【理查德·阿維頓】
私房姐按：挖掘美麗，創造經典。
文 | 私房姐
你是否見過這張
赫本坦言，
在她的眾多照片中，
最喜歡的就是這一張，
因為它足夠脆弱、真實。
而赫本這張極為少見的悲傷照片，則出自美國20世紀著名攝影家理查德·阿維頓（Richard Avedon）之手。
他被譽為繼佈列松、愛德華·史泰欽、比爾·布蘭德之後“上個世紀職業攝影師的典範”。
理查德·阿維頓
理查德·阿維頓這個名字，
對於很多人，
尤其是年輕一代來說，
恐怕都不太熟悉。
但是，如果提到瑪麗蓮·夢露、
肯尼迪夫婦、安迪·沃霍爾、
披頭士和伊麗莎白·泰勒……
大概沒有人會不知道。
夢露
肯尼迪夫婦
安迪·沃霍爾
披頭士樂隊
伊麗莎白·泰勒
以時尚攝影起家的理查德，人像攝影是他的最愛。
《紐約時報》曾如此評價他：“理查德的時尚及肖像攝影，定義了近半個世紀的美國影像風格。”
從高級藝術到商業影像，
再由前衛時尚到波普藝術，
他的作品超脫了流派的限制，
無論時代如何變遷，
他永遠都是攝影史上最重要的名字。
理查德與夢露
理查德用鏡頭捕捉到夢露最真實動容的一瞬間
觀看理查德·阿維頓的作品，
即使是一張簡單的照片，
也可以顯得頗具力量。
理查德是個地道的紐約客，
他的父親是俄裔猶太人，
在第五大道有一家時裝店。
在成為攝影師之前，
他的理想是成為一名詩人。
他後因戰爭去海軍服役，
被派去給人們拍證件照，
上萬張照片拍下來，
他找到了自己的職業方向：
“我拍了無數張困惑的面孔，
然後突然驚覺，
我正在成為一名攝影師。”
在拍攝過上萬人的肖像之後，
理查德終於從芸芸眾生的臉孔中，
看到了背後的故事。
於是退役後，剛滿21歲的他，
就開始為時裝雜誌
《Harper's Bazaar》工作，
並在那當了20多年的專職攝影師，
後在1966年跳槽到《Vogue》。
與各類時尚名流的共事經歷，
讓理查德打開了世界的新大門，
也讓他逐步探索出自己的獨特風格。
在那個時代，
時裝照中的模特兒都僵硬呆板，
理查德卻為照片注入了情緒和動感，
大膽提出拍攝模特兒在戶外活動、
展露笑靨的片刻，
掀起了時尚攝影界的革命。
50年代的名模蘇茜·帕克曾說：
“他是這一行最優秀的，
因為他知道模特兒不只是衣架。”
與昔日時尚雜誌
對上流社會的拍攝聚焦手法不同，
理查德努力擺脫繁複華麗的背景，
他偏愛只用攝影棚一角當背景，
昏暗的燈光卻又能精準捕捉到，
人物性格與內心深處的觸動。
他討厭墨守成規，
在拍攝的過程中，
他喜歡尋找人物不為人知的一面，
通過極端的話題來刺激
被攝者展露自己最真實的面貌，
以此打破刻板的印象，
不斷實踐他對攝影的新認識。
他善於用純白或灰色作為背景，
並鼓勵拍攝對象盡情擺姿，
置於畫面的最前方，
即使是白色的背景，
也不顯得單調乏味，
很好地將觀眾的注意力，
吸引到人物身上。
他不僅完美地捕捉到，
每一個人物的表情、衣服細節，
更讓照片散發出一種高貴，
而耐人尋味的微妙質感。
高超的構圖技巧、
對細節的完美把控，
以及清晰簡約的美學風格，
都讓理查德的攝影作品，
在那個時代顯得個性鮮明。
時尚史上最著名的
攝影作品《多維瑪與大象》，
也是出自理查德之手，
他讓模特穿上Dior的禮服，
與粗糲壯碩的大象站在一起，
鮮明對比的視覺衝擊，
讓其成為最具想象力的大片，
一舉奠定了他在時尚攝影界的地位。
理查德·阿維頓《多維瑪與大象》
2010年11月在巴黎佳士得拍賣會拍得115.2萬美元
理查德不僅是一名攝影師，
更像是一位時代的記錄者。
在他的鏡頭前，
你能看到60年代的紐約文藝圈景象。
畢加索
芭芭拉·史翠珊
藝術家、搖滾明星、政客、
嬉皮士出現在空曠的素色背景前，
顯得靜謐、清晰而真實，
令人對那些逝去的年代和人唏噓感懷。
溫莎公爵和公爵夫人
比約克
時尚女魔頭戴安娜·弗裡蘭，
骨子裡一向的豪放不羈；
披頭士成員保羅·麥卡特尼，
更在他的作品中意外展現出
極度哀傷與深沉的面容；
美國前總統艾森豪威爾則是一臉困擾。
戴安娜·弗裡蘭
保羅·麥卡特尼
艾森豪威爾
這位拍攝了無數傳奇人物、
縱橫美國60年的攝影大師，
隨後自己也成為了傳奇。
阿諾·施瓦辛格
英國哲學家羅素
直到2004年的一天，他在德克薩斯州拍攝美國大選時，突發腦溢血去世。
他留給世人的影集也被譽為“20世紀人像攝影的里程碑” 。
美國前總統羅納德·里根
前聯合國秘書長科菲·安南
十萬面孔的洗禮，
露出影像最大的慾望。
理查德·阿維頓是一位真正的攝影大師，
也是將攝影變成藝術的大師之一，
他帶給攝影界的靈感至今影響著我們。
馬龍·白蘭度
安傑麗卡·休斯頓
他是那個時代美的締造者，
一直用他獨特的創造力，
挖掘美麗，創造經典。
娜塔莎·金斯基
凱特·布蘭切特
也是因為他對攝影的熱愛與堅持，
讓今天的我們得以捕捉到，
存於歷史長流中的驚豔之美。
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