近几年，我国拥有着庞大的、连年递增的动漫产业产值，并且出品了《大圣归来》《大鱼海棠》等赚足口碑与票房的动漫电影。可尽管如此，却没有享誉世界的佳作。不禁让人感叹：中国有功夫，也有熊猫，却出不了《功夫熊猫》。那么，问题主要出在哪里？
国产动漫IP竞争力不强
文化创意产业在中国蓬勃兴起，动漫产业的发展也是声势浩大。据悉，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元；2015年超1200亿；2016年达到1497.7亿元；截至2017年底，我国动漫产业产值达到1500亿元。
诸多动漫作品引爆荧屏的同时，也引起了业内对动漫IP的关注。动漫IP，指动漫版权，它是由动漫衍生而出的，具有一定影响力和代表性的品牌形象的知识产权。据悉，IP的概念在上个世纪90年代美国动漫产业兴起，开始于DC漫画的《超人》和《蝙蝠侠》电影系列。
近年来，动漫IP在动漫行业的发展中占据着越来越重要的地位。国内的多数动漫电影就是在动漫IP的基础上发展起来的，据相关媒体报道，例如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等；根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等；根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等；根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。
对于真正的IP运营来说，跨媒介内容生命力和商业价值是巨大的。有业内人士称，在全球票房中，单一IP累计票房最高的均为系列作品，票房最高的IP中70%是动漫改编。每年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。除漫画改编电影获得成功之外，好莱坞的IP在游戏和衍生品方面也创造了巨大的利润。
而相比较之下，本土动漫IP的竞争力并不强。据悉，中国动画衍生品市场75%以上营收利润流向日本、韩国、美国的动画衍生品厂商。其中，日本和美国动画的衍生品中玩具的销售比例最大，其次是服装和挂件。而国产动画衍生品以服装及挂件等为主，附加价值以及客单价更高的模型销售份额偏低。
而且，国内大多数作品只能算作产品级别，缺乏长期生命力和跨媒介商业化的能力。业内人士表示，很多产品盲目跟风操作，主要依靠平台强势导流和市场一时喜好，结果昙花一现，来得快去得也快。
2018年4月发布的《数字娱乐产业蓝皮书：中国动画产业发展报告（2017）》认为，2016年的国产动画电影里，故事讲述仍然是发展的瓶颈和软肋，除了仍然没有解决好的故事内容、世界观构建和人物塑造这3个老问题外，在改编文学名著和演绎传统文化题材上也出现新的硬伤。
如何提升动漫IP价值？
有业内人士分析认为，一个具有开发价值的IP，从表层到核心，可以分为呈现形式、故事、世界观和价值观四个层级。前期开发的层级深度决定了作品的价值，也决定了作品是否能成为真正的常青IP。
第一层是表现形式和流行元素，这是IP的最表层，对观众来说是最直观感受的层面。国内大部分作品停留在第一层，只关心一个时期内流行什么风格。这种只注重最表层形式的操作导致了国内作品的大批跟风和先天不良。第二层是故事，故事的重要性不言自明，好故事难以驾驭但也有章可循。第三层是推动故事发展的普世元素，指人物对世间美好事物的追求，比如，爱情、亲情、正义、尊严等。这一层开始进入到注重核心的创作方式，即开发IP深层内核。普世元素是跨越文化、地域和时代的。美国好莱坞的作品能在全世界得到认可就是因为对于普世元素的把握。第四层是价值观，是IP最核心的要素。风格选择、人物设定、故事发展等都是可被替换的因素，真正的IP有自己的价值观和哲学，不只是故事层面的愉快感受，也不是短平快消费后的短暂狂热。
中国美术学院教授刘正曾提出了一个“芯片”的说法。他认为，《功夫熊猫》其实是美国“芯片”，外套是熊猫而已。无论是对于资本还是对于创作者来说，最难的是“芯片”。“芯片”里面负载的中国优秀传统文化的魅力到底是什么。
谈起国漫，不得不提到漫画家丰子恺先生，他的代表作《人散后，一钩新月天如水》于1924年面世后，郑振铎赞叹道：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的意境，我的心上感到一种说不出的美感……”
此后，自20世纪40年代开始，我国也曾出过优秀的原创动漫作品，例如，被人们所熟知的《铁扇公主》《大闹天宫》《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》等，并先后在国际上斩获大奖。
当下中国动漫想要走出迷失，生产出真正有全球竞争力的佳品，就需要用心讲述能传递出文化价值的好故事。正如英国布猫动画公司总裁乔恩.瑞尼所说，想让本土的故事在世界其他国家产生共鸣，最重要的就是用心讲故事。
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