魏德聖的這部《賽德克·巴萊》從一開始就是一個燒錢的無底洞。早在12年前，魏德聖還是寂寂無名的時候，就一口氣花光畢生積蓄250萬元新臺幣(約70萬元人民幣)拍攝一段5分鐘長度的試看片，目的僅是用來募集資金，結果被臺灣影壇人士笑稱為“全世界最傻的人”。十二年磨一劍，《賽德克·巴萊》的意義就是把歷史課本上的一行字，變成了一部有血有肉還有“人頭”的歷史大片。文化入侵遠比領土入侵可怕得多，一個民族可以輸去身體，但是一定要贏得靈魂，如果你的文明是讓人背躬鞠膝，那我就帶你們看見野蠻的驕傲。
《賽德克·巴萊》的第一個版本是威尼斯電影節放映的國際版（電影節版），片長150分鐘，映後反饋以惡評為主。正因如此，這才有了後來的第二個國際版，也就是送去美國放映和參選奧斯卡的導演剪輯版，片長155分鐘，簡稱國際通行版。可能考慮到影片實在太長，無異於“膀胱大作戰”，香港上映時，下集被刪減到109分鐘，大大縮減了長度，無奈依然評價反響不佳。到了引進內地時，那肯定是在第二個國際版的基礎上刪改。所以，光是參加影展和上映，《賽德克·巴萊》一共就有五個版本。
很多人把《賽德克巴萊》的成績歸功於臺灣觀眾的本土情懷，但據我所知，在這部電影公映前，臺灣同胞對“霧社事件”這段歷史的瞭解也並不比我們知道的更多，僅僅停留在教科書上一筆帶過的簡單介紹。卻不想在魏德聖的推波助瀾之下竟引發了臺灣人“全民自修”這段歷史的熱潮，誠品書店裡的暢銷書專櫃上，有關“霧社事件”的各種書籍被擺放在最醒目的位置，等待著接踵而至的買家。
電影的開頭，大清朝的官員在屈辱的《馬關條約》上蓋上了自己的印章，然後帶著憤恨的眼神逃離日軍雄偉的艦隊，臺灣也由此進入了長達50年的殖民地時代。隨後，電影裡的情節都變得異常熟悉，強權欺凌弱小，文明徵服野蠻，槍炮戰勝刀劍，鐵路毀壞家園……這就和我們在諸多西部片裡看到的場景如出一轍，只不過印第安人變得了賽德克——同樣都手持著弓箭呼嘯在山林之間。
影片的第一個片段便是兩個部落為了爭奪一頭山豬進行的小範圍衝突，而最終以砍下兩個人頭而結束。獵殺、戰爭、奔跑、砍頭、高聲歌唱、茹毛飲血，導演沒有刻意掩蓋賽德克族的“野蠻”。這樣的“野蠻”在充滿了節奏的獵殺中，在暢快淋漓的屠戮中表現得淋漓盡致。導演甚至沒有將一個愛情故事融入其中，因為戰爭已是這部電影的全部。
透過這部電影，可以看得出的是，導演魏德聖還原歷史是其所有作品一貫所堅持的風格一說，導演在該片中卻也依舊沒有迴避反暴聖戰時殺害日本人沒有顧及婦女兒童的歷史悲劇的真實感。但真實的“霧社事件”歷史場景，比起片中那一幕幕老弱婦孺在林中自行上吊自縊更為慘絕人寰。賽德克人為了勝利、為了祖靈，連自己的妻兒都可以送上彩虹橋，充分說明對於他們的信仰來說，死亡本身不是一件可怕的事，但是失去靈魂的活著比戰死更無意義。
電影中所展現的日本已是文明社會，有自己完整的教育系統，但日本人卻用自己的文明去侵略、去壓迫。但毫無理由的野蠻、血腥的殺戮，卻也是賽德克人心中信仰的一種體現。如果你問他們的信仰是什麼，信仰就是莫那魯道明知一旦打響這場戰役，一定會讓自己的族人滅絕也義無反顧的反抗。
《賽德克·巴萊》不僅講好了一個故事，更值得去進行一場嚴肅的討論。固然影片也有不可避免的取捨缺陷和特效漏洞，然而它卻表明了果敢的創作態度。魏德聖是一位值得人尊敬的導演，他尊重歷史。一部真正的電影該怎樣去做，就像賽德克人一樣，如何去當一個真正的人，魏德聖提供了一個很好的榜樣。堅毅、勇猛、寧死不屈的賽德克族精神，在沒有刻意昇華與迎合中赤裸裸地展示和呈現。
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