2018年俄罗斯世界杯落下帷幕，法国队时隔20年再次夺冠，高举“大力神杯”。
当世界将目光聚焦于法国时，我们又一次记起法国的代名词“优雅”“浪漫”“唯美”。而在这些印象之中，还应加上“手艺”。
当世界杯带来的激情尚未褪去，一起去以精良、优雅的工艺品闻名于世的法国看看，它的手工艺人能带给我们什么样的惊喜。
在法国，羽毛工艺是一项古老的传统工艺，16世纪盛行的“羽毛工人”，专门制作贵妇头顶的华贵羽毛帽子……上世纪20年代是羽毛工艺的黄金时代，现在羽毛工艺的继承人已经越来越少，但仍有几十年经验、获得法国最佳工艺师称号的羽镶工艺大师奈莉（Nelly Saunier）。
羽毛镶饰，要求手艺人能分辨羽毛的质感、颜色与明暗对比，甚至凭肉眼就要看到一根羽毛呈现的不同色彩。这对于奈莉而言都不在话下。“每一件作品都需要挑选精确的羽毛来制作，而我不但要找到对的颜色和质地，同时也要斟酌使用的羽毛是来自鸟类的哪一个部位。”
奈莉的镶饰方法犹如花瓣一样散开，且千奇百怪的颜色都来自各种不同的羽毛，而且有时候只是用整根羽毛的尾端或细微的一小部分，一点一点地“搭建上去”。她只会购买使用非濒临绝种且受到保护限制的鸟禽的羽毛，绝不会为了创作破坏大自然。
对于羽毛工艺大师而言，珍稀的羽毛就像珍贵的宝石一般。因此羽镶工艺和珠宝设计联合创作，在奈莉看来，是开创另一件美丽作品的机会。
麦秆编织大概是法国最接地气的古老手工艺了，兴起于17世纪的欧洲，当时是穷人的手艺“黄金”。直到1910-1930年Art Déco全球艺术装饰潮兴起。麦秆编织重新走入了人们的视线，并第一次与精致、闪亮、奢侈产生了联系。
世界麦秆编织界的泰山北斗莉森（Lison De Caunes）早在1996年被国家授予“艺术大师”的称号，她常常是知名设计师及奢侈品牌的合作对象。
莉森对待不起眼的麦草，就像对待宝石一般精心雕琢。不仅因为编织用的麦秆产于法国Bourgogne地区（该地以传统古法培植黑麦秆，全世界也就那么几百亩），也有作为手工艺人的虔诚。
前20年，莉森主要做古麦秆工艺品的修复，近15年才开始用麦秆编织进行现代派风格艺术创作。也因为过去汲取了各路先人的创作灵感和高超技艺，莉森在麦秆编织上不懈地研究、创作和拓新，在法国乃至全世界重新刮起麦秆装饰风。
对于被法国文化部授予“艺术大师”称号的古吉（Goudji）来说，33岁移民巴黎才是他的新生。初次做饰品就引起知名品牌纪梵希的注意。
“为什么我的作品要写你们纪梵希的牌子？我的作品就是我自己的牌子。”回绝纪梵希的橄榄枝后，古吉开始了金银器设计设计的道路。他在巴黎的金银作坊被暗黄的灯光充斥，带着十足的岁月感。
他的工作间里到处都是琳琅满目的锤子、榔头，有300多件。由于古吉技艺自成一家，无师可循，所以他用来敲打作品的工具都是按照自己的奇思异想制作而成。
“其实我从事的行业是很危险的。如果不带好口罩，对肺部有很大损伤。但任何美丽的东西，都要经过千锤百炼才可以散发出夺目的光芒。”
在法国雕刻行业，绘图是一个金属雕刻者，尤其是邮票设计师的基本且珍贵的技能。虽然现在邮票绘图设计常用电脑完成，但路易（Louis Boursier）凭借勤学苦练，让一支画笔极具灵性。
本行是金属雕刻，尽管邮票只是他涉猎金属雕刻的一个应用，但路易仍琢磨出用古法铜板压印制造古朴的质感。
除了邮票设计，首饰制作、私人印章和政府奖牌也是他的兴趣所在。路易每次做完一个东西，总是习惯性地扣两个蜡印，一个送给作品的主人，一个自己留作纪念。
对于一个专注于某一点的手艺人来说，路易可能有些跳脱，但在保持热情和创造力方面，路易给了我们一个手艺人应有的样子。
身兼设计师和手艺人两职的米歇尔（Michel Heurtault）将雨伞定义为一个兼具艺术价值和机械功能的物件，凝聚了木工、纺织、刺绣、雕塑，甚至高级定制服装等多个行业的智慧。为了一件作品的完成，常常需要借助外界的支持与协助。
19世纪的法国文学是米歇尔的灵感来源。他爱左拉、莫泊桑、福楼拜和巴尔扎克等作家的作品，如今米歇尔通过自己的作品复活了那些古老的精湛技艺，再现了沉睡于油彩中的旧世纪的华丽。
他的作品件件细致，全部由手工制作，尤其在细节上可见其品质的精良和设计的巧思。细观每件作品，所有微小的部件都存在它的别致之处，彰显着夺目的光辉。每把雨伞都是一个独立的生命体 。
制扇师在法国是一个非常稀有的行业。据西尔万·乐岗（Sylvain Le Guen）说，他所知道的从事这项工作的人，全法国只有几个。
2001年，他被美术馆馆长说服，成为一名专职手工匠人。他用扇子创造了“折叠中的折叠”：随着折扇一点点打开，徐徐展开的是第二层内容，主题各异，有时是植物，有时是羽毛，有拼贴画，还有抽象的元素……
而他对扇子的兴趣源于10岁时第一次在跳蚤市场上见到了一把中国折扇。折扇的精巧结构和它身上所携带的东方意境让他着迷不已。
2008年因大雪在中国所获甚少，他开始一步一步自学扇子的制作技艺，参考古老的扇子制法并融入自己的创意。所有关于扇子的知识以及制作技术都是在他自己的努力之下积累起来的。
70多岁的“艺术大师”琼（JeanGirel）认为陶器能与一切感官对话，陶让感官变得有智慧，有灵魂。
琼着迷于宋瓷，他凭土、风、火、水4大要素和故宫印象烧出一系列瓷器，被台北故宫博物院展出并收藏；喜爱建盏中的彩斑，仿烧的作品常带有多变的色彩。
他将
西方的技术与工艺结合东方传统，作品中也表现出丝丝禅意，藏着大自然的灵魂。他也试图用毕生所学复原天目釉的原貌。这些神秘变幻的暗色调，像是勾勒出的一幅幅宇宙星空图，让人们重新发现陶艺的美。
克里斯蒂安（Christian Bonnet）是法国仅存的几位玳瑁匠人之一，玳瑁技艺在他的家族传承了三代。作为法国唯一一家得到许可，也是最后一家玳瑁制作家族，他们制作的玳瑁眼镜在欧洲已是独门技艺。
制作玳瑁的工序繁杂，图纸设计、选料、裁整、打磨等，加工过程中还需要将玳瑁放进一口大锅中烧煮，然后定型、嵌接……克里斯蒂安所做的便是将玳瑁制成眼镜和其他装饰品。
克里斯蒂安热爱透明的龟壳伴着琥珀般晶莹的色彩，他在传统的基础上加入自己研制发明的工具和方法，同时也在积极寻找新的出路。
☆☆☆
在法国，勤勤恳恳将技艺从前辈传承下来的匠人，往往有艺术教育背景。他们更像是艺术家，带着自己对美的理解，把创新糅合进传统手工艺中。
这种锲而不舍的精神，恰好与赛场上奔驰的法国队相吻合。这一届世界杯结束，法国的手艺舞台永不谢幕。文｜Marion Qian、Kathy、Liz、大写的罗拉
配图｜Elena、部分来自网络
首图｜法国国家足球队官微
法国手工艺界两大荣誉
▲法国手工艺界的最高荣誉是法国最佳工艺师奖（Meilleur Ouvrier de France，简称MOF）。这个自1913年开始颁发的奖项是法国所有工艺人在职业生涯中能获得的最高荣誉。该奖项的评比每4年举行一次，是行业内专业人士之间的较量，获得者将被法国劳工部授予第三级别（相当于最高级别）的文凭及证书，并由法兰西共和国总统授予MOF荣誉称号。
▲1994年，法国以日本的“人间国宝”（Living National Treasure）制度为蓝本，为重要非物质文化遗产持有者创设荣誉称号“艺术大师”（Maitres d'ART），将稀缺且具有高水平的手工艺传承人命名为“手工艺大师”。获此殊荣的传承人会得到国家资助用来发展手艺产业，并有义务将其掌握的手工技艺传承给年轻人。
若有机会，近距离接触法国和它的手工艺、手艺人，对此或许有更深的体悟。今年下半年，中华手工将开启法国工艺之旅，跟手工艺人面对面，触摸法国手工艺的温度。
详细行程内容，咨询游学策划师：元气子。
Call：023-88158800-8153
【跟着中华手工看手艺】
閱讀更多 中華手工 的文章
