3月8日下午的“女性朋友心情”
導言:1949年起,3月8日婦女節規定婦女可以放假半天。今天各大賣場開始圍繞女性而舉辦活動,所以這天也被命名為“女神節”、“女王節”。回溯千年之前,古代女性該是如何度過一天時間?在文物和古籍的字裡行間,似乎可以找到答案。
首先,起床畫個“淚妝”,心情好來個女扮男裝
仇英《千秋絕豔圖》局部:古代美女之唐代才女步非煙
新的一天,刷牙洗臉梳妝打扮,之所謂“女為悅己者容”。雖然只有在特定日子裡,女性才可以出門走動,但是這並不能影響她們平時對妝容的疏忽。古代女性打粉底(塗粉)的現象自先秦已出現,不過與現在五花八門的化妝品相比,完成一個妝容整體只需要3步:黛粉、妝粉和胭脂。黛粉用來畫眉,妝粉用來打底(相當於現在的粉餅),胭脂則用來畫口紅或腮紅,最後加上髮型髮飾和服飾,妝扮完成。
古代的粉餅是將米粉研成細粉,用來塗面臉部。據說從三代開始,就出現最早化妝品之一的鉛粉,能使面部顯得更加清晰白潤。之後,紅粉因裝飾效果更強而取而代之。。。並且千年前古代女性便發明了“淚妝”,《西湖遊腎志》和《開元天寶遺事》中均記載,曰“以粉佔眼角,名曰淚妝,一時皆效之”,“宮中嬪妃輩,施素粉於兩頰,號為淚妝”。
出土於十六國時期的《酒泉十六國墓壁畫》中,女子面部不規則的紅色兩點便是胭脂。
古代女性的髮型對於我們來說,可能更為神奇,並且都是具備專業術語的:既有漢代權臣梁翼的妻子孫壽創造的墮馬髻、李白在《酬張司馬贈墨》提到“黃頭奴子雙鴉鬟”中的雙鴉鬟,還有倭墮髻、飛仙髻 、單螺髻、丫髻。。。。。。還披著頭髮的你,吃“鯨”了嗎?
紙本設色 縱88.2釐米 橫20.4釐米 北京故宮博物院藏
從流傳下來的文物中,可以直觀看到整體裝扮之後的女性形態。至少在1949年出土於長沙陳家大山楚墓,是迄今最早的“仕女畫”的《人物龍鳳帛畫》中,一位戰國時期的女貴族便身材窈窕、衣著華麗。
漢代女性衣服主要有袍、襜褕(直身的單衣)、襦(短衣)、裙。漢魏晉時期,畫家筆下的仕女多是秀骨清相,薄衣廣袖。盛唐時期,上至宮廷下至民間都崇尚肥美,得益於當時的紡織技術而裙薄如蟬翼,穿上如畫如仙。
《簪花仕女圖》,唐周昉,絹本設色 縱46釐米 橫180釐米 遼寧省博物館藏
在唐代名畫《簪花仕女圖》中,可以直觀地看到,幾位貴族婦女便是服飾豔麗,髮飾和妝容都屬“精緻”。而從她們的舉止可以推測,這也許便是日常裝扮。
宋徽宗摹《張萱搗練圖》
《搗練圖》中女子衣著是盛唐時半露胸式衫裙裝的代表。中晚唐流行的高髻,符合白居易提到“時世高梳髻”的風姿。衣飾色彩柔和,豔而不俗,硃紅、緋紅、橙黃、草綠等交相輝映。
《虢國夫人遊春圖》縱51.8釐米,橫148釐米 遼寧省博物館
虢國夫人
但也有不施粉黛的案例,例如由唐代仕女畫家張萱所作,後被宋徽宗趙拮臨摹的《虢國夫人遊春圖》中,虢國夫人便是素顏“亮相”。雖然唐玄宗每月會賞十萬錢買脂粉化妝,但虢國夫人能不帶妝的面聖,也展現出了她對自己容貌的信心,更折射唐玄宗對其恩寵。
頭飾和服裝咱就更不用多說,但需要提到的是,在民風開放的唐代,貴族婦女已把身穿男裝視作為一種時尚。據《舊唐書·輿服志》記載,唐玄宗時宮中婦人“或有著丈夫衣服靴衫,而尊卑內外,斯一貫矣”。張萱描繪的武則天宮廷巡行的情景《武后行從圖》,其中女官們著男裝,軟巾幞頭,圓領袍,繫腰帶,便證實了這一女扮男裝的時尚潮流。
《千秋絕豔圖》,明代,仇英(傳),長卷,絹本設色,絹本,設色
縱29.5釐米,橫667.5釐米,中國歷史博物館藏
如果想要知道更多古代女性的形象,仇英的《千秋絕豔圖》便是一覽無餘的好選擇。《千秋絕豔圖》在6米多長的畫布上,描繪了近70位古代仕女形象,包括從秦漢到明代各個朝代中比較著名、見諸於史實或傳說,並在社會或歷史上有一定影響的女性。其中就有唐代女詩人名妓薛濤、南齊時錢塘才女名妓蘇小小、明代女書畫家金陵名妓薛素素、步非煙、綠珠、羅敷、楊貴妃、王昭君、趙姬、壽昌公主、羅惜惜、華春娘、蘇若蘭、文成公主、樂昌公主等,稱得上是一部中國女性圖史。
針線活:練就好手藝,縫個荷包送“心上人”
洗漱後,開始一天的“打發時間”。在唐代畫家張萱的筆下,雖然女性盡顯大唐的華貴之美,但神態卻因生活優渥而顯出“慵懶”。
依舊拿《簪花仕女圖》上的這幾位貴族婦女來說,她們日常生活就是賞花、捕蝶、戲犬、賞鶴來消磨時光,從景色和神態中反映了貴族婦女奢侈閒逸生活。
王居正 北宋《紡車圖》
有報道稱,其實在古代大多數女性還是以紡織、女紅等針線活為基本工作。北宋王居正的《紡車圖》就描繪了窮苦人家一個普通的勞動場面:衣著破舊的貧婦懷抱幼兒在柳蔭下紡線,畫面中紡車等都據實描繪,體現了北宋風俗畫的較高水準。
《搗練圖》張萱 絹本設色 縱37釐米 橫145.3釐米 美國波士頓博物館
另外,唐代《搗練圖》中整體的描繪了婦女在搗練、絡線、熨平、縫製勞動操作時的情景,在長卷上共刻畫了十二個人物形象,按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。
具有代表性的絲織物,就是《國家寶藏》中上海博物館館藏的南宋朱克柔的傳世之作《蓮塘乳鴨圖》。緙絲是中國絲綢藝術品中的精華,這種經彩緯顯現花紋,形成花紋邊界,猶如雕琢縷刻效果。而緙絲在《紅樓夢》、《石渠寶笈》、《秘殿珠林》和《清秘藏》中均有記載,並對此技術高超的讚賞。
仇英《女織圖》:女子在園林中做女紅
與紡織相比,更能展示“女紅”技藝的是刺繡。一幅佚名畫家的《竹林仕女圖》描繪了園中繡花的場景。仕女面前的繡架上,鋪著剛完成的花卉圖樣,還搭著待繡的衣袍。
在製作刺繡時需要先剪出花樣,再根據花樣進行刺繡,因此女紅還衍生出了閨房剪紙文化。 明清時的閨房剪紙高手很多,如明朝時有一位張蔡公之女,能在袖子裡剪出花樣。古代女性還將剪出的花樣貼到果實上,希望果實成熟能長出漂亮的花紋。
琴棋書畫:聚會不K歌,比“才”藝
雖然“女子無才便是德”這一陋習盛行,但從漢代起,上層社會便有不少自幼讀書的知識婦女,唐宋時期的女性才女輩出,在清代更達到了婦女文學的高峰。不少流傳下來的書畫中,均能看見女性在閒暇之餘琴棋書畫的場景。
唐《弈棋仕女圖》絹本設色 62.3釐米橫54.2釐米
仇英《千秋絕豔圖》局部:中國古代美女隋代女詩人張碧蘭
仇英《千秋絕豔圖》局部:中國古代美女之宋代才女羅惜惜
仇英《千秋絕豔圖》局部:中國古代美女之唐代女詩人和名妓薛姬
仇英《千秋絕豔圖》局部:中國古代美女之東漢才女班昭
仇英在《千秋絕豔圖》中描繪了各朝代才女的生活場景。而仇英的《鬥草圖》中呈現了古代女性一起雅集結社、詩文唱和的聚會。這一閨中游戲裡,女性可以在園中習字作畫,彈琴下棋,此外《闈中雅會圖》中的畫面也說明了聚會的真實存在。
東晉顧愷之《女史箴圖》第九段中的三個女子,獨自站立的女子是女史官,右手執筆,左手託著一本書(大概是記載著王后殯妃禮儀的典籍),正在批註著什麼內容。
仇英《千秋絕豔圖》局部:中國古代美女只南齊錢塘第一名伎蘇小小
如果說名門貴族是為了“知書達理”,那當時妓家也許更多是為了迎合,所以她們筆下的風格與當時的文人畫傢俱有師承性,例如秦淮名妓馬守真、顧眉,江南名妓薛素素、蘇小小。。。等等。
清 範雪儀《吮筆敲詩圖》天津市藝術博物館藏:侍女在花箋上寫信
古代遠距離交流都是書信為主,而越來越多女性在學習之餘,也開始尋找閨房文化,例如,在唐代流行起的閨房“花箋文化”,以紙喻意。
花箋實際是一種染色紙,是用於寫詩、書信的專用紙。唐代才女自制花箋的風氣一直傳至明清,明清文人筆記、才子佳人小說裡的女主角,多喜歡自制箋紙,用之來表情達義。不同色彩和紋飾的花箋被賦予了不同的含義:金鳳、蝴蝶、魚、雁等紋飾的箋紙一般用來給情郎、愛人寫信;帶竹紋的箋紙則多用於給遠方的夫君、友人問好和報平安。
除此之外,古代女性也與家人、朋友在春季與孩童嬉戲、夏天採荷、秋天與閨蜜聚會、冬季蹴鞠等等。。。日本大和文華館藏的仇英《四季仕女圖》中,就分別畫了三十一個人物,在春、夏、秋、冬四個場景中的生活場景。
總結來說,古代女性雖然被“困於”閨房,但並不限制於她們的“想象”,從而發展出了更多閨房文化,來充實自己。。。
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