2005年，在PS2即将过渡到PS3的最后一段时期里，一个游戏掷地有声的为PS2添上了浓墨重彩的一笔，给这场过渡画上了一个不平静的休止符。它就是——《汪达与巨像》。（早年民间普遍翻译成“旺达”，这里使用官方中文翻译“汪达”）
《汪达与巨像》（PS2）
《汪达与巨像》（PS2）
而在几个月前，当年一出场就惊艳了全球玩家的《汪达与巨像》发布了PS4重制版。不再是PS3时期的高清贴图，而是实实在在的重制。
重生的《汪达》在内容上并没有什么变化，只不过为了适应越来越高的清晰度要求，团队对游戏进行了全面的画质提升。重制后的《汪达》不管是人物表现力还是风景都远胜于从前。不得不说，这个时代的玩家们是幸运的。
PS2版本、PS3高清版、PS4重制版对比
PS2版本、PS3高清版、PS4重制版对比
尽管这是玩家们的幸运，但我只想给上田文人寄刀片。
当你的世界空白，你才拥有了所有
你可能玩过很多游戏，它们有的像短篇小说一样短小精干，方寸之间已经看见一个完整灵动的故事；有的好似中篇小说一样，用质朴连绵的文字，记录主人公动人的情感；有的就是一部史诗巨作，用华丽的辞藻谱写一段盛世哀歌。
大多数的游戏制作人都在给玩家讲故事，但上田文人的游戏，是诗歌。
《汪达与巨像》（同人绘画作品——素材来源网络，禁侵删）
从《ICO》、《汪达与巨像》到《最后的守护者》（《食人大鹫特里克》）。上田文人在游戏的背景、世界观等设计中大量留白。
在几组风景大片般的镜头之后，游戏开始了。没有多余的背景介绍，没有冗长的人物对话，没有醒目的“操作提示”。你的冒险就在3分猜测，7分想象中展开了。
PS4重制版开场动画
PS4重制版开场动画
PS4重制版开场动画
PS4重制版开场动画
PS4重制版开场动画
你以为他要给你讲一个故事，但是明明没有开头，没有结尾；你以为他只是想让你展开一段单纯的冒险，但是明明又是那么令人动容的故事。
整个游戏的进程，就像一首诗歌，去掉了冗杂的开头和繁复的背景。短短几行，给你看最单纯的片段，其他的，你可以尽情想象。
PS4重制版开场动画
甚至结尾的剧情动画完结之后，你可能依然不知道这是个什么样的世界？你身处的地方到底是宫殿还是神庙？这里的人们信仰什么？这里的动物依靠什么生活？你打倒的究竟是正义还是邪恶？
可是，Who他妈Care呢？
我来了，我感动了，我走了，我想念。这就是上田文人构建的游戏世界。
PS4重制版登入动画
所谓代入感，原来是这么回事
上田文人似乎是有意要构建一个完全架空的世界。这个世界里，魔与神的界限暧昧不明，玩家很难从建筑的特点从找到冒险的场所是神庙还是封印之地。而人类村落和神域之间的分界又十分分明，在这个充满远古宗教气息的恢弘建筑群落中，除了你的宠物，你始终只有一个人。
一个人看似孤独实际随心所欲的探索，是让你融入这个世界的开始。当你被这个世界的一草一木吸引，你已经开始一步一步代入了。
PS4重制版开场动画
PS4重制版开场动画
PS4重制版开场动画
为了给这个神秘的世界更多的独立性和神秘性以及完整性，制作团队还给游戏设计了一套语言。尽管为自己的作品量身定做一套语言已经不是什么新鲜事了，但是这依然不妨碍这个陌生语言带给我们的新奇和神秘。
PS4重制版开场
如果说陌生的语言和神秘恢弘的建筑群只是让你代入这个世界的门槛，那么音乐的加入无疑能让你真正体会什么叫“沉浸式”的游戏体验。
从《ICO》开始，音乐叙事和镜头叙事的兼容性测试就已经有了非同凡响的结果。《汪达》里不管是巨像栖息地的柳暗花明又一村，还是战斗时的激昂紧张，亦或是巨像倒塌后的悲伤和凄凉都将我们眼前的世界衬托的更加的真实。
第一座巨像
而正是在这样恰到好处的音乐砸过来之后，每当汪达给巨像沉重又悲伤的最后一击时，全世界都安静下来的那一刻，才显得更加震慑。
别的不说，单就管风琴这一个就够让我满身鸡皮疙瘩了。
第二座巨像
除了画面、语言和音乐上的丰富想象力之外，上田文人还在游戏中尽可能的还原“真实“。
与第三座巨像战斗画面
远处有一个房子，当你走近一点时，你看到里面有土冒出来，你会疑惑，“难道有什么东西在挖土吗？“，于是你再走近一点想要看清楚，然后你就会被一坨泥土糊一脸。
这样在一个网兜中装上泥土，再设计一个装置一点点的推土，让泥土冒出来，给人一种有东西在挖土的错觉的设计，就是上田文人心中最接近满分的设计。
模拟真实，让不真实的东西感觉上很真的，但又真实的那么的不真实，就是上田文人在游戏里做的事情。
PS4重制版——攀爬动作
动捕技术和物理引擎无疑能让主角在每一次拿取、攀爬、跳跃、走独木桥时的小心翼翼、即将跌落悬崖的惊慌失措以及每一次骑乘都显得更加真实。
而现代的建模技术也已经能然你看清楚“大舅“和巨像身上的每一根毛发。
无缝连接的地图作为一大亮点，也让玩家在探索中获得了很多乐趣。而舍弃了复杂的数值和招式，只专注于Boss战的动作设计，也让玩家在战斗中有了更加真实和具有代入感的体验。
Boss战——蓄力、打击动作
第三座巨像
由于游戏环境中的真实体验，《汪达》已经被不少网友戏称为“骑马模拟器“了，更不要说你和”大舅“的每一次互动，完全就是一个宠物养成模拟器。
产生羁绊的后果是……
前面叙述的林林总总都是在掉入上田文人精心策划的“陷阱“之前，必要的”铺垫“。
如果你也和我一样，被这个美丽的世界所吸引，与你的“宠物”一起愉快的驰骋在这片广袤的土地上。那么恭喜你，“陷阱卡”启动了。
在寻找巨像的路途中，我和我唯一的伙伴——亚格罗，飞驰在草坪上，在山林里穿行，在湖泊中寻觅。
亚格罗，我最亲密的伙伴，我的好马儿，听从我每一次的呼唤，不管我身在何处，只要 一个哨声，它就会出现在我的身边。当我孤独的行走在这片土地上时，我一转身，它总是在的。
它为我指引道路，帮助我打倒巨像，我甚至还能站在它的背上，借它的力量上天。
我们打倒了一座座的巨像，我的身体也越来越不堪，我可能会死去，但是就如我说过的，“我早有觉悟”。但是我想，亚格罗，你一定会在的，你会一直在的，代替我，陪伴在Mono身边。
如常的打倒了15座巨像，上面又发话了。我知道，最后的时刻就要来了。前面的断崖，最后的一段路，好伙伴，让我们一起并肩走这一程吧。
但是，等等！怎么回事！不！亚格罗！不要掉下去！不！不！不！
……
……
……
……
上田文人！
老子要给你寄刀片！一吨！
产生羁绊，让分离更加痛苦。
如果《汪达与巨像》中和亚格罗的分离，只是为了让“我早有觉悟”这句话更加深刻和明确，那么《最后的守护者》完全就是用了一整个游戏来铭刻这种痛苦。
那可是我花了一整部游戏的时间养成的“大舅”啊，就这么没了……没了……
《最后的守护者》结局
《最后的守护者》结局
建立情感，再打碎。看得出来，上田文人真的很擅长做这个。但这也仅仅是他腹黑的一面而已。
在上田领衔的团队仅有的3部作品中，始终贯穿着暧昧的关系。正如给整个世界观留白一样，在各种关系和“真相”上，也是大段的留白。
ICO为什么在石棺里醒来？魔女究竟是谁？Yorda又为什么被放进石棺里？巨像和多而暝是什么关系？杀了巨像汪达将会承受什么？最后诞生的婴儿还是汪达吗？大舅和人类是什么关系？为什么选为祭品的小孩身上会有符文？这些小孩最终都去了哪里？以及，这些建筑到底是谁修建的？为什么而修建？
《汪达与巨像》结局
这些问题，有的在游戏过程中能找到答案，但是大多数并没有答案，你依然只能猜测和想象。于是这些问题就有了千万种可能。这也是上田文人腹黑和高明的地方，在游戏过程中你可能会获得很多指向模糊的线索。而他把这些线索的解释权交给玩家，正义和邪恶，光明与黑暗，简单和复杂，都由玩家自己选择。
《汪达与巨像》结局
《汪达与巨像》结局
《汪达与巨像》结局
刀片还是要寄，但是游戏请继续做下去
虽然在面对上田文人的腹黑的时候，我总是会感叹一下“好懒啊”。但是“上田文人式”的游戏却给了这个浮躁的世界一点点的喘息时间。
尽管《最后的守护者》上市之后颇受争议，但是即使它不具备开创性，而你也已经习惯了这种“上田文人式”的游戏风格，你也依旧能够被这些演出所感动，不是吗？
所以刀片还是会寄的，游戏也请继续做下去！
少女祈祷中……
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