何海霞（1908—1998），名瀛，字海霞，以字行。北京人，張大千入室弟子。在何海霞的作品中，小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳，高度嫻熟地融為一體，水乳交融，天衣無縫，而且相得益彰，形成強烈的對比與和諧的統一。這是何海霞用60餘年的時間，對傳統潛心研究，對自然和生活深入體察，通過千錘百煉的藝術實踐，最後達到前無古人的突破和貢獻。它提高了國畫藝術語言的涵泳濃度，開拓了語言體系的視野，增強了國畫的表現力和感染力。
德風堂考藏何海霞國畫作品欣賞
20世紀末到至今，學術界已逐漸掀起了一股“何海霞研究熱”，如各種有關他的論文、專著和“何海霞藝術研討會”等。據現有的資料來看，不管是藝術界還是學術界，都對其藝術成就給予了高度的評價與肯定。
何海霞習畫很早，事韓功典師時，仿明季四家沈、文、唐、仇之畫法，16歲時就以畫名譽滿京城，二十幾歲便得到張大千的讚賞，併成為其入室弟子，飽覽大千珍藏之八大、石濤、石溪等人的名跡，年紀尚輕就有師古人之機遇。
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新中國成立後，海霞長期在西安工作，和趙望雲、石魯等畫家一道深入生活，滿懷激情地用畫筆歌頌祖國壯麗江山和社會主義建設。思想的變化帶來了藝術的開拓，他突破了舊傳統的藩籬，進入山水畫創作的新天地。趙望雲的樸實和石魯的曠悍也揉進了他原來的瀟灑典雅的畫風之中，體現了時代精神，成為長安畫派的創立人之一。
80年代以後的何海霞以“蒼蒼暮年、大有作為”的膽識，把自己的山水畫推向了更高層次，藝術創作進入了一個非常自由的境界，用筆用墨縱橫飛揚，既放得開又收得攏，落筆成形，“咫尺之內有萬里之遙”，呈現出一派氣勢宏闊的新格局。何海霞晚年的山水畫無論是時代氣息還是個人風格，無論是畫法還是意境，都表現出迥異於他以往的畫風。
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王魯湘曾在《何海霞：新廟堂山水的代表性畫家》中提到，何海霞擅長於黃鐘大呂金碧輝煌的山水畫，是20世紀中國最偉大的廟堂山水畫家。周韶華先生在《金碧青綠第一人》中寫道：“‘青出於藍而勝於藍’，在二十世紀的中國畫壇上的第一人，非何海霞莫屬。”此外，他還認為“何海霞先生對於唐宋院體畫、元明清文人水墨畫，對於小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳畫法，眾體皆能，可謂是中國畫創作之全能軍。
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