朱德群、趙無極、吳冠中三人被冠以“留法三劍客”的同時，也是拍賣場上20世紀中國藝術的主力。本季春拍，保利香港現當代藝術部分就由朱德群、趙無極、吳冠中等領銜，估價TOP10中就有5件拍品出自“留法三劍客”。其中，趙無極“甲骨文”時期重要作品《大地無形》9千萬至1.5億港元的估價十分搶眼，有望再次刷新其個人拍賣紀錄。
保利香港2018年春拍現當代藝術專場TOP 10
Lot 164趙無極《大地無形》
估價：HKD 90,000,000 - 150,000,000
2017年11月25日，香港佳士得“亞洲二十世紀及當代藝術”夜場，趙無極作品《29.01.64》以2.026億港元的天價成交，再次刷新其個人拍賣紀錄。回望20世紀80年代時，社會對趙無極作品的普遍反應是“看不懂”和不能理解。然而，經由40年來的培育，趙無極作品的市場呈現全面爆發之勢。【趙無極作品走向全球市場的“硬通貨”】（《藝術商業》2018年1月刊）
在趙無極長達七十餘年的創作生涯中，「甲骨文」時期是唯一由內而外如此深切表達中國意識的時期，具有不可取代的重要關鍵地位，他往後的創作發展皆由此而來。《大地無形》作為「甲骨文」系列最特殊的作品之一，見證了藝術家創作理念的核心變革，9千萬至1.5億港元的估價十分搶眼，有望再次刷新其個人拍賣紀錄。
以符號書寫無形「在不知不覺之中，我被誘入光明，就是那樣自然洋溢著信仰的偉大。同時我也感覺到祖國的古藝術，敦煌藝術，以至唐宋藝術中共通的情趣。這樣大約在1955年末，終於脫離了危機，自己想說的話沸沸騰湧，已經能夠把握著表現了。新的空間變為己有，在那裡面自己能夠自由的呼吸。」－1959年〈趙無極的自白〉
Lot 165趙無極《7.8.65》
估價：HKD 28,000,000 - 36,000,000
從1950年代開始趙無極便不斷地在東方傳統美學的延續與發展上尋求突破，由外在空間組構至創作內在核心的轉化，《7.8.65》不僅從本質延續中國傳統空間意識的特殊觀點，更結合了西方富於情緒感染的表現性色彩，在動態線條與靜態空間的並置與對照中，可說完整擷取傳統山水畫的精神特質。中國傳統中即有「咫尺千里」與「天地為廬」的宇宙觀，因此觀山水畫如俯仰自然，《7.8.65》以點、線、面的組構與西方媒材實現了「山光水色滉漾奪目」，實為他這三十年來風格演變的集大成代表作。
Lot 194 草間彌生《無限星網》
估價：HKD 26,000,000 - 36,000,000
草間彌生在《無限星網》延續“無限的網”系列“繁殖與增生”的概念，沒有起點、終點與中心的結構。早在1993年草間彌生即以圓形連接有機線段的組合為藍本，繪製與《無限星網》相同構圖但小尺寸的《冥想》，次年更發行此構圖的限量版畫，經過兩年間不同媒材的摸索作為《無限星網》的前期準備，作品更成熟，也樹立了她創作生涯中重要的里程碑。
Lot 175 朱沅芷《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》
估價：HKD 25,000,000 - 35,000,000
朱沅芷在2017年的香港蘇富比秋拍以其1932年應紐約現代美術館之邀而作《工業之輪在紐約》突破億元港元之後，瞬間引起了藝術市場的高度關注，此《旋轉木馬；日光浴者；現代公寓》也是應紐約現代美術館之邀而作。
如果說《工業之輪在紐約》以勃勃生機折射了美國社會的全貌，是縱觀遠望的全景、夢想中大都會的壯闊大觀;《旋轉木馬;日光浴者;及現代公寓》則是藝術家從少年時移居美國、對於城市的切身體會與所見所感，三聯作的敘事組構具體代表了都市中的生活片段與軌跡，兩件作品在遠景和近景的交錯呼應下構成朱沅芷對於“戰後世界”的完整詮釋。
Lot 176 吳冠中《天際黃河》
估價：HKD 10,000,000 - 15,000,000
90年代有鑑於水墨的侷限性，吳冠中將精力再轉移至油彩的表現，經過多年來於水墨琢磨的積累經驗，使吳冠中在用筆的書寫性與用色的單純化愈趨凝鍊，《天際黃河》(Lot 176) 流暢有力的線性引領山脈褶皺，施以寬大恣意的塊狀筆觸表現山石肌理，勾勒山川之壯麗，代表吳冠中脫離了追求寫實，呈現更具個人風格的寫意之筆、更為純粹的色彩美感，促成了90年代初期創作的再度革新。
Lot 174林風眠《豐收》
估價：HKD 6,000,000 - 12,000,000
林風眠生涯中最重要的便是1950-1960年代的轉折。此時期作品存世數量稀少，尤以油畫媒材最為罕見。《豐收》便是這一時期的油畫作品，充分表現了以立體主義為根基的「林風眠體」繪畫。《豐收》於現藏者家族中珍藏二十餘年，首次現身市場，對林風眠的研究具有極為重要的學術價值。
與近年來在市場上屢創佳績的漁村系列作品佈局相承一脈，林風眠對畫面場景及人物的線條勾勒進行幾何簡化處理，採用常用的方形構圖，畫面中的漁船多以橫向佈陣，線條層迭交錯，由近至遠。縱向的船桅有致地散落畫面之中，增加畫面之層次感。漁女的身軀則是飽滿利落的圓弧形，使得縱橫交錯的直線線條更為圓融緩和。
Lot 189 周春芽《躺著的人體、黑色的石頭》
估價：HKD 8,000,000 - 12,000,000
1989年德國留學回國的周春芽，開始潛心研究文人畫，「元四家」、八大、董其昌、黃賓虹等人為代表的中國傳統繪畫以及中國傳統美學思想引導他尋求新的藝術轉換。1992年《躺著的人體、黑色的石頭》(Lot 189) 便是此時的典型。他沿襲了傳統筆墨的表現手法，卻放棄沿用「石頭」及「人體」早先被賦予的象徵意義。
「石頭」不是文人思想裡的精神寄託，「人體」也不是古典趣味中的優雅與節制。赤裸的人體似乎被模糊不清的繩子捆綁，又似乎是在即興揮灑時留下的畫面肌理，與冷峻的石頭一起置於毫無情節的純色背景中，整體黑褐色調令氣氛凝重，混雜著曖昧不清的少許紅色、藍色及綠色干擾了視線，從整體壓抑的氣氛中跳脫出來。
Lot 188 周春芽《格拉芙、貝克爾和TT》
估價：HKD 7,000,000 - 10,000,000
在描繪古人題材時周春芽顯得如此不羈和悍然不顧，將表現主義注重內心情感的強烈畫風與中國文人畫兩相融合。同樣標誌著兩相融合的還有「綠狗」系列。《格拉芙、貝克爾和TT》(Lot 188) 創作於2009年，距離「黑根」離開周春芽的生活已有十年之久。此時的「綠狗」不再承載精神寄託，而是被轉換成主體化的觀念符號，周春芽在大面積留白的畫布上，描繪了三隻形態各異，相互獨立的綠狗。筆觸放任恣縱，充滿力量和速度，呈現出雕塑的體量感，似乎在畫布上進行了一次雕塑實驗。
拍賣期間保利香港藝術空間推出《周春芽作品——港島集萃收藏展》，展覽中包括了周春芽不同時期油畫作品，回顧周春芽的藝術歷程。
Lot 177 吳冠中《街頭紀念碑》
估價：HKD 7,000,000 - 10,000,000
1989年吳冠中再次回到闊別四十年的異地，他以速寫與相片紀錄巴黎的舊貌新顏，爾後從記憶風景中提煉的《街頭紀念碑》介於抽象與具象之間的巴黎風光，以西方現代主義形式架構的畫面，深刻蘊含80年代研習水墨積累的東方寫意情懷，《街頭紀念碑》（Lot 177）可說見證他從西方寫實逐步邁入東方寫意的軌跡。
Lot 167朱德群《第九十號構圖》
估價：HKD 6,000,000 - 8,000,000
朱德群自幼學習書法，擁有深厚的水墨功底，他深諳用筆的輕重快慢和油彩濃淡乾溼的嫻熟拿捏與掌控，而這都在1961年作的《第九十號構圖》(Lot 167) 中一一體現。他將油彩稀釋，用灰藍色的單一背景表現水墨渲染的效果，再以疾鋒揮灑於中心的乳白色塊面之上，再現宋代「筆法追勁、意度天成」的凌厲筆法，在強調色彩對比和層次的同時，用強勁的書法性線條為畫面建構出動態以及節奏感。
保利香港2018年春季拍賣會
【現當代藝術專場】
預展：2018年3月27日 - 3月28日
上午10:00 - 下午8:00
拍賣：2018年3月29日 下午3:00
地點：香港君悅酒店（香港灣仔港灣道1號）
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