为书法家应如何担负起书法传承这一历史重任？
韩忠学：如今，书法已失去了其工具性的存在意义，但它作为传统文化的一部分，是不会消失的。我本以为现在很多人都不热爱书法了，但实际上在中小学校和企事业单位，热爱书法且写得不错的青少年大有人在。我一直很喜欢“女娲补天”和“精卫填海”这两个神话故事。在天崩地裂时，总会有人挺身而出去“补天”；困难再大，总会有人矢志不渝地去“填海”。我从中看到的是，几千年来中国人的文化自觉与自信。
作为书法家，我们应担负起传承书法艺术的重任。我认为，措施之一便是引导书法家重视文化，鼓励文人重视书法。因为文化是根，书法是叶，根深自然叶茂。同时，我们应在各中小学和高校广泛开展书法教育。
我虽然已近古稀之年，现在每天仍保持5～6个小时的练习时间。同时，我也参加了全国各地的许多书法展，出版了多部书法作品，并成功举办了一次个人书法展。此外，我还在湖北美术学院、武汉理工大学，湖北国学大讲堂做过关于《书法与文化》的多场专题讲座。我希望通过自己的身体力行，为书法艺术的传承尽一份绵薄之力。最后，我想赋诗一首，以此共勉：“诗为骨肉字衣裳，翰墨情深韵字香。书内功兼书外得，二王以下效苏黄。”
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