陳奕迅的歌平實、質樸、但情感卻能穿透人心。好像聽一首配樂的情書吟誦，總有一個音符能觸動你的淚腺，眼眶變得溼潤起來。
經過多年的歷練，陳奕迅已經很有自己的風格，嬉皮士的怪誕的著裝，誇張的搞怪表情，打開歌曲時那種面無表情，低沉的吟唱只為把靈魂呈現在你面前。
早年陳奕迅是青澀的，和張學友同唱’如果這都不算愛’時，感覺不出一個歌手的自信，像個和聲。穿著陳舊的體恤，在演唱‘遙遠的她’時，因為聲帶張力不夠而破音。
歌手的出道大都是參加歌唱比賽，陳奕迅當年演唱張學友的‘望月‘而獲得比賽冠軍，進入歌壇。在香港樂壇，張學友是一座無法超越的巔峰，先說說張的唱法：一首歌曲，聲調越平穩越好唱，因為氣息推送方式，和發聲位置大致不變，多唱就能掌握。張學友的歌曲，聲調是最不平穩的，音區跨度很大，好比聲音的過山車，好低起伏充滿張力。這樣的歌曲演唱難度是一目瞭然的，很多歌手並不適應。這種唱法優點是什麼呢？充滿張力的歌曲，感情表達更加濃烈。好多歌手和張學友同臺演唱，顯著聲音很蒼白，情感表達很無力，就是這個原因。
再來聊聊陳奕迅的唱法：陳奕迅早年模仿張學友，據他自己講，他練歌時，把張學友演唱會歌曲從頭至尾全部模仿演繹一遍。他可以模仿的很像，但他始終走不出張學友的風格，於是他向另外一條路子摸索，就是吟唱。陳奕迅的唱法可以比肩周杰倫的說唱，在話語流行樂壇都是前無古人的唱法。這點，在內地以高音唯美流行歌手還差的很遠，還需要像港樂學習。起初公司讓他模仿張學友，禮帽西裝，紳士出場，但他不願意。他自我定位靈魂歌者。我就是要面無表情的，用平實的音調穿透你的內心。隨著曲調推進便表現出那種強大的情感表達力。
歌唱歸根結底是表達感情的一種方式，如果說話和朗誦能夠表達更加濃烈和細膩的感情，那麼音樂就失去了它存在的意義。
陳奕迅好像是一個小嗓歌手，不講就爆發力和歌曲迂迴曲折，低聲的平順的舒服的吟唱，高音部分也恰到好處，層層推進(富士山下)。實際他的歌曲音區跨度也不小，只不過恰到好處的拿捏，使聽者感覺感覺不到這種跨度。這種吟唱方式，情感表達一點也不差，撕心裂肺的嚎啕大哭和默默流淚，哪一個更加悲傷呢？實際都差不多。陳奕迅不適合嘶吼式的大張力的唱法，‘浮誇’結尾最後嘶吼式的演唱並沒有多大必要。
張和陳的歌曲都很難唱，要唱出張的情感奔放濃烈，陳的舒服和觸動人心都不容易。陳奕迅通過模仿張學友，繼而摸索出了自己的風格，達到事業的巔峰。但張的存在是他始終無法超越，始終坐不到真‘歌神’那個位置，如果論影響力和演唱會數量，陳就差的更遠。張太能唱，簡直是一架不知疲倦的唱歌機器，很多歌手對張內心都是敬畏的。
既生瑜，何生亮
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