我非常不同意說朱一龍是靠角色人設才被人喜歡的。我要說的是人設在一定程度上有錦上添花的作用，但演員的演技和對角色的挖掘才是真正成就他們的地方。尤其是在觀眾熟悉原著的前提下，他們的心裡已經為沈巍這個角色做好了一個預想和框架。“沈巍應該是這樣的。”那麼演員的壓力就會更大。因為一旦你的理解和表現，與觀眾不同，就容易讓人失望，人設也會崩塌。角色設定是可以用文字形容的，溫柔，深情，隱忍，禁慾，強大等。但要把文字變成活靈活現的一個靈魂不是那麼容易。演員要完全吃透這個人物的性格，跟隨他的思維邏輯，做出他該有的肢體動作，表情，眼神。假如有一點做不到位，作為書粉就會立刻感覺違和的。“這個地方他怎麼可以是那個表情？眼神根本不到位。他怎麼會這樣說話？”等等。
但我個人覺得，目前為止，沈巍基本是契合原著的。沈巍這個角色的魅力其實主要在於他對戀人的深情以及他本人溫雅隱忍的性格。基本上朱一龍的表演也是緊緊扣題的。即便情節與書中有所不同略顯粗糙。編劇邏輯有漏洞。但他始終圍繞著這個主題，抓住就這個角色最出彩最核心的地方無限琢磨然後放大。無論何時，他對趙雲瀾的感情都是無處不在的。不只是靠著臺詞情節。最重要的還有他的眼神，小動作，參考最經典的一眼萬年，接電話卷書角，和彈開趙雲瀾握住他的手腕，對話結結巴巴，緊張時候的吞口水，說謊時候的不敢對視。之所以我們覺得他和原著人物一樣有吸引力，是因為他把角色的精髓用表演鋪開在觀眾面前。
觀眾覺得他深情，是被他的表演所感染。不是看到劇本上乾巴巴的幾句人物設定“沈巍溫柔”“深情不露”和不顯露情緒的臺詞：“我如果告訴他，會不會讓他有危險”“免貴，姓沈。沈巍。”現在告訴我，當你看到文字的時候，腦海裡浮現的是什麼表情和語氣？你看到這個人設有多好，除了原著文字加持，也有演員的努力。假如他表演的不夠深情，不夠紳士，這個被稱為吸粉的設定，到最後只會令演員備受質疑，說他毀角色。人設是把雙刃劍。能不能運用好，對演員是個考驗。
假如呈現出來的人物受歡迎，說明演員也沒少下功夫。不能因為他深入人物，表演到位，就用兩個簡單的字，抹去他的付出。假設臺詞不變，情節不變，但情緒不對，眼神不深情不到位，肢體動作不和諧。那麼他這個“溫雅禁慾”“一眼萬年”的討人喜歡的人設還會存在嗎？直接就崩塌地一了百了了。也就沒有後續的：“人設加分的說法”角色的魅力不只來源於原著，編劇。演員的演技功不可沒。zyl的沈巍，我看到了他的用心，感謝他賦予這個角色的專屬zyl的魅力，讓他從文字中復活，來到我的面前。我很喜歡，非常喜歡。願你未來可期，一路順風
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