一部電影，故事，角色，演員，情感，內涵，光影，剪輯的運用。能有一方面做好便已經難得，而它居然全部都做到了。觀眾與其說是被悲歡離合的故事本身打動，不如說是被故事背後那段國人集體回憶的歷史所打動。沒有那跌宕起伏的歷史背景，襯托不出人性的真實，也構成不了悽美的故事。家國情懷是陳凱歌骨子裡的使命感。單純的兒女情長他做不來。稱該片為華語電影的巔峰之作，完全是一點沒有誇大，畢竟是實至名歸。
大量被使用的經典臺詞、造型，無疑這是部優秀電影。從至尊寶到孫悟空的蛻變中，是一個人關於愛情的掙扎和矛盾，從而能引出‘什麼是愛？’的思考，而且，電影很聰明的沒有告訴我們答案，主題上也另具深意。可以說小時候只是在看搞笑，而如今在回首，滿滿的無奈，有很多感慨。不愧是經典之作，看完以後好多畫面重現在眼前，至尊寶拔出紫青寶劍那一刻，紫霞拿劍刺向至尊寶那一刻，孫悟空揹著金箍棒走出城外的那一刻。都已成為了經典。
姜文用了一個跟拍的“巡禮”式長鏡頭為我們展示了一副日據時期小縣城的風貌圖。僅僅一個鏡頭將人物呈現之清晰，而且空間描摹之有力，可以說為十餘年來大陸電影之僅見也。而且在劇情上，熱鬧的配樂，未開化的村莊，娓娓道來盡是荒唐事這一波操作也就僅有姜文的好才情，好視角，才能夠表達的，才能夠發揮得淋漓盡致。
讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。這是港片的里程碑。
《活著》是中國式的黑色幽默片，也是跨越年代較長的一部影片，被部分觀眾和影評人推崇為張藝謀最優秀的作品之一。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。而且該片具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。
李安執導了《飲食男女》，把中國烹調藝術帶入家庭和情感的戲劇之中，不僅增加了可視性，而且展現了東方文化迷人的魅力。李安表現中國家庭倫理、東西方文化衝突、新舊觀念衝突的一系列影片，在這個特殊的形式中達到頂峰，李安也成功地完成了他的“父親三部曲”或者說“家庭三部曲”。
該片主題鮮明、深刻，基調明朗、昂揚。作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。動畫片《大鬧天宮》在把握了原著精髓的同時，又能夠根據兒童的欣賞心理來進行情節的編排和形象的刻畫。因此，整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特徵鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要原由。作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。
《芙蓉鎮》是一部內容與形式俱佳的經典之作，是與《活著》一樣細膩又激烈地描寫如何在變遷的環境中保持美麗與優雅的好電影。純粹的人性貫穿全片，放射著耀目的光芒，令人難忘。謝晉在片中把樂觀與絕望，欣喜與悲傷，平靜與混亂，真實與虛假編成絕妙的織體，平衡，精緻，乾淨，暗地裡又湧著股濃烈的激情，氣韻非凡，渾然天成
《天書奇譚》追求奇、趣、美的審美價值完全脫離了那個時代尚流行的塑造“高大全”人物形象的軌道，處處發散出幽默感。老少咸宜，雅俗共賞。
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