吳冠中作品
吳冠中
吳冠中：筆墨等於零
1992年，吳冠中所寫的《筆墨等於零》在明報週刊上發表以後，在美術界激起千層浪，有人寫了《無筆墨等於零》來反駁，不過這次美術界的爭論過了一陣子也就過去了。又過了幾年，吳冠中的老友張仃寫了一篇名為《守住中國畫的底線》的文章，對“筆墨等於零”再次提出看法。吳與張的觀點差異被這名記者在報紙上加以渲染，然後又被其它報紙轉載，因此“筆墨等於零”這個被重提的“舊話”又一次引起廣泛而激烈的爭辯。
吳冠中作品
吳冠中講，“石濤講筆墨當隨時代就是講筆墨等於零。”“坦誠地講，對黃賓虹，我不是很重視他，但我尊重他。他拼命在筆墨裡搞，但他的畫面都是千篇一律的。藝術的本身是感人的。不能感人再有技術有什麼用啊？就像那些微雕啊用顯微鏡看，沒有意義。”
吳冠中作品
“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等於零。作為一種藝術，你不能總重複前人，沒有改變沒有獨創性。兒子孫子應該比爺爺強嘛，不能老是不如爺爺，那太沒出息了。”
吳冠中作品
吳冠中講，“現在全世界把傳統叫得這麼強的，恐怕中國是第一了。拿祖先的東西來對抗人家的創新，那還是阿Q，肯定吃虧。”“母校教育我‘美’，這是其他美術學院所不能比的。如果只是教我如何畫得‘像’，那就是侮辱我，毀了我的一生。我們的學校是藝術的，而非技術。”
黃賓虹
黃賓虹：國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨
黃賓虹是二十世紀中國畫壇上承前啟後的大家。他在50歲前馳縱百家，溯追唐、宋。其後飽遊飫看，九上黃山、五上九華、四上泰山，又登五嶺、雁蕩、暢遊巴蜀，足跡半天下。70後融會貫通，卓然成一代名匠。他的繪畫，在深研傳統，取精用宏的基礎上凝聚和昇華，進而融鑄為自己的藝術個性。與二十世紀的其他畫壇巨匠相較，黃賓虹更具學養，更富於文人氣質。除了山水畫創作，他在金石學、美術史學、詩學、文字學、古籍整理出版等領域均有卓犖的貢獻。黃賓虹可謂一生都在筆墨中遨遊，離開筆墨不僅黃賓虹的畫不能成立，中國畫也將轟然倒塌。
黃賓虹作品
他又說：“國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨。”黃賓虹系統梳理和總結了前人對於筆墨運用的經驗，在晚年總結出“五筆七墨”之說——“五筆”為“平、留、圓、重、變”，“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法。如此，以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現“渾厚華滋”之象。 由此，黃賓虹便在實踐上，也在理論上為中國畫筆墨確立了一種可資參證的美學標準。
黃賓虹作品
黃賓虹晚年所作山水，元氣淋漓，筆力圓渾，墨華飛動，以“黑、密、厚、重”為最突出的特點。其意境清遠而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡，大趣拂拂，令觀者動容。由這樣一種鬱勃的意象和高華的氣格當中，人們感受到了中國民族文化精神的強大張力。
黃賓虹作品
黃賓虹的藝術，獲得了傅雷等人的高度評價，畫壇上歷來以“北齊(白石)南黃”並稱。他曾為毛澤東主席作畫，學生有郭味蕖、林散之、李可染等近代書畫界大家。半個世紀以來，許多畫家從黃賓虹身上獲得了豐富的藝術滋養。在二十世紀中國畫壇上，黃賓虹是一個真正的大家，他是承前啟後的。
黃賓虹作品
形式美PK筆墨美
吳冠中主張形式美、抽象美。他說，繪畫的美主要依靠形式構成，我也極討厭工作中的形式主義，但在繪畫中講形式，應大講特講，否則便不務正業了。“形式是美術的本身”，“我們要繼承和發揚抽象美”，“抽象美是形式美的核心，“要在客觀物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛實、節奏等等因素抽出來進行科學分析和研究，這就是抽象美的探索。”
黃賓虹認為，作畫在意不在貌，不應重外觀之美，而應力求內部充實，追求“內美”。
黃賓虹作品
作為近現代有很大影響的畫家，作為中國人的吳冠中為什麼會和筆墨集大成的黃賓虹，為什麼會有如此大的觀念差距呢？中西方美術權威不是早就有過這些論斷：儘管藝術家有國別，但藝術是不分國界的。美都是相通的。其實是源於對中國畫的認識差異。吳冠中留學法國多年，接受了不少西方藝術手法和觀點，在改造中國畫如火如荼的年代，都力圖用西方藝術來改良中國畫。改良過程中，自然會以藝術為名站在不同的角度，由此得出不同的結論。但藝術家的貢獻最終還要站在推動藝術創新、藝術發展來衡量；藝術作品也要以美來衡量。歷史才是最終的評判人。
吳冠中作品
不少學者和藝術家對吳冠中的水墨畫也提出了不少異議，認為既然是畫在宣紙的水墨畫，沒有筆墨是欠缺的，因為筆墨本身就是內容。由於認識上的不到位，儘管吳冠中的水墨畫看起來很美，但線條像豆芽，弱不禁風；吳冠中水墨畫的墨塊也是漂浮的，這實際上是他水墨畫的軟肋。一些人甚至提出大膽設想，如果吳冠中能認識到筆墨的重要性，或許他的水墨畫和油畫的歷史貢獻會更大。
黃賓虹作品
儘管如此，也不能抹煞吳冠中在推動中國畫發展尤其是形式美、抽象美方面探索的貢獻；也不能一味死守黃賓虹用筆墨拓展中國畫的範式。他們二人迥異的觀點，實際上為中國畫的發展指明瞭方向。未來的中國畫要能立足世界，必須要做到兩點：其一是筆墨不能丟，而是要強化，是水墨畫的基礎，這是民族的也是世界的；其二是形式的探索。貫穿中西方。唯如此，方能以中國畫的方式走向世界。放眼當今公認有成就的深耕中國畫、水墨畫的藝術家無不是如此。
吳冠中作品
諸君以為然否？
黃賓虹作品
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