一年裡總有一兩部讓人看完沉默半晌，甚至一兩天，才能提筆寫寫觀感的電影。去年和前年分別是兩部韓國電影讓我產生這種遲鈍感，今年是《我不是藥神》。這是一部現實意義高於故事內容的電影，而它的故事內容絲毫不弱，2018年已經過半，很多人心中的年度最佳華語片裡一定已經排上了它。
《我不是藥神》的故事不用細說，觀眾通過海報、預告片就能大致瞭解其講述的是中國人在印度買救命藥的事情。我三言兩語說得簡單，但不論是做這事情本身，還是把這事情拍出來，都是需要莫大勇氣的。不管是從什麼角度、以什麼立場來講述，這部影片從誕生之初就值得敬仰。
影片在劇作上的精細可以掐表而計，每個人物、每句臺詞都不浪費，每場戲都有所交代，要麼預見命運下場，要麼暗示環境改變。編劇寫情節時嚴控節奏，表達情緒時不遺餘力。當情節與情緒高度結合，就是主題迸發出來的時候。這樣的戲有兩場，且相互呼應。一場是程勇目送“藥神”，一場是群眾目送程勇。而我看完電影時的感覺，大概就和程勇目送“藥神”時一樣，精神是飄的。
導演文牧野進步很大。當年他在各類短片競賽裡的成績搶眼，上一部院線作品是和其他三位年輕導演分單元執導的《戀愛中的城市》。文牧野拍的是同校師妹楊冪主演的那段布拉格之戀，實際的情節我記不大清楚了，但一直記得他拍人在異鄉的那種流浪感：所有東西都丟了，只剩自己，和一個你只能選擇相信的陌生人。看太多小說和愛情片的你以為布拉格很美好，其實那裡危機四伏。《我不是藥神》裡，程勇讓所有病人把口罩摘了跟他說話時，也是有一種戳破現世表象的力量。
《我不是藥神》中從喜劇到悲劇的過渡，演員與觀眾的情緒調動，到最後完成有力量的主題表達。這需要創作者有足夠的生活閱歷、對現世的悲憫之情，還有對人性的參悟，絕不是靠堆積素材就能做到的。文牧野完成得很好。
演員是這部戲的靈魂。以前我們老說一部戲完全靠演員就完蛋了，但這部戲裡的演員表現實在太出挑，能把這些人湊一塊也是很強啊，而且更奇妙的是，大家的力量分配得剛剛好。可能譚卓多一分勁兒或者王傳君的眼淚再多幾滴，這場戲就不對了。以“賣藥五人組”的多場群戲為例，比如第一次發工資、第一次“團建”，還有散夥飯，其核心意義是表現出五人組裡的每個人的身體和尊嚴都獲得拯救。從找到組織的離家青年黃毛，到一掃歡場屈辱的單身母親思慧，最後才輪到程勇自己。
程勇的原型人物改變了現實世界的變革，我期待《我不是藥神》也能改變一些什麼，或者影響一些什麼，它也有這種力量，至少能讓更多人看到善、感受善。
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