尬聊
陝西有三位歌手在全國很有影響，他們是張楚、鄭鈞、許巍。
張楚是“魔巖三傑”之一，被稱為搖滾界的憂鬱詩人。1993年，張楚發行首張個人專輯《一顆不肯媚俗的心》，那一年他25歲。之後2年，又發行了第2張專輯《孤獨的人是可恥的》，這一年張楚與竇唯、何勇等歌手赴香港出演“中國搖滾樂勢力”演唱會。
這個時期，應該是中國搖滾樂發展的黃金時間段，當然也是張楚黃金時代。 張楚為西安寫過一首歌曲叫《西出陽關》。
2007年，鄭鈞以故鄉命名的唱片《長安長安》，是讓西安人等待了7年的一張專輯,這也是鄭鈞的第6張專輯。應該說，這張專輯是一個歌手獻給只大西北、黃土地的歌曲。
許巍16歲學習吉他，1997年許巍加入“紅星生產社”開始了北漂的生活，他錄製的首張專輯是《在別處》。他創作了多首華語樂壇最膾炙人口的歌曲，贏得了無數搖滾樂獎項。許巍在第一張專輯裡為西安創作過兩首歌曲——《故鄉》與《我思念的城市》。特別是《我思念的城市》，是許巍進唱片棚灌錄的第一首作品，也是他最經典，最打動人的作品之一。
其實，西安還有很多方言歌手，比如黑撒樂隊、馬飛與樂隊、王建房等，都非常優秀。要說最能代表西安，唱出西安的歌手，還應該是張楚、鄭鈞、許巍他們三人。
當然，隨著抖音的火爆，西安小夥範煒和程渤智創作了《西安人的歌》，他們的發佈《西安人的歌》至今在網絡點擊量過億，可以說，一曲《西安人的歌》，在這首屬於西安的歌火遍天下。
書房記
西安，一個充滿歷史榮耀的地方，中國歷史上最強盛的朝代-唐，曾在這裡建都，並把中華文明傳揚四海。自唐以後，西安的地位逐漸衰落，時至今日，西安只是一座廢都。
幾年前，我在西安遊覽，之後曾寫過一首古詩，概括過西安的前世今生以及我一個漂泊在外陝西人的鄉愁，全詩如下：
長安望，望長安，漢唐氣魄渭水邊。
八百里麥浪，十三朝倉廩，漢家宮闕布秦川。
周封諸侯天下亂，秦掃六合虎視耽。
大漢兵團破胡虜，萬國來朝天可汗。
終南巍巍遮狼煙，青鳥悲鳴困關山。
西風殘照大明宮，皇家陵園起波瀾。
藩鎮叛亂黃巢戰，衰草連天宮牆見。
千古江山，灰飛煙滅，歷歷往事錄長卷。
回首嘆，灞柳長歌曲江緣，恢恢兵馬臨潼站。
秦磚漢瓦含元殿，長安繁華已慘淡。
拔長鞭，追長安，萬古風流雲一片，此生不換。
上世紀90年代至本世紀初，陝西文化事業持續上升，文學界有陝軍東征的現象出現，代表人物路遙、陳忠實、賈平凹和高建群等；影視界中西影廠的地位很高，孕育出一批優秀導演，代表人物吳天明、張藝謀、張揚和王全安等；音樂界中也人才輩出，代表人物有趙季平、‘西安三劍客’張楚、鄭鈞、許巍。
今天，我要講述的就是‘秦之聲’，即陝西音樂人創造出的音樂及其背後的意義。
1986年，崔健首次在公開場合演唱了自己創作的歌曲《一無所有》，這首歌在後來成為了崔健最為著名的作品，也開啟了中國內地搖滾樂的時代。崔健在歌中用了有20多個我，在那個特殊的年代，人們在之前已經習慣了，犧牲小我，成全大我，所有的人只需要一雙眼睛和一個腦袋，崔健的這次發聲代表著國人的一種自我意識的覺醒，巨龍終甦醒了。
毫無疑問，崔健的音樂也傳到了陝西，在那個時代，人們都喜歡聽鄧麗君的流行歌，港臺的靡靡之音儼然成為了主流，可年輕人在壓抑著，新的時代來了，他們要吶喊，他們要嘶吼，他們要追問。。。
沒過多久，一個叫張紅兵的年輕人從陝西機械學院輟學，隻身奔赴北京發展，他成立了毒刺樂隊，並開始創作歌曲，從此他與搖滾樂緊緊地連在了一起，他就是我們後來所熟知的‘魔巖三傑’中的張楚。
幾年後，一個西安年輕人先是從杭州電子科技大學退學，而後在黑豹經紀人郭傳林的忽悠下，毅然放棄了出國留學的機會，投身到搖滾樂中，並在同年與紅星生產社簽約。1994年，他發佈首張個人獨創專輯，也被稱為半面經典的《赤裸裸》，一炮而紅。他就是中國內地搖滾界殿堂式人物鄭鈞。
也同樣是在1994年，一個年輕人解散了他在西安小有名氣的樂隊‘飛樂隊’，滿懷期待地來到北京，並在當年10月與紅星生產社簽約，而後創作出《兩天》《執著》《藍蓮花》等一系列膾炙人口的作品。他就是目前仍活躍在樂壇的音樂家許巍。
西安三劍客，他們每一個人的音樂都可以用兩個字概括，張楚的音樂‘厚重’，鄭鈞的音樂‘直爽’，許巍的音樂‘滄桑’。這些特點也是西安獨有的。他們還各自為西安寫過一首歌。張楚寫《西出陽關》，他唱到‘我讀不出方向，讀不出時光，讀不出最後一定是死亡’其實他的迷惘也曾是西安這座城市的迷惘，可經歷了起起伏伏的十三朝後，長安變成西安，卻仍然屹立不倒，這或許是最好的答案。鄭鈞為了做《長安長安》這張專輯，深入到秦嶺裡面，洗淨靈魂之後，開始了他的嘶吼，‘我生來憂傷，但你讓我堅強’，這一切的堅持都是因為他後面有‘長安長安’，最不濟也可以退回故鄉，那裡可以容納他的悲傷、憂愁、歡樂和喜悅。許巍創作了一首《我思念的城市》，在這首歌裡他唱到‘我在遙遠的城市，陌生的人群，感覺著你遙遠的憂傷，我的幻想’，而後他又唱到‘風路過的時候，沒能吹走這個城市太厚的灰塵，多少次的雨水，從來沒有，沖掉你那沉重的憂傷，你的憂傷，像我的絕望，那樣漫長’。或許只有一個城市的一切融到一個人的骨子裡，才會唱出這樣的歌吧。
在中國的民族樂器中，有一種樂器是西安獨有的，指法已經失傳了。壎吹奏出的聲音，帶有一種蒼涼之感，讓人直面生命。記得那次正好是黃昏，我約了好友在西安城牆上騎自行車，一種很沉重、很悽切又很倔強的聲音傳到我耳邊，我們騎得近了，才發現原來是一個老者在吹壎。那個場景,我至今還記得。那晚，我們在城牆上眺望著西安城，久久不語。我想可能陝西音樂人做出的音樂的底色和壎的聲音是一致的，至少在西安三劍客身上印證了我這種說法。
當然西安除了有自己獨特的樂器外，還有自己獨特的戲曲，它就是秦腔。有一句流傳甚廣的話，能說明秦腔在傳統秦地的影響，即，八百里秦川塵土飛揚，三千萬秦人齊吼秦腔。在西安三劍客中，鄭鈞從很早就思考秦腔與搖滾樂的關係。在他的首張專輯《赤裸裸》中，他就採用了秦腔的唱法。後來的《路漫漫》更是把這種唱法發揮到極致，到了《長安長安》乾脆直接把秦腔經典唱段放到歌曲開頭。鄭鈞曾多次表示，秦腔是古老的搖滾，他是秦人的吶喊，自己要把這種東西繼承下去。地域認同的力量使鄭鈞的音樂有了一種別人無法擁有的特質，這是西安給的，旁人求之不得，得之亦不知如何用。
如今作為一個在他鄉的遊子，我總會拿起這三人的歌聽一聽，解一解鄉愁。聽張楚的感覺，就是在聽一個人深入到骨髓的孤獨，我最喜歡張楚的《愛情》，那首歌瀰漫的氣氛太好了，‘你坐在我對面看起來那麼端莊，我想你也會很善良’，這種意味或許只有聽懂了他的歌的人才會明白；而鄭鈞的《長安長安》是當我的火車每次即將抵達西安時，我會放這首歌，‘一路西行一路唱，唱盡了心中的悲涼’，然後我會在下火車後，給媽媽打個電話報平安；許巍的每一首歌我都喜歡，大學時代我是聽他的歌度過的，他的七張專輯，完全就是一個人的成長史，這是最好的勵志故事，如果從第一張專輯聽到許巍最新的專輯，他的這種心境的變化會很自然地被捕捉到，如果非要推薦一首許巍的歌，那就是《故鄉》。
就我個人的認識，張楚最好的專輯是《孤獨的人是可恥的》，代表作有《姐姐》《西出陽光》《孤獨的人是可恥的》；鄭鈞最好的兩張專輯是《赤裸裸》《長安長安》，代表作《長安長安》《回到拉薩》《赤裸裸》；許巍最好的專輯是《那一年》《時光漫步》，代表作《藍蓮花》《故鄉》《時光》。
現在，每一次回西安，在街道上散步，總會聽到流浪歌手抱著吉他激情澎湃地唱西安三劍客的歌，他們似乎已經成了陝西音樂人的象徵，同時也是陝西人的驕傲，也是新一輩陝西音樂人的榜樣和引路者。
進入新世紀，西安三劍客依然在路上，同時陝西又冒出一大批音樂人，這其中的代表就是陝西四大方言樂隊：王建房，黑撒樂隊，馬飛與樂隊和玄樂隊。
陝西四大方言樂隊，共同的特點就是使用陝西話演唱歌曲。使用方言唱歌，這是一個很大膽的嘗試，一方面，方言由於受地域影響，可能會導致樂隊的歌只在使用方言的那一區域流行，很難在全國範圍內風行；另一方面，使用方言唱歌，也是一種地域認同和文化自信共同作用下的產物，陝西話的生、冷、硬、噌的確也適合表達。
後來的事實表明，方言樂隊有其生命力，也可以在全國範圍內流行。從黑撒樂隊的著名畢業歌《流川楓與蒼井空》到馬飛的《我能chua》的流行就足以證明這一點，外國歌曲都能聽得下去，何以容不下方言歌。但是有一個現象必須正視，中國方言有幾十種之多，為何單單隻有陝西方言能夠被唱下去（當然現在很多方言歌也挺好的），並流傳出去。我想，這一方面來自陝西厚重的歷史文化，對西安人來說，城市的每一處都是歷史，都是厚重的幾點，兵馬俑是秦朝，漢陽陵是漢朝，大小雁塔是唐朝，鐘鼓樓是明朝，歷史已經佈滿西安的每一寸肌膚，盜墓人在西安挖一寸都是寶，何況陝西音樂人在陝西文化中挖一寸呢，那種才思的噴湧是無法阻擋的；另一方面來自陝西音樂人的努力，西安三劍客取得的成就是所有陝西音樂人有目共睹的，這一種向心力會支撐陝西音樂人不斷努力，發掘陝西的特色，那麼方言歌的產生，可以算是它的一部分成果，在地域認同和文化認同以及後面的成功的驅動下，使這種探索更深，從而使其生命力更長。用張楚的話說：西安是一個有靈性的地方！
王建房到目前為止發佈了兩張專輯，即《我要活》和《長安城》，他的歌是用陝西話吼出來的，聽他的歌最大的感覺就是蒼涼而不淒涼，灑脫和豪爽，這基本和西北人的性格是一致的。在四大方言樂隊中，他是最搖滾的，現場也是最勁爆的。
黑撒樂隊在四大方言樂隊中是知名度最高的，他們的音樂很嘻哈，比較調皮和逗比，聽起來輕鬆和搞笑。他們在第一張專輯中就高喊要把老祖先秦始皇的口音發揚光大，他們展示了陝西人的幽默，厚重玩的很棒，嘻哈的照樣玩的有模有樣。樂隊目前發佈了三張專輯，即《起得比雞還早》《我的黃金時代》《西安事變》。
馬飛與樂隊是四大方言樂隊中最接地氣的樂隊，他們的音樂取材於普通的生活，在嘻哈的語言遮蓋之下，有自己的是非判斷，當聽完他的一長串自嘲和吟唱後，聽者或許會在不知不覺中被打動。他與2014年簽約摩登天空，併發布首張專輯《當初就不應該學吉他》，同年年末黑撒樂隊也簽約摩登天空。現在，他們兩個樂隊常常活躍在草莓音樂節上。
玄樂隊相比前三樂隊，會低調很多，記得初次接觸時，我總以為是為了湊數加上去的。後來在聽了《西大街的夜晚》後，我被玄樂隊主唱演唱打動了，我覺得玄樂隊最厲害的地方在於他的音樂抓住了人心最柔軟地地方，而同時主唱又能把這種柔軟唱出來，從而打動了聽著。目前玄樂隊並沒有專輯問世，只有《西大街的夜晚》《西安愛情故事》《全城堵車》三首歌在網上流傳。
如果誰選擇去西安遊玩不妨聽聽西安四大方言樂隊的歌，或許會有另一種感受。
我曾在2016年北京草莓音樂節上見到了馬飛，當所有人都在高喊著‘牛逼’得時候，幾個西安女娃喊出了‘牛皮pi’，我會心一笑。恐怕不會再有第二個方言能像陝西方言‘牛皮’一樣，無縫秒殺‘牛逼’。就像陝西方言樂隊的獨樹一幟一樣，我就是‘牛皮’，‘牛逼’是你們的，我來自陝西，發揚的是秦始皇的口音。希望每個地方的人都可以愛他們的方言，那是你最獨特的象徵，說出來，唱出來，吼出來，你甚至中國需要的就是這種自信。
當然除了四大方言樂隊，陝西還有方言歌唱的很棒的歌手，曾參加過‘十三億分貝’的範煒與程渤智，這個組合創作了《西安人的歌》《西安亂彈》《如果有那麼一天》，目前兩人都供職於fm101.1陝西秦腔廣播西安亂彈，他們利用工作之餘不停地創作，尤其程渤智對陝西方言有很深的研究，他作詞用的陝西方言很精準，而範煒則能夠把程渤智寫的詞的感覺唱到位，我在第一次聽到《西安人的歌》時，就被那明快、簡單、乾脆和動聽的旋律打動了。‘600年的城牆如今讓你隨便觸摸，西安的小吃足夠讓你變成吃貨，在你的腳下曾經住著王孫顯赫。。。’，這短短几句話就把西安寫透了。我總覺得，在以後，他們會成為陝西方言音樂中的重要人物。
近幾年，民謠開始在國內火起來。在陝西音樂人中，也有這樣的人物，他玩民謠玩的更high，40歲辭去南都週刊娛樂副主編的工作，陸續發表了《再見北方》《罔極寺》《空山》三張專輯，由於他極富詩性的表達，使他的作品具有極強的人文氣息。當時初遇他的《長安》，那動聽的旋律，那柔情又倔強的歌聲，瞬間吸引了我，他在《長安》裡唱到：怕旅途太遠忘記你的模樣，怕歲月曲折不會再相見，所以你名字雕刻我身體，雕刻我從來都不熟悉的地方。再也沒有比故鄉更讓人牽腸掛肚的了，離開時他對故鄉說：原諒我的倔強，像原諒苦瓜的苦；歸來時他對故鄉說：長安長安，誰為我打開你的城門啊。他就是長安蔣明。
2016年，一首《鼓樓先生》再次把王梵瑞拉回到公眾視野中，這是一首傑作，同時這首歌有太多的信息，他有太多的話想說，關於過去的掙扎和奮鬥，不過幸好最後他撥開了迷霧，明白了自己以後的路。在陝西音樂人中，他的經歷也算是很坎坷的。2004年受到宋柯賞識，簽約麥田音樂，2005年發佈首張個人專輯《青春》，2008年發佈《等候 王梵瑞》。之後王梵瑞參加了上海流行音樂前十排行榜，他的座位後面坐的是羽泉，左邊坐的是鄭鈞，右邊是許巍。上臺領獎的時候給他頒獎的是老鄉鄭鈞，還有林夕。他以為他的生活從此將改變了。可誰想老天給他開了個玩笑，自己作品的受關注度卻愈發下降。由於音樂無法養活自己，他在鼓樓大街開起了麵館，很多著名音樂人都會光顧他的生意。在開面館的歲月裡，他一直難以放棄自己的音樂夢想，陸續參加了很多真人秀，最為熟知的是中國好歌曲第二季，蔡健雅翻唱了他的《時光謠》，王梵瑞當時直接感動地落淚了。8年後，他又歸來了，重新拿起吉他上路，獻出這張《萬重山》，他把自己的故事放進每一個旋律裡，記錄了這些年的磕磕絆絆。也許成名之路‘萬重山’，但是隻要可以唱，這就夠了，或許這就是王梵瑞歸來之後的感悟。所以在《鼓樓先生》的最後，他輕鬆地說了一句：嘿，鼓樓先生！
現在的我身處異鄉，我的音樂榜單裡永遠少不了這些陝西音樂人的作品，無論西安三劍客，西安四大方言樂隊，範煒與程渤智或長安蔣明，他們的歌已經參與到我的生活之中，伴隨著我的成長。我慶幸，故鄉有這麼多音樂人，吃不到故鄉的飯，聽一聽故鄉的聲音，鄉愁也可解。
想想自己20多歲，是個漂泊的年紀，我也的確對未來充滿幻想，同時也表示出太多的無奈，我無為卻想無所不為。這時我會想起鄭鈞的一首歌，《無為》：
有一張二十歲的臉孔 我讓你看到
有一顆兩千年的心情卻有誰知道
我無為卻想無所不為
我在夢遊 我在沉睡Yeah
I justwanna cry,I just wanna cry
I justwanna cry,I just wanna cry
每一天被傷害被欺騙我早已厭倦
每一天在絕望中期待著你的出現
沒有誰關心我的存在
我想離開 卻又無法離開Yeah
I justwanna cry,I just wanna cry
I justwanna cry,I just wanna cry
唉I just wanna cry
我就這樣在不知不覺中耗盡了我的激情
我就這樣在不知不覺中浪費了我的生命
我可悲 也不可悲
可悲的是這苦難的輪迴
可悲的是這苦難的輪迴
我可悲 也不可悲
可悲的是這苦難的輪迴
我無為也無所不為
我在夢遊我在沉睡Yeah…
不管怎樣，憂也罷，喜也罷，我還年輕，我渴望上路，帶著最初的激情，追尋著最初的夢想，感受著最初的體驗，我會永遠在路上。ForeverYoung ！
秦嶺影武者
謝邀！少時不歸長安，長安歸去不為。 歌功頌德的話，矯情的話，咱就不多說了。作為中國的搖滾之都，西安，到底哪位歌手最能代表它呢？許巍？張楚？鄭鈞？馬飛？黑撒？
誰唱過“長安”？
民謠歌手蔣明對舊長安有很深的執念，他在《長安》的編曲中對古箏的運用，讓聽眾有一種夢迴唐朝夢迴長安的錯覺！蔣明寫過很多關於西安的歌，《北郊1991》和《沉香亭》，都是西安的地名以及發生在這些地方背後的故事。
常年旅居他鄉的蔣明，他對西安的感情無疑是深沉的，帶著一絲雋永的。
陝西有四大方言樂隊——黑撒樂隊、馬飛樂隊、玄樂隊和王建房樂隊。他們都有唱過西安，但貓哥還是更喜歡黑撒樂隊。因為我從他們的歌中看到的西安是鮮活的！鐘樓小奶糕、鍋貼和春捲這些帶著濃重西安味道的地方美食，都出現在了黑撒的歌中。
黑撒是能把西安人唱餓的樂隊。
說過了民謠，咱再來說說西安的搖滾樂。華陰老腔、傳統秦腔和信天游，西安人似乎天生就會唱歌。西安人的表達無疑是強烈而又直白的，所以中國的搖滾樂在這裡孕育，貓哥一點都不意外，因為搖滾樂就是這樣一種炙熱的存在！
西安搖滾樂三大旗幟人物:許巍、張楚和鄭鈞。 關於這三人，從哪裡講起，貓哥也有點犯難，因為他們在整個中國的音樂圈也是響噹噹的存在！
孤獨者張楚，曾經的“魔巖三傑”之一，一曲《孤獨的人是可恥的》不知道感動了多少中國的少男少女。對於中國搖滾樂來說，張楚的消沉，代表了一個時代的落幕。
搖滾者鄭鈞，他的《赤裸裸》《私奔》和《天下沒有不散的筵席》，奔放而熱烈，我都很喜歡。在三者之中，他的音樂風格應該說是最純正的三秦特色。
漂泊者許巍，放在最後，當然是貓哥的最愛了。為什麼上面的回答要把他說得那麼老氣，明明人家就是許少年好嗎！許少年是低調的人，所以我也不過多渲染他了，大家去重溫下他的經典《故鄉》吧，你們就應該會明白為什麼我說他最能代表西安了。
三千里秦川塵土飛揚，八百里老陝高吼秦腔。
有智商的人才看得懂。喜歡貓哥文章的，請移步貓哥問答主頁！
百曉生貓哥
其實，你們真的知道的也不過就是“老三樣”吧：張楚、鄭鈞、許巍----這三個人名，從上世紀90年代就代表著西安搖滾，到現在提起西安搖滾，還是這老哥仨，所以，題主說西安搖滾歌手多，我倒真不覺得在非本城地界，會有很多人承認這個立論。
張楚成名於1991年左右，鄭鈞是1994年，許巍是1997年左右。差不多都是20年前的事了。
題主問道西安的搖滾歌手是否受到“西北音樂”風格影響，那麼我來逐一簡單的分析下他們的作品與西安的淵源。
張楚早期的作品如《西出陽關》，裡面有些旋律其實很西北風，雖然帶著張楚所獨有的旋律怪味兒。但從他最好的那張《孤獨的人是可恥的》開始，他的音樂和西安就沒有任何關係，無論歌曲的旋律，還是編曲配器上，都沒有半點西北風情。
張楚早年去北京尋求發展，後期的作品基本都在北京等其他城市創作，已經多年不在西安生活的他，無論玩的還是搖滾或是民謠或是電子，除了祖籍，都和西安不靠。
鄭鈞早期的歌，偶爾能聽到類似西安方言的旋律。
舉兩例，一首名為《牌坊》，第一張專輯裡不太著名的歌。另一首則是大熱《天下沒有不散的筵席》，副歌的那句“天下沒有不散的筵席”，基本就是陝西話。
其實鄭鈞成名後也一直沒在西安發展和定居，他中期的作品基本無任何西安元素和特徵。
後來有一張《長安長安》的唱片，同名曲裡倒是借鑑了秦腔元素，而且副歌裡“長安”這兩個字的發音是西安方言的吐字，體現在那個“安”字上。陝西人才懂，我用拼音不好表示。
許巍的歌曲裡沒有任何陝西旋律和西北音樂的特徵，除了他的一些作品的歌詞提到了家鄉。比如《我思念的城市》、《故鄉》等。
二、西安的搖滾樂為什麼繁榮？
雖然西安沒有多少真正全國出名的搖滾歌手，但西安的樂隊真的不少。
原因其實很簡單，西安的大學非常多，在國內的省會城市裡絕對排的上號。所以每年的開學季，都會有全國各地奔來這裡的大一新生。他們帶著各地的文化和思考，在學校，在周邊，尋找著自己的音樂同好，組成一個個樂隊，創作一大批或優秀或垃圾的作品。
也許幾年後，他們畢業了，樂隊解散了，他們帶著新的夢想去往祖國各地的不同崗位。但又一批新生力量扛著吉他，提著貝斯，又來到這個城市補上缺口。
可能，優秀的頂尖的樂隊不夠多，但基數絕對夠大。因為學生多，所以觀眾也多，搖滾演出人氣足夠。
只是，量變不一定會產生質變，很多在這個肥沃土壤裡成長出來的希望，最後還是選擇了去北京發展，淹沒在北京那來自全國的茫茫樂隊之中。
三、西安人的性格與搖滾樂
西安生活節奏偏慢，本地人喜歡安逸自得的過日子。比如我。
但西北人的耿直，又讓他們需要一種強烈而直白的表達方式，搖滾樂就是這樣一種存在。
有閒有勁而又要尋找有趣，那麼玩樂隊是多好的一種選擇啊！
只是西安人骨子裡又頗多傲氣，不善商業，所以大多樂隊最終也都隨著年齡和現實壓迫而隨風逝去。
要說到“堅持”倆字，西安人真不是佼佼者。同為西北，甘肅寧夏甚至新疆玩獨立音樂的人，都要比西安音樂人能堅持。這，也算西安人性格里的影響吧。
四、關於我自己和這座城市
我是土生土長西安南郊人。
喜歡搖滾樂二十三年至今。
創作第一首歌到現在二十年整。
之所以能一直堅持做搖滾樂，是因為它最終成為我的職業和事業。
雖然我愛好很多，涉足的行業也非常多，但搖滾樂是我目前收入的最大來源。
所以，堅持幹搖滾樂的年份，算是西安最長的一撥了吧。
我的音樂，黑撒樂隊的歌曲都是本地方言的旋律，算是受西安的城市影響吧。歌詞裡也經常寫到這個城市的一些故事和地點。因為我寫的都是自己的生活，所以難免會牽涉到這個生我養我的大古城。
不過，黑撒的音樂風格主要還是受布魯斯、電子樂、說唱、金屬這些的影響，所謂的“西北音樂”，並沒有。因為我不愛聽，也沒怎麼聽過“西北音樂”---不管題主指的是陝北信天游、還是寧夏花兒之類的，都不是我的菜。
非要扯點邊，可能會有秦腔裡的一點點元素，但也僅限於幾句唱詞。大家可以百度聽聽《西萬路上的雨REMIX》這首，裡面採樣了幾句秦腔唱詞。
提到秦腔，又想聊幾句最近很火的華陰老腔，他們是我的老相識了。
華陰老腔和黑撒一起演出過多次，包括在西安、在上海、在太原、在北京。今年3月他們參加北京衛視《造夢者》欄目的比賽，我們樂隊作為助演嘉賓也和他們合作了兩次，第一次唱的《一無所有》，第二次唱的《山丹丹開花紅豔豔》。配合的比較倉促，形式大於內容，我個人覺得差了些火候，雖然現場反響也很好，評委們各種感動流淚。譚維維在中國之星裡和華陰老腔的合作，要進步一些，編曲和配合更成熟。我希望在明年黑撒的一首新歌裡，和老腔們好好混搭一次，爭取能有些好的亮點。
現在各種媒體聲音把華陰老腔炒作成：中國最早的搖滾樂。對此我並不認同。
搖滾樂裡該有的自由、創新、叛逆、表達、真實-----這些華陰老腔都不具備。老腔這種形式是戲曲，也只是戲曲，它不該是，也不可能是搖滾樂。它可以拿來和搖滾樂嫁接合作成為一種表演，但說老腔是最早的搖滾，那對老腔和對搖滾樂都不公平。
好了，就瞎聊到這兒吧。成文倉促，邏輯較亂，希望給題主和一些關心此問題的朋友一些參考吧，謝謝~~~~~
懂你所想克里斯提娜
西安十三朝古都，歷史文化那不必說。西北美食也是冠名中外。
不過要說歌手能代表西安。那得看怎麼說。是西安走出去的歌手。還是西安方言演唱或有西北特色的演唱。
如果說西安走出去的有名歌手。
許巍 作為國內搖滾重要唱作人。他的影響力是不容忽視。他的歌雖然不是那麼激烈憤怒。但就是那麼能夠勾引你的心絃，讓你隨著他一起起伏徜徉。
張楚 中國搖滾詩人，他的歌特別傷感，深邃而含蓄。他的詞曲有著濃厚現代詩歌的感覺。
鄭鈞 鄭鈞以真誠而打動人心的音樂走紅，《赤裸裸》《回到拉薩》《灰姑娘》等歌被廣泛傳唱。
以上三位被稱為“西安三劍客”。
還有一些以西安方言走紅的歌者。也是異軍突起各有所長
王建房 王建房一首“在人間”唱出了人生的無奈。勾起了多少人的哀怨。其創造歌詞具有陝西人的溫厚爽直豪放的地域情懷，曲風創作上有秦腔的高亢激越，信天游的悠遠單純，又將眉胡、碗碗腔、合陽線胡等特色運用其中。以陝西方言為主要表達方式，並融合了搖滾、民謠等多種音樂元素。
黑撒樂隊 黑撒樂隊的“流川楓與蒼井空”帶我們走進了愛情的甜蜜也講訴了生活的無奈。讓多少人回憶起笑容又淚流滿面。黑撒用方言敘事唱歌，盡顯三秦大地的豪情。
總的來說，西安出來的歌者們，以搖滾，民謠為主。（主要我也是喜歡這方面的。嘿嘿）再一個和三秦大地的民風豪情地理風貌也有關係。
東北老屍
歌手就不說了，我覺得最能代表西安，或者說陝西的，排第一的當屬黑撒樂隊！
別的不說，就那首《陝西美食》，各位鄉黨，不知大家在感到飢餓的時候，可否有勇氣去聽呢？
歌詞原文附上，大家唱起來！
陝西美食！
趕早起來我餓得上氣不接下氣！
揣上票子穿上大衣出門打個的！
大街上到處都是一股香風辣雨！
要吃飯論美食還得數咱們三秦大地！
從來不吃什麼意大利的通心粉！
好好嘗一下俺們的岐山擀麵皮！
KFC的漢堡把看價錢賣的美！
一個臘汁肉夾饃就把你PK的找不見北！
來根鐘樓小奶糕如果你怕熱！
來碗春發生葫蘆頭如果你怕冷！
乾一杯西北狼啤酒叫一聲猛！
不喝酒的女同志來來瓶冰峰！
鍋貼，涼粉，酸菜炒米，春捲，醪糟！
三原燻雞，酸湯餃子，灌湯包子！
醋水香菜多來再來點辣子！
來師傅裡面坐吃啥呢！
你這啥做的好麼？
咱這面忒的很！
都啥面給介紹一下邪！
對！
油潑面夾一口香的發抖！
菠菜面營養多絕對很牛！
褲帶面粗的很挑戰喉嚨！
biangbiang面拌上肉真是筋斗！
漿水面連湯帶水記得擦嘴！
岐山面臊子多歷史悠久！
蒜點面有點辣小心舌頭！
雜醬麵燃一點吃不了咱兜著走！
對，夥計，來碗麵湯！
蕎麥活絡包穀珍洋芋擦擦！
現在這時代提倡糧食要吃雜！
韭菜盒子八寶辣子鍋盔牙子！
你吃完一定像個豬狂流哈喇子！
槐花麥飯柿子餅桂花雕酒！
春夏秋冬咱老陝都有個好胃口！
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不說了不說了，大半夜的。餓的很了！
謝謝大家，歡迎大家去西安古城遊玩！
有美食，有美景，有美人！
有歷史，有文化，有內涵！
喜歡的朋友們點贊支持哦！小哥這會是凌晨一點鐘，真心被這《陝西美食》給誘導的有點餓了！宵夜先了！不好意思各位，沒寫全，但是怎麼說呢？吃飽了，才有力氣幹活嘛。小哥先去補充體力了
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最能代表咱們西安人的哪個歌手就那個是唱：長安，長治久安……。我不知道那個年輕小夥子叫啥噢？唱秦歌最最難聽，最最噁心的傢伙就是屬於一個那叫狼娃子（十三狼）的傢伙咧。他，滿口的西府農村農民土話口音（我這可真的不是在岐視農民兄弟們，我這裡講的只是口音），根本就不是咱們真正的關中口音，真正的關中口音就是咱們西安說的西安話。所以，狼娃子唱的奏歌，就是陝西人唱秦歌的歌手裡面最讓人噁心的傢伙了噢？最近抖音上火了的那些個秦歌，都是一個標準的關中口音。狼娃子，他的秦歌為啥不溫不火呢？就是因為他本人壓根就不說咱們關中話（純屬於個人觀點），導致的他永遠都是狗肉上不了大席噢！哈哈哈……。
安龍15
許巍
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西北漢子——王建房
王建房，陝西著名音樂人，歌手，他的音樂混合著泥土和水泥的氣息，以濃郁地西北風情，演繹著平常人樸實的生活狀態。 
一個在古老城牆下徜徉思索的西北漢子，骨子裡是鍥而不捨、永不言敗，狼性的團隊協作精神感染著他，長安特有的淳樸的民風，激發起無限的創作激情與靈感。於是便有了用激情演繹的寄興言志為狼一樣戰鬥的大秦勇士而演唱的一首歌---西北狼。1994年應省電視臺的邀請多次參加春節晚會。2005年簽約北京東昇唱片傳媒 。2007年初發行了第一張個人專輯 《我要活》。2011年11月舉辦《在那遙遠的地方》個人演唱會。
長安特有的淳樸的民風，激發起他無限的創作激情與靈感。96年與幾位志同道合的朋友成立秦樂隊，狼性的團隊協作精神下，使其音樂創作又富有了更強烈地現代感。
王建房讓你在酣暢淋漓中感受著他們，讓你在堅定柔情中感受著他們，那—就是西北人歲月滄桑下執著的吶喊。
漸見地
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