《邪不壓正》後，姜文作品前三強依然是——《鬼子來了》、《陽光燦爛的日子》、《讓子彈飛》。
他的電影一向是很難一下子看懂裡面所表達的主題，有種只可意會不可言傳的味道。也往往是這樣的片子，才能讓人反覆斟酌。
拍這樣的電影需要紮實的基礎功夫，就像華晨宇的“4536251事件”，沒有基本的樂理知識，也只能寫寫不入流口水歌。
觀眾也同樣需要一定的素養，才懂得欣賞這類型的作品。當然並不是看不懂就是素養不夠了，也有可能只是思考的方向與主創所想的有所偏差。
01首先得區分電影類型
拋開電影類型評價電影是耍流氓。
例如《邪不壓正》，以一部傳統商業片的角度看，只能勉強及格。例如諾蘭《敦刻爾克》，以一部劇情片的角度看，完全不不及格。
乃至很多人看完了這些非傳統套路的電影是四個字：
就這樣了？
不只是對導演想表達的主題毫無頭緒，就連自己看的電影是什麼樣的類型也沒搞明白。如果事先清楚《邪不壓正》是一部Personal Style的電影，重點在於個人表達和風格宣洩，《敦刻爾克》是隻屬於電影院的電影，重點在於感官體驗。
那觀影體驗就很不一樣了。
類似《邪不壓正》這樣的電影，網絡上一致的觀點是昆汀·塔倫蒂諾，最相似的是《殺死比爾》系列，都是復仇的主劇情，還有暴力鏡頭，武士刀等類似的元素。
《殺死比爾》並不是所有人都欣賞得來，劇情如同裡面的動作戲一樣簡單粗暴，一個過關打BOSS的復仇故事，雖然第二部變成了愛情故事，很多人看完也是四個字：
就這樣了？
如果《殺死比爾》的導演不是昆汀，也許那隻能是優秀而不是經典，因為這樣Personal Style的電影，看的就是昆汀。看他揮灑自如的暴力美學，聽他獨特風味的配樂等等。
如果《邪不壓正》的導演不是姜文，估計也不會有如此爭議，因為這樣Personal Style的電影，被看成了是姜文的下一部《讓子彈飛》。如果大家都知道這是看來姜文的，看他恰到好處的特寫鏡頭，酣暢淋漓的快速剪輯，荒誕喜感的黑色幽默，看他的性暗示、歷史暗示，聽他精心設計的臺詞，要求要比莫扎特還好的配樂等等。
那麼當我們看到《邪不壓正》有這些很姜文的東西，其實就夠了。很多評論也都提到了電影“很姜文”，其實“很姜文”就是影片的重點，而不是電影要表達什麼主題。
只是這也提高了觀眾的觀影門檻，即便姜文已經把電影做得足夠簡單，減輕了大家的“負擔”，可不懂他的藝術風格，不懂他是浪漫主義的觀眾，在剛看完《我不是藥神》的現實主義，可能就會覺得屋頂戲的部分很浮誇，但那卻是姜文浪漫主義的體現。
在接受一檔“十三邀”的節目訪談的時候姜文就說，《讓子彈飛》有很多多度解讀，連他自己看了也很吃驚。
“我看著都吃驚！是嗎？怎麼成這樣了”....他自己都沒想到。
所以在懂得《邪不壓正》只是一部很個人風格的電影之時，其實就不必太糾結自己有沒有看懂，重要的是懂得自己欣賞到了什麼是電影藝術。打個比方，
看爛片是在聽網絡爛歌，看姜文電影就是在聽周杰倫這樣風格獨特又不失藝術性的歌。就和看昆汀電影類似，比如《低俗小說》，不同的人能給出不同的內涵解讀，公認牛逼的則是電影的敘事結構，反正這樣子玩很屌就對了。
對於這類型的電影，你可以看不懂，但你必須得有品味。
畢竟姜文口中的理想國就是，每個人都很有本事，每個人都很聰明。言外之意大概是，每個人都能看懂他的《太陽照常升起》。
02理解三要素：故事、角色、臺詞
再Personal的電影也是電影。
電影是一種主觀表達，通過故事、角色、臺詞等要素傳達主創們想表達的一些觀念、觀點或是想法和腦洞。
1.臺詞
臺詞是相對最容易的，可以直接讓角色把自己想說的話說出來，也可以通過潛臺詞表達出來，多數人能夠一聽就懂。
最明顯的就是《讓子彈飛》裡那句“站著把錢掙了”，顯然就是說在這個給觀眾跪著靠電影掙錢的時代，姜文偏要站著也把錢掙了。《邪不壓正》裡的一些臺詞也非常有意思，前一陣子姜文才在現實裡才說過，“再也不做包餃子餵豬的事”，新電影就出現了“為了嘗一口好醋可以專門包一頓餃子”的臺詞，“醋”指的是什麼呢，可以理解為電影美學，也可以是指真正懂電影的人，真正的意思還是得姜文自己官方解釋。
2.女性角色
再入門一點的是通過角色表達，角色的性格特徵代表一種為人處世的態度，命運遭遇其實就是編劇對於某種價值觀的認可或者否定。
我們常常會在電影中看到壞人沒有好下場，就是一種主流價值觀的體現。不過也有警醒世人的片子，壞人不一定非得不得好死，比如《老無所依》，那就是編劇想告訴觀眾，現實裡不一定就是好人有好報。
《邪不壓正》裡有主流觀念，像朱潛龍、根本這樣的壞人終究會得到因果報應。毫無疑問這也是最無趣的部分。
有趣的是兩位女性角色，對應了“北洋三部曲”一外一內的設置：
《讓子彈飛》劉嘉玲風騷迷人，周韻溫雅端莊；
《一步之遙》舒淇風騷迷人，周韻溫雅端莊；
《邪不壓正》許晴風騷迷人，周韻溫雅端莊。
一個是花開時節動京城的牡丹，一個出淤泥而不染的蓮花，不同的性格也有著不同的命運。外表風光無限的牡丹，縣長夫人、名門之後、局長夫人，哪個不是人人羨慕的位置，但實際上卻是身不由己，都是悲劇結局。
簡單點理解，就是凡事不能看表面。看那些女明星外表有多風光，實際上呢？翻翻劉嘉玲和舒淇的某些緋聞，大概就知道她們其實有多麼不容易了。
不過姜文並沒有醜化這類型的女性，三部曲中與周韻對立的女角色有著強烈的自我意識，她們都想要在這個糟糕的時代求生存而已。
而周韻所飾演的角色，也都有著自我意識，明確知道自己想要做的事。這樣設置的原因可以很簡單，姜文喜歡這樣的女人，他認為這樣的女人應當得到好結局。
3.李天然，是個悲劇
最重要的角色自然是靈魂角色，一般是主角，編劇往往是透過這個角色來傳達影片的主旨。《邪不壓正》的靈魂角色如無意外就是李天然，他是主，藍青峰是副，不然電影的最後不會留給李天然。
彭于晏的表演可以說是失敗，也可以說是成功。在表達角色層次的方面，他是失敗的，而且過於現代化的臺詞看得讓人有些出戏，他確實沒有民國風；但請注意李天然是從外國回來，與其他民國角色格格不入，邏輯上說得過去。
很多人詬病他的原因是看不到角色成長，然而姜文在金爵獎評獎之後的記者會上卻說：
“如果還不改片名，那我會告訴你，我要表達的是成長（全場笑聲）...變化...”
所以他並不是要通過李天然談成長，李天然從開始到結束，並沒有任何成長，只是復仇的意志更加堅定了而已，從這個角度看，彭于晏的表演沒有太大問題。尤其是姜文是那種肯花掉25萬英尺膠捲的導演，不滿意他不會罷休。
這是一部姜文電影。
姜文電影的一大特徵，主角都是悲劇下場。從馬小軍、馬大三，到馬走日。與李天然比較相似的是張麻子，電影看似很按傳統地“邪不壓正”，但這兩個角色的最後，都是孤獨落寞的。
李天然站在屋頂呼喊著巧紅，和《陽光燦爛的日子》馬小軍雨中呼喊米蘭是差不多的。你說過喝了酒就算約定，但親愛的那不是愛情，人家根本不愛你，徹底的愛情悲劇。
更悲劇的是，在這個復仇的過程中，藍青峰一再提醒，李天然應該要做什麼。國難當前，我可以出賣自己的兒子，你也是不是應該要放下私仇，大局為重。
所以藍青峰最後問他真的明白自己該做什麼了嗎？還說了句我不是你爸爸了你要做自己應該做的事情。
李天然想都沒想就說明白了。
他真的明白了嗎？
結局給人的感覺，卻是迷茫而孤獨的。
03找導演的一手資料
個人風格的電影，再牛逼的影評人說的都不算，導演自己說的才算。
除了姜文之外，中國還有另外一個個人風格強烈的導演，叫王家衛。墨鏡王的電影更加是虛無縹緲，像散文一樣讓人摸不著頭腦。
於是絕大多數人看完電影還要看影評去了解自己到底看了什麼鬼。其實並不建議這樣做。
第一影評也是主觀的，是別人的觀點，不一定是導演的，更不是你的；其次是導演是希望觀眾能從自己的角度有自己的想法，你應該找的是，你眼中的某某，而不是別人眼中的某某。
所以如果看不懂，首先應該做的是，找導演的一手資料。找關於他的訪談，他的文章，他談及那部電影的有關一切。瞭解他的特點，再結合自己觀影的感受理解。
譬如王家衛的《重慶森林》，愛情是許多評論裡都有談及。可墨鏡王本人說：其實我想講，人與人之間的關係。如果你看了一篇滿篇談愛情的《重慶森林》優秀影評，就容易被帶偏。
對於姜文《邪不壓正》，更多的解讀則是傾向於歷史。可姜文怎麼說的？
“歷史對你來說是一個可藉助的東西，但你表達的一定不是歷史本身。”
“我根本不是拍民國。”
把角色比作歷史人物或者政治勢力的評論是不是感覺有些打臉了...
其實和導演想法有所偏差是正常的，以自己的理解去解讀也沒有對錯之分，一百個讀者有一百個哈姆雷特，整個世界就是一種過分解讀。
P.S.
鑑於原文太長，後面「過度解讀」的部分分成了單篇，有興趣關注找後文《“邪不壓正”不是在說歷史，而是在批判當代青年娛樂至死？》看下去~
你總是給自己設置障礙，因為你不敢。
——《邪不壓正》
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