如果没空去音乐厅，就让它带你去吧！：CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2真空
摘 要： 去年的台北音响展，美德声展间出现了一台让人注目的产品，两根真空管树立机上，后头是三个立起的圆柱，料想那八成是变压器。前面板有两个旋钮，一个是电源开关，一个是音量旋钮，整个样子活脱脱就是一台真空管扩大机。然而，我们都错了。
去年的台北音响展，美德声展间出现了一台让人注目的产品，两根真空管树立机上，后头是三个立起的圆柱，料想那八成是变压器。前面板有两个旋钮，一个是电源开关，一个是音量旋钮，整个样子活脱脱就是一台真空管扩大机。然而，我们都错了。
出自数字电子专家之手
这是来自意大利的CanEver Audio生产的DAC，或者，根据原厂的界定，是一台数字前级，型号是ZeroUno DAC MK2。CanEVER是创办人也是现在公司老板的姓氏，这位Mario Canever先生是数字电子工程出身，取得硕士学位后，又跑去罗马的S.T.El.E.军事学校拿了一个雷达系统维护工程硕士。雷达系统工程着重的也是数字电子，这样的背景，说出这位马力欧先生确实是数字专家。
毕业后，他进了Electrolux和Ericsson公司工作，先是做电路设计，后来开始做系统工程师，专长于数字和模拟电路的整合。接着，他先是被公司派到香港，并成为两家跨国公司独立系统工程的顾问。这些，都是工作，这些，是为了赚钱养身，但马力欧真正的兴趣，在于音响。回忆起往事，当年正值16岁的马力欧想买一台Vespa机车，但是妈妈说什么就是不同意，马力欧索性一头栽进整理组建音响系统上，花了很多时间，终于打造了一套以Altec 19为中心的系统。没买到机车，转而投身音响，这就是马力欧爱上音响的故事。
后来，他开始逐步研究 La Maison de L’Audiophile和MJ Audio所设计的各个线路。自己本身所学就是电子，工作又是系统工程师，若要自己设计音响器材，对他来讲一点不难。关键是：马力欧要的是什么声音？
目的在重现音乐厅里的感动
「我要的是能重现音乐厅当中所听见的音乐感动。」当音响厂商都在强调各样的测试数据、各种音响术语的时候，马力欧却认为他的CanEVER Audio对音乐回放的理念仅仅是要回归音乐本身。一个杰出的音乐家和一个平庸的演奏者之间的差别，就在于他们在表现音乐中的时间、韵律、音色和动态起伏时功力。如果不认识这些，就不能认识什么是好的音响。他所要的就是透过CanEVER Audio的器材，激发聆听者内心的情感共鸣，就好像在音乐厅里听到一场美妙的演出后所得的深刻感动一样。
说的很简单，要怎么达成呢？
整合式电路板求最短路径
马力欧先作了跟别人不一样的事。别人的DAC往往为了避免干扰，把机箱内分成好几个区块，电源的、数字的、模拟的线路都一一分开。看似这样是隔离，马力欧却认为这会造成更多问题。那些悬在空中的连接线材都会感染电磁波，DAC往往要处理高频数字讯号，这些高频的电磁感染会劣化声音。此外，电路板分离还要处理接地的问题，这些都是工程师的难题。为了避免给自己找麻烦，马力欧相信整合在同一块机板上反而更好。他选用一个四层PCB，透过加厚的铜箔传输。在同一块板上传讯号可以达到最短路径的目的，将数字、模拟、接地分层传输，避免了电磁波感染的危险。
六成开发心力放在电源供应上
马力欧认为音响器材的电源至关重要，因此ZeroUno DAC MK2（为了行文方便，后文略称之为ZeroUno）的电源也特别讲究。首先，他将各部电路的电源都予以分开，一共享上四个环形变压器，分别给数字线路、模拟线，另两个负责真空管输出级的左右声道供电。其次，所有的变压器都封装在金属罐状的外壳里（机箱上看得见的三个圆筒便是电源供应器），能够屏蔽电磁波，内部还灌有阻尼材料，可以抑制振动和哼声。
其三，在数字和模拟线上使用的电源供应器，一共分为两个部分，第一个部分一方面作稳压和整流后，产生干净的直流电，另一方面也身兼了后端电源的隔离器，隔离掉外界传入的噪讯。第二部分则一共分成了13个超低噪讯的独立电源供应，在这个部分上所使用的电容则一律选用铝质有机固态电容，以取代常见的电解电容。这样尽力把噪讯降到最低，就不会有冷硬尖锐的不悦声音。马力欧甚至说，整个开发ZeroUno的期间，单是为了做出好的电源供应，就花了60%的时间，可见这个电源确实是心血结晶。
自行撰写韧体，力求发挥芯片的最大效能
再说解碼核心。ZeroUno采用了 ESS SABRE32 ES9018s 这颗8声道的芯片。这颗译码芯片很常见，规格也很好。马力欧在技术白皮书里表示，要能够善用这颗芯片的各方面优势，有赖于精密严谨的设计。为此，马力欧自行撰写韧体，当中的译码核心是利用这原有的8声道芯片，分成两组，每声道各4组，规划出双差动线路。经过马力欧的研究，由于这颗芯片内建的32bit音量控制设计得很好，即便在小音量下也能有很好的声道分离度以及声道平衡。该芯片内的消除时基误差模块可以有效降低DAC的jitter。他们所撰写的韧体能以有效发挥ES9018s芯片的最大效益，而这韧体储存在独立的内存内，未来若有需要还可以更新，进一步提升ZeroUno的表现。
为了降低数位端的时基误差，ZeroUno内建的主时钟是一颗由电压控制的石英振荡器，频率有100MHz，具有超低相位噪音以及低抖动的特性。此外，还有两颗振荡器分别负责44.1KHz和48KHz的倍频时基，力求降低时基误差。
在数字输入端方面，值得一提的是USB接口。ZeroUno的USB接口的模块就位于DAC芯片的上方，这样可以缩短传输路径。该模块的核心是一颗XMOS XU216-512的接收芯片，该芯片内建16个中央处理器，可以同步多任务运算。而CanEVER所撰写的韧体同时也能发挥这颗接收芯片的最大功效，达到传输的bit perfect。并且，原厂还强调，他们不让计算机透过USB路径送电，而是在ZeroUno李内建一个超低噪讯的电源供应器，负责USB接收模块的供电，并且有一个「1法拉第」容量的超级电容作为缓冲，也就是说，这个USB模块几乎是以电池供电方式在工作。你看，最短路径、专门韧体、特别电供，CanEVER真不是省油的灯，关键的点都注意到了，别人没做的他也做了。
舍OP放大器，选瑞士Lundahl级间变压器作I/V转换
数字端都讲完了，要准备进入模拟部分。数字讯号经过ES9018s芯片转换后，模拟讯号要先进行I/V转换。一般的DAC多半用OP放大器来做I/V转换，因此往往会强调自己选用了什么OP放大芯片。ZeroUno不一样，马力欧用了比较麻烦比较高成本的手段—以级间变压器来做I/V转换。而且这个级间变压器是CanEVER开出规格，找拥有60年制作变压器经验的瑞典公司Lundahl制作，采用一种非结晶的金属片作成铁芯，灵敏度很高，确保即使在极低的音量下也不会遗漏任何细节，并且透过特殊的绕组，这个变压器能够传输极低频也没问题，有效的频率响应宽广而且线性。
CV181真空管输出级
虽然我前面说ES9018S是ZeroUno的核心，不过那纯粹是指数位模拟转换的核心说的。根据马力欧的说法，ZeroUno真正的核心是它的真空管输出级。ZeroUno的输出级采取无整体负回授的全A类串迭缓冲，负责缓冲的真空管用的是两支中国大陆Psvane出产的CV181双三极管，该管是6SN7家族中的高级货，被誉为是6SN7GT的F1版本，具有与6SN7GT相同的输出曲线，只是需要更高的电流，同时CV181的结构也更坚固，黑屏更降低了麦克风效应的发生。马力欧也强调，在真空管输出级上所使用的电阻，经过人耳试听，为求声音的最佳表现，选用了碳合成电阻（carbon composition resistor）。这种电阻或许在测试数据上不如一些金属皮膜电阻，但是声音更好。
机箱、旋钮、脚垫，无一处马虎
ZeroUno虽然采用数字音控，但是音量旋钮却特别挑选了瑞士Elma的制品，马力欧之所以挑这个旋钮，在于其中心轴处多加装了一个培林，这样一来，稳定性和耐用度都更好。这个旋钮转动起来相当顺手，带有一点回弹的Q度。机箱材料选用了航天铝搭配不锈钢板材，结合坚硬、质轻和振动抑制的优点。表面涂装则选用了一种聚丙烯合成的涂料，有助于提高机箱的阻尼，可抑制振动。底部使用了三个圆形不锈钢脚垫，前一后二，底下黏有毛毡层，本身有空隙，晃动会有声音，可见这不是不通的脚锥，是特别设计的具避震功效的产品。
进入选单认识丰富功能
在操作上很简单，原厂网站有使用说明和技术白皮书可供下载。我前面这段文字都是研究他们的白皮书后所归结出来的要点。左边的旋钮是开关，转动即可开机。经过约半分钟的开机准备时间，就会导入主画面。主画面共有四行文字，最上是输入的数字讯号取样率，第二行是输出音量，第三行是平衡与相位调整的状态，第四行是当前所用的数字输入文件位提示。屏幕左边是设定键，右边是输入选择键。只要按下输入键，四文件数字输入会轮流切换。设定键很有趣，丰富功能都在里面，有几个可以玩的，一个是相位调整，这个在以前的老DAC上常看到的功能，最近比较少见了，但在一些高阶机种上仍可看到。因为在唱片制作母带的过程中经过多轨、多次的混音，往往会有相位的混淆的问题。如果您听到声音太散了，音像不够凝聚，可能是相位反了，这时，绝对相位（absolute polarity）的调节就有意义了。
第二个功能是平衡调整，有时因为空间的关系，声音会有点不平衡，利用声道平衡可以做微调。第三个值得一提的是数位滤波。有越来越多的DAC会强调数字滤波选择，提供多种滤波模式供用家选择，ZeroUno提供两档FIR滤波（Finite Impulse Response），一个是Smooth（柔顺），一个是Sharp（锐利）。还有几个选项理当与声音有关，但实际听来不一定这么明显，例如超取样滤波、dleta-sigma解析率，由于原厂没有多在白皮书里说明，我听不太出来差异，所以也无可奉告这个中的分别。但就我理解，这些都是filter，助于消除高频噪声。至于其他关于屏幕自动关闭时间、亮度调整等就是使用习惯的问题，无关乎声音。
真实之声，在于有血有肉
我在家里试听，将ZeroUno接在自家系统上，以Auralic Aries Mini当数字转盘，透过Roon来播放NAS里的音乐档案，并结合TIDAL的音乐资源，扩大机则是NuPrime DAC-10H前级和ST-10后级，另一台则是真空管扩大机Audiomat Adagio MK2，驱动Pierre-Etienne Leon Quattro Plus喇叭。
ZeroUno的声音就像它的外观一样那样富有人文气质，也就如马力欧所言，一切声音的美好都显现在它那饱满温暖的真实性上。他在介绍自己公司时说：「一切的起点是凤凰剧院（La Fenice Theater）。」既然马力欧都以歌剧院当作参考，那我们何不也以歌剧为师？
听
指挥柏林爱乐，Pavarotti饰演鲁道夫、Freni饰演咪咪的「波希米亚人」名盘。听第一幕的著名咏叹调「Che gelida manina」（你那冰冷的小手），Pavarotti的歌声浑厚饱满，唱到高音时，带着鲜明的亮度和冲击力道，那是Pavarotti那无可取代的声音特质。唱到温柔处，那轻柔中带着微微颤抖的声线，铺陈出才子心中的万般怜惜。接着下一曲则是咪咪的自我介绍「Si. Mi chiamano Mimi」（我的名字是咪咪），Freni几乎是乐界公认的咪咪最佳诠释人选，几乎找不到比她唱得更娇柔又楚楚可怜的人，音色又是如此完美。要欣赏这其中的美，系统声音也不能太过强调解析，那会把声音变得利索，却少了感人的味道。ZeroUno把声音调得恰到好处，既有充分的细节，那些喉头微颤的发音，以及咬字拾嘴巴闭合的动作，都还很有画面感，但是添上了血肉，音乐就有人味了。歌剧对音响系统的考验，不只是空间，不只是动态，更是情感。音乐的情感要怎么透过音响表达？ZeroUno有解答。
十足模拟味
听过普契尼，再听威尔第。Carlos Kleiber指挥巴伐利亚歌剧院管弦乐团的「茶花女」，听第一幕末了的「E strano」（真是奇妙）。比起Callas，Cotrubas唱的Violetta不是最鲜活的诠释，但是绝对算得上音色最美的Violetta之一。在听了Alfredo的告白后，风尘女子Violetta心中燃起了对爱情的想望，但是想到自己的堕落俗世的风尘女子，心中充满挣扎。Cotrubas若有所思地唱出E strano，情绪渐渐开始翻腾，唱出心中欲拒还迎的矛盾。ZeroUno让原本我印象中听起来纤柔婉约的Cotrubas形体更为凝聚，声音更温暖一点，厚度更好一点。歌唱的韵味还是那样美，但是情感似乎更浓一点了，用个不太贴切的比喻：现下的Cotrubas往Callas靠拢了。下一曲「Sempre libera」（及时行乐）则是Violetta经过一番内心挣扎后的结论—解放自己吧！经过一段轻快愉悦的歌唱后，远处传来Alfredo咏叹爱情的歌声，Violetta听到心上人来了，有点惊惶失措，随即回过神来，再度沈湎于对于将来爱情的无边想象。听这里的花腔，因为有了厚度和饱满度，声音就更真了。虽然我听的是档案，但越听越觉得像是在听黑胶，喔，不，不是黑胶，是盘带机—声音怎么这么有形体感、实体感，这哪里是数字档案，这好浓的模拟味啊！
这些年接触到的音响器材，大多数都在追求音响表现的极致性，越是Hi End器材越是如此，即便售价不高的器材，也在尽可能地发挥声音的传真性。传真，是好的，也是应该的。CanEVER同样追求传真，但是对于传真的定义不一样，要求也不一样，传出来的真的，也就与很多强调高解析力的声音传真性不同。我在ZeroUno上没有感受到马力欧在尽力追求器材得呈现丰富的细节，宽大的动态，瞬变的速度，甚至我觉得在很多其他DAC上可以听到的细节和纹理，到了ZeroUno上倒没有那样鲜明。不过，别的器材却很难有ZeroUno那样丰满扎实的实体感，也不及于它在处理每个乐句转折时那样滑顺又从容。我在一些容易展现刺激感的小提琴录音上特别感受到ZeroUno在这方面的长处。
没有尖锐压迫的刺激感，让人轻松融入音乐
例如Perlman和Argerich合作的实况录音，CD收了贝多芬的「克罗采」和法朗克的小提琴奏鸣曲。克罗采是首充满幻想风味，甚至带有协奏曲特色的奏鸣曲，处处都有小提琴的展技空间。这份现场录音录音很写实，动态保留的完整，因此当小提琴拉到激动之处，在某些系统上恐怕会听着听着感到压力，因而不得不转小音量。我在ZeroUno上则没有这个感觉，我试着开到比平常欣赏这曲还要稍大一点的音量，高把位的琴音紧绷是正常的，那是物理现象，换成其他DAC恐怕会刮耳的刺激感则被打磨掉了，琴音听起来收敛一点、温和一点，没有那样白热，另一方面则感觉琴音更饱满一些、实在一些。不信，去听第一乐章，就知道为什么我这么赞扬它唱出的圆滑感，再听第二乐章，就能体会为什么我欣赏它的实体感。
不过，别听我这么说，就误会ZeroUno，以为它细节信息不足。我只是要告诉您它表现细节的手法不是那样刻意，一副深怕你没听见一样。当我想到马力欧所讲的，希望透过CanEVER的器材带领大家重回音乐厅、音乐会现场的感动时，我就能领会他的声音美学在哪里了。在他看来，现代音响一味追求纤毫毕露的解析，其实扭曲了音乐的本质，也消蚀了听音乐的初衷。音乐会里，音乐厅里，你不会听到那样多的细节，但是会听到很融合、很和谐的乐音。我感觉在ZeroUno上听到的就是这个味道，一种让人只注意音乐，而忘却音响性、音响要素的气质。
柔顺声底也不损活生和力道
为了证实我的讲法，它其实有充足的细节信息能以呈现音乐美感，我以低音大提琴家Edgar Meyer和曼陀林演奏家Chris Thile合作的录音为例。这是在TIDAL上的音轨，选播的是MQA版本，经过Aries Mini的解碼，这个档案是24bit/ 88.2KHz的原生格式。虽然对于MQA，音响圈依旧议论纷纷，有支持者认为它的音质更好，档案却小得多，值得推广；有的反对者则认为MQA本身的压缩/译码过程可能带来相位失真。但不管怎样，对于TIDAL用户来讲，能透过串流播放，听见高解析音乐那更凝聚、干净的质地，是个不折不扣的小确幸。
曼陀林类似吉他，但是音域没有吉他宽广，音量也比较小，但是透过拨片弹奏出带有颤音质感的声音，略微短促的琴音，不仅有一种复古感和民俗感，更其实也多了一点俏皮与机巧。这拨奏要活，没有细节怎成？充足的信息，带出一个距离层次，又有演奏拨弹时飞驰的动作，快速轮指的乐段，琴音铮铮，刷弦时又能流露力量和速度。Thile的演奏不是古典的，而是带有现代吉他演奏的风格，ZeroUno把这活生的画面带了来，一点不费力。另一位主角是低音大提琴，琴音拉奏时那琴弦振动该有的粗砺感没有少给我。琴箱共鸣丰富而且深沈，顿一下，顿一下，就像海浪拍一下海岸，再拍一下海岸，有力啊。我边听边想：要是换个落地喇叭听这曲子，那才过瘾着呢！
搭配管机，美感再添
换喇叭没那么容易，还得存钱才能圆梦。但换扩大机听却是可行的，我把ZeroUno接上Audiomat Adagio MK2，换上管机，味道又不同了。一来，音色更漂亮了，曼陀林更为鲜活而且琴音的飘逸感被带了出来。低音大提琴的顿点没有那样饱满大颗，但是依旧扎实有力，发声体也显得更为立体了，音乐整体的活生感又进了一步。唉，这又是为什么我们到了手机比计算机还厉害的年代，仍旧需要真空管机的原因。那声音是无可取代的啊！也难怪马力欧要做管机，连DAC都「要管」。
听到贝多芬第四号钢琴协奏曲，由Brendel演奏、Rattle指挥维也纳爱乐的版本，钢琴的颗粒感真是好，这个颗粒是饱满的，浑圆的，有实体的，又是晶亮的，有光泽的，还是温暖的，有水分的。ZeroUno可以把钢琴凝出珠圆玉润，而且，当下，我觉得似乎「珠圆玉润」这个成语就是专专用来形容ZeroUno的，同样的曲子，在图样的系统上，NuPrime DAC-10H没有那样饱满的实体感和颗粒感，Esoteric K-03XS则没有那样的厚度和圆润质地。我觉得把ZeroUno搭上Adagio真是好听，这样一路「管」下来，没有慢拖步，没有昏黄感，却让音色在温暖中灿着华丽，还能保有音像的实体感。我真的不想写太多音响词汇，那些词汇在此时都太庸俗了。当Brendel弹出一串晶莹剔透又颗粒清晰的琶音，上行再下行，随后又落入低回时，那个感动，不是来自声音，是音乐。
低音弦乐尤能展现其气魄
ZeroUno的音场表现不是非常开阔，如果要找那种一接上，声音就打开了的，往美系器材找机率高一点。然而，ZeroUno也一点不小家子气，表现管弦乐的部分，该涌上的力道，该推出的声浪也不打折扣。我认为，能唱出多少，限制不在它，而是后端的器材，扩大机够力吗？喇叭太小吗？例如这首第四号钢琴协奏曲的第三乐章，乐团的弦乐部轻声却活泼地奏出了主题，钢琴柔和复述之后，乐团有力地再度奏出主题。这曲子里多的是这种旱地拔葱式的突起，我非常享受这些音乐的起伏，当乐团齐奏时，乐音一面维持着良好的厚度，当低音弦乐涌现时，就能感受到这好处；一面又维持着纤细的质感，当音乐转入钢琴独语时，或者木管开始吟哦的时候，就知道它细腻的一面。
长于表现自然乐器的质感
虽然我举了多是古典音乐的例子，那主要是因为我听最多的还是古典音乐。就其声音的表现来讲，我认为古典音乐尤其投其所好，但这不表示其他类型的音乐它放不好。前面Myers和Thile的低音大提琴和曼陀林的演奏录音就不算是古典音乐。一个好的器材，不该局限于某依类型的音乐，只是，它可能有一种特质，一种走向，在播放某些类型音乐时尤其吃香。ZeroUno就是这样，我认为他在表现自然乐器时，很能展现出一种真切感。
爵士乐它也能唱。以John Harmon Trio的演奏之夜专辑为例。这张Klavier的录音十分活生，单是开头演奏Cole Porter的名曲「Night and Day」就精彩极了。乐曲刚开始的鼓声不仅显出了鼓组在后的位置，拉出了舞台的前后层次，鼓组细碎声响构成的活生气息，让人一开始就没办法分神。第四轨的名曲「The Days of Wine and Roses」，铜钹骚动感自始至终没停歇过，钢琴弹奏带着几许黏性和弹性，听起来格外舒畅。
听Lee Ritenour领军，找来众家乐手的「6 String Theory」，第一轨Ritenour找John Scotfield来合奏，电吉他的琴音就算唱到激昂处也不显噪耳，鼓声庞大饱满，电贝斯的颗粒感十足。第三轨是Pat Martino来献艺，Pat Martino惯常以弹奏旋律方式演出，琴音颗粒分明，还带着迷人韵味。电风琴俏皮的合奏，营造出丰富的音色感。但确实在表现一些具有冲击和爆发性的音乐时，ZeroUno温和的趋向，让音乐少了一点刺激感和冲击性。对于性好此道者来讲，或许会感到若有所缺。不过，若要提升一点刺激感，还是可以透过系统搭配来调整，例如配上敏快、强劲的晶体扩大机，或是配上强调解析力的线材来补足。
直入后级也好声—就算用数位音控，也值得信赖
前面的试听都是将ZeroUno当作纯DAC使用，把音量开到最大，没有任何减损的状态下播放的。因为原厂将ZeroUno看做是一台数字前级，也就是没有模拟输入的前级，我是不是应该这样用看看呢？我把ZeroUno直接接上ST-10后级，把音量调到-27dB前后，发现这样比透过了DAC-10H当前级要好听。DAC-10H其实不算真正的前级，比较像是加上模拟音控的DAC，只是它的音控不是使用传统的薄膜电阻，而是利用阶梯式电阻架构，算是讲究的作法。ZeroUno的音量控制则是数字式的，利用ESS9018S芯片的音控做衰减。一般来讲，音响迷不太喜欢数字音控，认为会减损细节和动态。我也是这样想，所以一开始都没有把他当前级用。不过，我一试之下，发现它当作前级时声音更直接，感觉我加了DAC-10H，就多了NuPrime的味道。这时，声音感觉更纯粹一些，质地更干净一点，发声体的凝聚感更好，爵士乐里的贝斯拨奏时感觉更Q弹，更有颗粒感。细节方面，我不觉得有少，听柴可夫斯基的斯拉夫进行曲，我不觉得动态有什么问题。
如果要简化系统，或者前级等级不高的用家，搭配起ZeroUno，不妨试着让它直入后级或主动喇叭，声音表现不会让人失望，甚至可能这才是最贴近马力欧心中的CanEVER之声。它当前级时的唯一缺点是没有专属遥控器，必须搭配旧款Apple TV的遥控器使用。不过，如果您不介意走一走，手动操作的话，有没有遥控器其实无伤大雅。
如果没空去音乐厅，就让它带你去吧！
CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2的设计从里到外，从输入到输出，每一环都经过马力欧的深思熟虑，有其独特之处，也都有其道理。这是硬件。音响系统真正的硬道理却不在硬件，而是声音表现；声音的说服力才是关键。我不认为每一个人都会喜欢ZeroUno的声音，它承载了马力欧个人的声音美学，那是一个以音乐厅、歌剧院为参考，以真实乐器之声为标准的美学。如果您要不是这个，ZeroUno对你就是Zero。反之，如果您追求的恰好也是这个—不问音响性，只求音乐感动。那么，ZeroUno对你就是Uno。
如果没空去音乐厅，就让它带你去吧！
器材规格
型式：数字模拟译码器
数字输入：RCA同轴x1；光纤x1；AES/EBU x1；USB type B x1
模拟输出：RCAx1；XLRx1
译码芯片：ESS9018S
支持最高音讯格式：PCM 32bit/ 384KHz；DSD 128
售价：435,000元
进口总代理：美德声
电话：02-2365-1968
网址：madisonaudio531.com
閱讀更多 視聽發燒網 的文章
