張家輝自從憑《激戰》再次拿了金像獎影帝之後便很少以演員的身份參演電影了。
雖然後來又有《赤道》《掃毒》《使徒行者》等片參演，但是這幾部電影的娛樂性更強一些，對於演員演技方面並沒有太多出彩的部分。
張家輝是真的老了，這個今年已經51歲的香港演員最近出現在大眾面前還是代言某頁遊的形象。
如同劉青雲、古天樂、劉德華一樣，成名雖晚，但他已成為香港電影的代表性人物。
當這些人遠去的時候，香港電影就要真的消失了。
現在的張家輝更多的開始以導演的身份出現在觀眾面前。
目前他一共有三部導演的作品，第一部《盂蘭神功》
很明顯張家輝想要重現港式恐怖片的輝煌，在這部電影中大量借鑑了日本恐怖片的橋段，但是最終呈現出來的效果卻難以令人滿意。
豆瓣評分5.5的分數，僅好於30%的恐怖片，好於14%的驚悚片。
事實證明，僅僅看過豬跑還真不一定會做豬肉。
他的第二部作品仍然是鬼片——《陀地驅魔人》
這一次，他找來了一眾大咖加盟，郭采潔、張繼聰、吳啟華，連個跑龍套的都是余文樂，甚至在影片結尾還搬出了張學友。
如此強大的陣容，只要劇本及格，就註定是一部好電影。
果然不出所料，這次影片大獲成功，口碑票房雙豐收。
而在所有人都在期待續集時，張家輝卻帶著新作品《低壓槽：慾望之城》來了。
嚐到大咖加盟帶來的票房甜頭的張家輝這次更是不遺餘力。
主演就有徐靜蕾、何炅、余男、苗僑偉。連個只露臉幾分鐘的配角都是元華、倪大紅、林雪、秦沛這種資深演員。
最值得一提的是余男，這次完全拋棄了一貫的女強人形象，出演了一個手無縛雞之力的黑客。
這個角色有點像《綠箭俠》裡的費莉希蒂·斯莫克，是個高級黑客，主角的強力輔助。
可惜大咖們的加盟並沒有讓《低壓槽：慾望之城》複製《陀地驅魔人》的成功，畢竟同樣的招數用兩次不一定就奏效。
張家輝的演技我是服的，但是作為導演來講，還差很多。
這部電影簡直就是抄襲的集大成者，東拼一點，西湊一點就成了這部電影。
事實證明，不是誰都可以像昆汀·塔倫蒂諾那樣憑抄襲就可以拍出神作的。
這部雜糅的電影到底都借鑑了哪些？我們一點一點來看。
先從劇情上來說：張家輝飾演的於秋是個臥底，作為他接頭人的上司阿佔（何炅）在一次行動中被惡勢力盯上，幾乎死掉。
臥底——接頭人上司死亡。這就是《無間道》的經典橋段。
甚至他在昀哥集團臥底時的好搭檔都有點像《無間道》裡的傻強。尤其是人物性格，簡直就是翻版，連講的笑話都是一樣地尬。
下面這一幕無非就是把配角的位置換成了主角，連抽菸都是一樣抽得那麼心不在焉。
而影片剛開始的一段，廢土氣息濃厚，配合嘶啞的背景樂曲，呈現出一種很喪的感覺。
這種末日氛圍，黃沙，還有高曝光的拍攝手法一看就是《瘋狂的麥克斯》的套路。
而接下來的一幕，於秋與鬣狗的戰鬥，又像極了《少年派的奇幻漂流》
倪大紅飾演的黑幫二把手，從氣質到穿著都更像是《羅曼蒂克消亡史》中的陸先生。
而且倪大紅這段出場根本沒有必要，除了展現出來主角強大的推理裝逼能力外，對劇情的推動沒有任何作用。
即使是直接剪掉也對整體節奏沒有任何影響，甚至可能還會讓劇情緊湊點。
而於秋從昀哥的據點下來時走的那段路以及路上出現的各種司空見慣的犯罪則像極了《黑暗騎士歸來》中布魯斯·韋恩走過的犯罪巷
這段想要表達的意思也很明顯：“孤城”就是“哥譚”，畢竟民風淳樸。而於秋就是拯救這個城市的蝙蝠俠。
至於影片的整體基調，可以說是完全照抄了《罪惡之城》（Sin City）。
偏黑白色調的調光，還有某些超現實的劇情，很難不讓人聯想到《罪惡之城》
但是，這部電影又不如《罪惡之城》大膽，僅僅只是將影片的顏色調暗了而已，並非是完全的黑白色。
這樣一來就失去了前者中的漫畫感，這時候如果還用那種超出普通現實的拍攝方法，必定讓人覺得不夠真實。
比如說《罪惡之城》中馬弗被車連續撞飛多次卻只是受了點擦傷，當我們看的時候並沒有不真實感，因為在那種環境下看來馬弗就是夠硬！
但是同樣的情況，黑幫大戰中，在雙方都死光光的情況下於秋卻輕輕鬆鬆活下來了，卻給人不真實的感覺。除了主角光環彷彿沒有什麼可以解釋了。
還是這一段戲，在處理群戲的時候明顯可以看到導演的功力不足。
雙方混戰，完全不知道是誰在打誰。
《低壓槽：慾望之城》這部電影如果完全按照《罪惡之城》那種漫畫的方式拍攝，也全部採用黑白攝影，血液的顏色可以用鮮紅色來突出表現，絕對比現在要高一個層次。
至於影片後半段的劇情，等到看完電影我才發現，於秋一直對付的原來竟然是個傳銷組織。
這個組織的領頭人宮田惠美子說自己創造出了一種理財算法，可以讓所有參與投資的人都得到40%的利潤回報，而這個公司還不參與黃賭毒，人人都能參加。
除了傳銷組織，我實在想不到有什麼能給到投資人如此優惠的條件了。
更可怕的是，傳銷組織的宣傳是假的，而人家這個是真的。這簡直是造錢機器啊。
今天就到這裡
我是飛魚，我們明天繼續
閱讀更多 飛魚看電影 的文章
