7月21日晚，《明日之子》第二季迎來了現場表演的第一次“王炸”，盛世美顏、盛世獨秀、盛世魔音賽道的“三王”之戰展開，斯外戈、許含光和黃翔麒分別作為“顏王”、“秀王”、“魔王”進行了1V1V1的Battle之戰，將節目推向了高潮。
隨著網綜競爭更加激烈，同類節目的過度開發，使得參與音樂綜藝的選手良莠不齊，容易讓觀眾形成審美疲勞。而《明日之子》第二季裡選手們的整體綜合水平更高，且實力更均衡。這群不經世事的少年在這個浮躁社會中滿懷對音樂的赤誠之心，不相信運氣、只相信努力並接受機遇和挑戰，展示了當代青年奮鬥的精神面貌。
參與的選手們出發點不同，懷揣的夢想也不同。有人想用歌聲拯救和自己一樣在黑暗中的人、有人嘗試將小眾獨立樂團與大眾潮流結合，更有人試圖用一己之力改變說唱圈的浮躁風氣……他們的夢想或大或小，卻一樣單純無雜念，以音樂為載體，撐起追夢的翅膀。
同時，近些年音樂綜藝多數是對經典歌曲的消耗，但是反哺音樂創作的能力低下，這也導致音樂綜藝市場雖然火熱，但音樂本身質量下降，市場疲軟、金曲稀缺。而《明日之子》這樣一檔助力年輕人實現音樂夢想的節目，卻在原創曲目上，給市場帶來巨大活力。從第一季到第二季的前四期，節目推出了許多原創歌曲，這為原創音樂和音樂人提供了更好的展示平臺，也為市場注入了新的活力。
追夢赤子心，用音樂表達態度
隨著三大賽道18強選手一輪輪的比拼，選手們開始面臨更加殘酷的大考，晉級、待定、淘汰的命運，可能在一瞬之間發生。當他們的潛力被再次激發出來後，個體特質變得更加鮮活、立體，觀眾對選手們也開始從陌生到熟悉。
《明日之子》第二季的選手們是典型的95、00後，他們生長於物質更豐富、國家富強、穩定的社會大背景下，絕大多數追求成功不再是由於生活所迫或為解決溫飽，而是希望獲得更廣泛的大眾認可和自我表達，是他們滿足更高層次精神需求的內在動力，這也代表了整個國家最青春向上的力量。
在《明日之子》第二季的舞臺上少年們恣意揮灑青春，經歷比賽的嚴酷，友誼的支撐，何嘗不是一種人生錘鍊。面對比賽，他們全力以赴，擁有強烈的集體榮譽感，臺下卻是親密無間的朋友，勝負、晉級都是展現自我之外的附屬品，心態豁達地對待成功與失敗，使得他們每個人都是一塊最鮮明的廠牌。
在盛世獨秀賽道的首輪選拔中，沒有拿到通關球的選手DoubleZ，表情平靜淡定地說了一段話，“我覺得我應該下去，因為舞臺應該給更好的人。我們年紀還小，哥哥們年齡比我們大，他們可能比我們更需要機會，我們還可以慢慢來。”他認為這次來到這個舞臺，學到了東西、交到了朋友，比晉級更開心。這種來自一名少年的豁達與擔當，不僅感動了現場總導演何炅，更感動了現場選手和觀眾。
如果說年輕的Double Z參賽是毫無壓力的，而張洢豪，這位在去年非常惋惜的“明日之子”，重新回到這個舞臺，身上則揹負了更多的重擔。張洢豪說出了再次參賽的原因，這一年來他寫了很多新歌，所以不顧一切來參加第二季節目，想要通過這個舞臺將自己的作品唱給觀眾聽。曾經，在《明日之子》第一季中被淘汰的他心情跌至谷底，內心充滿迷茫，不想寫歌。但是，哪裡跌倒就要在哪裡爬起來，張洢豪最終克服了失利帶來的挫敗感，以不凡的才華和對音樂的信念成功打動了星推官獲得晉級。
比起二次參賽的張洢豪，習慣了在黑暗中唱歌的田燚和聲音裡有故事的邱虹凱，則是一張白紙。在第三期的升級戰中，田燚是一個不喜歡錶達自己而且完全沒有舞臺經驗的選手，卻需要第一個出場。在閃耀的舞臺和燈光下，他終於衝破了內心恐懼，當他睜開眼睛唱歌時，感受到了現場觀眾帶給他的熱烈歡呼和掌聲。而在人前唱歌往往緊張到手都不知道往哪兒放的邱虹凱，排練時幾乎緊張到唱不出來，讓人為他的正式表演捏把汗，但他最終也克服了膽怯用驚豔的表演征服全場。
應該說，《明日之子》第二季中，我們欣賞到的不僅僅是好聽的歌曲，更可以看到這些年輕人在面對困難、挫折、考驗、勝利、失敗時的種種處事態度。一場激烈的大型比賽，往往可以在非常短的時間內濃縮出不同的人生側面，我們對選手的喜愛和選擇，其實代表了我們自己內心對某種人生態度的贊同。
鄧典從迷茫到找回自我、田燚的衝破恐懼、張洢豪在摔倒處再前進、被全面否定的鄧澤鳴超越自我後有了精彩的舞臺表現……這些選手在追逐音樂的道路上，不畏艱難，勇敢前行。節目傳遞出一種態度，成長比成功重要，成人比成才重要。人生的道路上沒有什麼大不了，結果或許不重要，但在追求的過程中不放棄、不拋棄、不後悔，才能無愧青春。
《明日之子》第二季中正能量的表達全部來於真實不造作的情感，選手們在比拼前的互相幫助、比賽中的互相加油打氣、對不同賽道選手的真誠認可、對星推官選擇的理解和安慰、面對淘汰結果的惋惜卻接受等，將青少年身上最鮮活的特質、對夢想最執著的態度展現得淋漓盡致，讓我們看到了新一代青年奮鬥的精神面貌。作為一檔原創的以音樂為核心的節目，《明日之子》第二季通過發掘未被世人發現的音樂天才，捕捉夢想閃光點，為每個有著音樂夢想的少年，提供一個公平展示自我、實現夢想的舞臺。
這是音樂人的勝利
追看了四期節目後，《娛評》有種感覺，在《明日之子》第二季的舞臺上，原創音樂是證明選手才華的敲門磚。在《娛評》看來，在第一季節目中獲得冠軍的毛不易，其儒雅暖男氣質雖然非常吸粉，但他創作了大量好聽的歌曲，他的才華才是最終獲得觀眾肯定的關鍵原因。而第二季節目中，出現了更多原創型歌手以及原創歌曲，不僅僅是集中在盛世獨秀賽道，包括盛世美顏、盛世魔音賽道也很多。
原本，明明可以靠顏值吃飯的盛世美顏賽道，卻在晉級階段就開始拼才華，比如YoungGee就帶來了原創歌曲。盛世獨秀、盛世魔音賽道的原創歌曲和歌手更多，曾育茗的《阿通》《小海》，詩意少年許含光的《Midori》，蔡維澤的《5：10 a.m.》《視線所及只剩生活》，畢冉的《結廬在人境》，童兒的《蜂巢》《猜馬和黑魔法》等等，都是原創作品。他們在為《明日之子》第二季帶來大量新歌的同時，也通過這檔節目本身和騰訊音樂娛樂集團旗下的QQ音樂、酷狗音樂等多個平臺，向大眾輻射傳播，為華語樂壇輸送了不同類型的新鮮作品。
什麼才是未來偶像？在《娛評》看來，它應該具備的基本素質是：不人云亦云，有自己的想法、選擇、判斷、態度，並擁有責任感。《明日之子》第二季中的選手，用自己的作品和歌曲表達這種態度。
希望讓中國搖滾歌曲重回大眾視野的選手童兒，在晉級時牛仔外套上就印著“責任”兩字，當星推官李宇春問他“一般帶有批判內容的作品在偶像節目中不多出現時”，他的回答是“現在的孩子變得越來越麻木，反省的東西也越來越少，喜歡的東西慢慢變得假大空”，所以他希望用創作的歌曲改變這種狀況。
好的音樂是可以觸及靈魂深處的，它雖然是一種娛樂方式，但更是思想的表達；反之，被傳唱再廣的口水歌，很快就會被時代拋棄，也正是因為缺乏思想深度。
盛世獨秀賽道中曾有兩位大神級人物加入，而他們的失利也曾讓很多人大跌眼鏡。在華晨宇看來，民謠大神曉月老闆的歌曲代表了20年前流行的音樂，沒有太多技術含量，缺乏獨特個性；而創作了歌曲《離人愁》的原創國風小生李袁傑，其代表作雖然在網絡中的總播放量達到了15億，但華晨宇卻認為，這種套旋律的創作不是真正的好音樂，而且它會誤導觀眾。雖然現場關於加考“彈一段4536251以外和絃”的題目讓大多數吃瓜群眾一臉懵圈，但觀眾還是集體給華晨宇打call，這代表著觀眾的音樂審美並非停留在願意接受口水歌的階段，而是需要市場創作出更多有深度、有創新的好歌上。
在音樂綜藝市場，傳唱度高的作品往往更容易獲取關注，這也導致音樂綜藝不太好打原創牌，就例如當年純粹強調原創的綜藝《中國好歌曲》，雖然口碑不錯，也推出了霍尊和《卷珠簾》這樣的新人新作，卻因種種原因讓這一IP並沒有延續下去。
《娛評》看來，網綜不應該只承擔娛樂和笑點的功能，更應該給觀眾以正向的引領與思考，同時要給行業注入生機與創新。《明日之子》從第一季到第二季，在打造原創歌曲和推出偶像新人方面，為網綜提供了樣本和經驗，通過展示少年追求音樂夢想的過程，輸出積極向上的力量以及打動人心的溫暖，為這檔原創音樂夢想加速節目鑄就了“少年魂”。
同時，節目積極發掘素人音樂天才及大量的原創歌曲，以綜藝節目反哺音樂市場，帶來新生代95-00後們對音樂的態度和想法，為樂壇注入了新鮮血液，並在2018年的這個夏天，用專業、好聽、原創的音樂，喚醒了觀眾的耳朵。
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