《嘉年華》：當情緒沉澱之後我們還能想起什麼？
年少的時候，看到社會上發生的醜惡新聞，總會不由得憤怒、憤慨，這些情緒充盈我們的身體，我們的思想，在此後我們回想起這樣的事情，除了憤怒以及一些比較直觀的判斷外似乎已經剩不下什麼了。
看《嘉年華》的時候，我們看到了不同於現在大部分現實題材的電影處理方式。無論是韓國的《熔爐》《媽媽別哭》《辯護人》，還是最近上映大賣的國內電影《我不是藥神》，司空見慣的憤怒、哀嚎、悲慟等過於飽滿的情緒通過電影的敘事最大化的呈現出來，當你的情緒被電影牽著走時，口碑也隨著被票房牽著走，水漲船高了。
當然這裡不是說電影中強調情緒不好，而是類似於現實題材的電影，冷靜與剋制的處理才更是一種體面，一種美德。《嘉年華》整部電影就是這樣，以一種冷靜的敘事方式來進行，剋制貫穿了整部電影的始終。
在冷靜敘事之下，幾個問題很清晰地表露出來：
小文的父母，不如意的婚姻，女兒因此缺乏關懷。而中國上一代的父母普通具備一種簡單粗暴的教育方式：當小文被性侵，辱罵、毆打成了這個母親教育的全部。
小米因為在家庭找不到絲毫關懷，讓小米去流浪。孩子的天真單純認為以為流浪就可以逃避、自保。
社會的侮辱。酒店老版的窩藏證據，醫院一次又一次的“檢查身體”，權力的壓迫和控制，企圖以金錢解決問題。
所有影片中律師不斷地去申訴，每次換來的更像是侮辱和嘲諷。爾等屁民隨意蹦躂，不過是如來佛掌心的孫悟空。只要他們輕輕一動，你還是不要被壓在五指山下？有這種認知的是電影中的小文，是莉莉，是前來想用金錢解決問題的那兩個傳話人。造成這種中國式普遍的悲劇不僅僅是性侵者，更是組成社會的每一個人。
聊《嘉年華》這部電影就不能不說夢露。夢露是誰？上世紀50年代，夢露以性感尤物的形象在美國道德和性愛思潮中受到廣泛的追捧。在2014年6月，一尊夢露的雕像出現在廣西貴港。但僅僅過了六個月，這尊雕像因為被有關部門“有傷風化”的理由勒令拆除。
這樣一尊夢露雕像貫穿了電影始終，這個意象很值得玩味和思索，每一次的出現都伴隨著著劇情的推動以及女孩命運的變化。從影片剛開始的時候，通過黑戶女孩小米手機鏡頭是夢露的裙下風光，此時夢露雕像被人們因為新鮮、因為好奇等各種原因，出現在各種遊客的合影照片中的。夢露的雕像最後一次出現，小米騎著電動車在一條機動車道上前行，在錯位的道路上，前後無數的車輛中她的形式顯得格外危險。在她的前方是被拆遷廢棄的夢露被貨車拉走。而結局是什麼？這是好電影的結尾處理方式，就是故事結束了，但話題伴隨著電影的結束開始了。
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