馬什科夫《自畫像及彼得·康察洛夫斯基肖像》，1910年，現藏彼得堡俄羅斯國家博物館
世界盃正如火如荼地進行，緊張刺激的比賽可謂精彩紛呈！百年前，同樣在這片神奇的土地，俄羅斯的現代藝術拉開了轟轟烈烈的帷幕，湧現出了一批傑出的藝術家，他們也組成了一個個藝術家聯盟，等你來押寶！
俄羅斯的19世紀末到20世紀初被稱為“白銀時代”，這是俄國政治制度和新興思想激烈碰撞的時代，也是變革醞釀展開的時代。在這短短几十年間，俄羅斯現代藝術從醞釀到蓬勃發展，湧現出了一大批優秀的前衛藝術家和藝術團體，從“藝術世界”的初步探索到“驢尾巴”社團領跑抽象主義，俄羅斯藝術走向了另一個高峰。
馬什科夫《俄羅斯維納斯》，1914年
“藝術世界”聯盟
19世紀90年代初，在俄羅斯的聖彼得堡，幾位有想法、有志向的傑出文藝青年經常聚在一起談論文學、藝術等問題，發表各自的見解。剛開始，他們的聚會只是以文藝沙龍的形式舉辦，相當於學生社團，取名為“藝術世界”。誰也沒想到，e“藝術世界”的影響力而後越來越大，也吸引了更多知名藝術家加入，後來發展成為一個足以和巡迴展覽畫派相抗衡的強大的藝術家聯盟。
亞歷山大·別努阿《在米哈伊洛夫宮前保羅皇帝的軍隊遊行》，1907年
謝爾蓋·達基列夫是“藝術世界”聯盟的骨幹成員之一，他不僅僅是俄羅斯的藝術評論家、贊助人，更是俄羅斯式芭蕾的創始人。達基列夫十分關注國外藝術的動向，並積極地推動俄羅斯藝術與西歐藝術的交流。他是一位大膽、前衛的伯樂，發掘了許多有才華的藝術家。他成立了“俄羅斯芭蕾舞團”，並將俄羅斯芭蕾藝術帶向了全世界。
謝爾蓋·達基列夫（左）和1904年謝洛夫為他畫的畫像（右）
萊昂·巴克斯特（Leon Bakst）為達基列夫的芭蕾舞團設計的舞臺服裝圖
在達基列夫的倡導下，“藝術世界”還創辦了同名雜誌《藝術世界》，吸引了一些藝術評論家為雜誌撰稿。雜誌內容主要是對俄國和西歐藝術現狀進行評論，以及介紹一些本國曆史上較為“冷門”的藝術史和藝術作品。通過《藝術世界》對古代俄羅斯的重新發現，一些本土藝術家從古代藝術中汲取了新的藝術靈感。
1901年的《藝術世界》雜誌的封面
《藝術世界》雜誌內頁
另一個對“藝術世界”有著舉足輕重的影響的人是亞歷山大·別努阿，他是“藝術世界”的創始人之一，也是後來造成這個藝術家聯盟分裂的導火索。別努阿出生在一個藝術世家，受到過良好的藝術薰陶，他在繪畫、插圖、藝術史、劇院美術等方面都有所建樹，是一位涉獵廣泛的藝術家。別努阿對歷史題材很感興趣，創作了許多帶有“回憶過去”特點的歷史畫。同時，他也熱愛文學作品，特別是普希金的文學，他為普希金的著作創作過一系列插圖。
別努阿《愛情筆記》，意大利喜劇，1905年
別努阿《青銅騎士》，普希金詩集封面，1905年
康斯坦丁·索莫夫是“藝術世界”最早的核心成員之一，他曾是列賓的學生。索莫夫的成名作《穿藍衣裙的婦女》表現了對自己故去的朋友馬爾蒂諾娃的懷念，是非常能表現“藝術世界”這一個團體的美學原則和藝術趣味的一幅佳作。索莫夫還參與了許多書籍的封面、扉頁的插畫設計，他的插畫作品風格鮮明、生動有趣。
索莫夫《穿藍衣裙的婦女》，1900年
索莫夫《亞歷山大·勃洛克的劇院》，1909年
“紅方塊王子”畫派
康察洛夫斯基《弗謝沃洛德·梅耶荷德肖像》，1938年
馬什科夫《三個姐妹》，1911年
從“紅方塊王子”畫派成員的作品中，大家有沒有看出一個熟悉的影子？沒錯，他們都非常推崇一位大師——塞尚。他們還有一句名言：“如果畫布上的蘋果畫得讓人想去吃它，那麼這就是一幅不好的畫。”
馬什科夫《靜物畫》
康察洛夫斯基《靜物和紅色托盤》
康察洛夫斯基被稱為“俄羅斯印象派”畫家，他也是如今在國際拍賣中最貴的俄羅斯畫家之一。康察洛夫斯基的作品可以明顯地看出受梵·高、馬蒂斯和塞尚這三位大師的影響。在俄羅斯，儘管他經常以“主要的塞尚主義者”被提起，但是康察洛夫斯基實際上是“紅方塊王子”中唯一試圖脫離塞尚影響、創造出自己風格的畫家。
康察洛夫斯基 《亞古洛夫肖像》，1910年
馬什科夫是康察洛夫斯基的至交好友，同樣是一個“塞尚主義者”。馬什科夫的經歷頗有傳奇色彩，他先是在商店裡當售貨員，後來遊走在各個博物館中學習藝術知識，卻被莫斯科繪畫建築雕塑學院拒之門外。最後，他成立了自己的工作室，自學成才。他的工作室也成為了莫斯科最貴的、也是拜訪者最多的工作室。在1910年的“紅方塊王子”畫展中，他的巨幅作品《自畫像及彼得·康察洛夫斯基肖像》震驚了公眾，他的這幅作品也被視為“紅方塊王子”畫派提出的新時代的宣言。
馬什科夫 《自畫像及彼得·康察洛夫斯基肖像》，1910年
馬什科夫《下降的裸體》
“驢尾巴”社團
1912年，在聖彼得堡舉辦了名為“驢尾巴”的畫展，而參展的藝術家們卻幾乎都是熟悉的老面孔，其中更是有幾個曾是“紅方塊王子”畫派的核心成員。同“藝術世界”聯盟一樣，拉里昂諾夫、康察洛夫斯基、馬什科夫、岡察洛娃等人，由於理念不合，拉里昂諾夫、岡察洛娃、馬列維奇和塔特林等人從“紅方塊王子”中分裂出來，成立了“驢尾巴”社團。
拉里昂諾夫《運動中的舞者》，1915年
柳博芙·波波娃《鋼琴家》，1914年
你們是未來主義者嗎？
是的，我們是未來主義者。
你們反對未來主義嗎？
是的，我們反對未來主義。讓它從地球上消失！
但是，你們不是自相矛盾嗎？
是的，我們的任務就是自相矛盾。
……
拉里昂諾夫《紅色輻射主義》，1913年
岡察洛娃《空間強制構成》，1920年
拉里昂諾夫和岡察洛娃的“輻射光線主義”對接下來馬列維奇的“至上主義”的提出有所啟發。“驢尾巴”社團解散後，馬列維奇從立體—未來主義走向了抽象主義。馬列維奇的“至上主義”認為客觀世界的視覺形象並無意義，重要的是感情和感受。他要將藝術從一切社會學和唯物主義中解放出來，尋找新的象徵符號。
馬列維奇《絕對主義的創作》，1916年
馬列維奇所謂的新的“象徵符號”主要是方塊、圓形和三角形。
他認為黑色的方塊是經濟的象徵，紅色方塊是革命的信號，白色方塊是純粹的行動。很少有人能夠理解馬列維奇所稱的“經濟的”純形式，這種對形式的極端的簡化帶有濃重的虛無主義思想和宗教色彩。
馬列維奇《黑方塊》，1915年
馬列維奇《絕對主義的創作：白色上的白色》，1918年
同為“驢尾巴”成員的塔特林提出的“構成主義”也推動了20世紀現代藝術的發展，塔特林出生於貴族家庭，他對油畫、雕塑和舞臺設計都十分精通。塔特林的《第三國際紀念碑》模型是構成主義的代表作，它既是雕塑、建築，也是集科技、工業和實用美術為一體的設計。雖然未能最終建成，但其方案及模型卻給人留下了深刻印象，成為現代藝術運動中的結構主義功利精神的標誌。
塔特林《第三國際紀念碑》，1919年
1917年俄國爆發十月革命，一個新時代開啟了。在此後，蘇共政府對文化藝術的控制加大，限制了各種流派“百花齊放”的自由發展態勢，扼殺了許多藝術家的創作思想，使得俄羅斯先鋒派中斷了自己的藝術探索，歸於沉寂。但是，俄羅斯現代藝術中這最重要的三個藝術家團體對整個20世紀的現代藝術都產生了重要影響，他們創造了俄羅斯現代藝術的輝煌。
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