她是首饰圈真正的「女学霸」，从中国美术学院第一届首饰专业学生一路过关斩将，成为该中国专业最年轻的女博士。她用双脚丈量世界，将斑斓的人生阅历投射在自己的设计作品上。或许如今的时代不乏手艺人，也不乏学霸，但能像她这样真正愿意将才华、学识投入到学术研发中的人却不多见。
如果给段燕俪加一个抬头，她可能不仅是一名首饰设计师。她对陶瓷、绘画、服饰都有广泛的认知，对她而言材质只是表达，核心是自己的精神世界。所以，她更像是一位独立艺术家。
- 生活，是她创作的灵感 -
适逢杭州降温，下着连绵的细雨。而推开她工作室的门，却觉得像是到了另一个世界。多多和拉拉（她养的狗的名字）正在屋内摇着尾巴，另一只叫灰灰的黑白条纹的猫不知道从哪儿也跳到了沙发上。
她的工作室，充满了生活情趣，从世界各地淘来的有趣的器物和个人作品都被挂在了墙上。客厅便是她的工作领域，铺开的长条桌，桌子上密密麻麻地铺着各式各样的工具、试片、半成品……
她曾是抱着「破釜沉舟」的心态进了中国美院的大门。她从小喜欢绘画，在高考前就决心非中国美院不读。成绩优异的她深知文化对艺术的重要性，于是一手准备重点高中文化课考试，一手准备美院的艺术考试，两者兼顾，付出了比别人更多的艰辛。
最终她如愿，以优异的成绩被中国美术学院录取，也在那一年美院刚刚开设了首饰专业，在老师的建议下，她选择这个专业。而因为第一年课程的设立会有一些不完善，更多的时候需要靠学生自己在课外去更多地学习。她看了很多国内外的书籍，全身心地投入到这门课中。
- 做首饰的意义是寻找自己 -
对于很多人来说，爱的就是珠宝首饰的五光十色，光鲜亮丽，但对于段燕俪来说，首饰的意义，是寻找自己。
设计师段燕俪把首饰视为抒写日记的工具，来纪录日常生活的琐碎细节并抒发对此的感概或反思。
通过游历不计其数的未知地方，她的种种经历最终成为一个个元素有机的融合在了作品里。
本科毕业设计《云和山的彼端》系列－综合材料，灵感来源于西藏之旅
首饰又像一面镜子，它是设计师对于现实世界中自己的另一种解读。我们可以透过它反窥到自己的内心世界。总而言之，段燕俪通过一件件首饰在不断寻找自我：我是谁，我的身份认同在哪。
- 国外的交换经历，让她的视野更广阔 -
由于段燕俪的外语成绩突出，这给她带来了很多机会，老师将一些国际交流展览、艺术交流的机会交给她安排。在美院读本科的四年，由于前三年的成绩总和位列年级第一，她被保送中国美院继续攻读研究生。
2013-2014年，她又从研究生中脱颖而出，得到非常少的硕士交换项目（公派）的名额。去到意大利米兰理工学院学习服装与配饰设计。国外的经历打开了她的视野，其实首饰从不是独立存在，而是在和衣服、包、鞋子共同成为一个配套的整体。
而对其他领域的探索也能反作用在首饰设计上，带给她不一样的灵感。
经过一年的学习，她有了很多收获。外国的手工艺产业非常成熟，在学校的学生以团队合作为主，在校就可以来做不同的项目，而项目背后学校和产业无缝对接，学生的优秀设计可以投入到产业链中，迅速进入市场。
因为要动手做服装配饰，她也养成了逛材料市场的习惯。其实归根到底，不论是做服装还是做陶瓷、做首饰，本质都是一样，就是用不同的材质去表达你的理解，将你的想法传递给市场、顾客。
因此，段燕俪在首饰设计上也完全打开了思路，尝试了一系列不太会被人们所用的材料——钛。
- 让冷冰冰的金属钛长出了颜色 -
2015年，段燕俪的毕业作品选择了《城》系列，这个系类以钛金属来表达五彩斑斓的城市建筑。而它所映射的城市就是上海，她出生在这，成长在弄堂里，如今她出生的地方正在拆迁，要变成轨道。随着城市化的进程上海变成了林立的透明玻璃的大楼，它反射的光晕就像钛金属的色彩。
《城》系列
钛，作为一种航天金属，轻和韧。只是鲜少用来做首饰。也很少有设计师会选择钛作为原材料，因为驾驭这种金属，有较高的技术门槛，不像铜铁金银等大家更为熟知的金属，其性质和特点早已不是难题。
虽然并不稀有，但钛却并没有普及普罗大众，在加工过程中所需要了解的知识，即便是网络时代，也并没有太过详细的资料。
《城》系列
金属钛，本身可以呈现出各种颜色，在不同温度不同条件下，所呈现的颜色也不尽相同。但正是这些变幻莫测的颜色让段燕俪伤透了脑筋。为此，她四处搜罗找寻相关资料，直到有一天被父亲提醒，家里有一位亲戚，正是研究金属方面的专家。
《城》系列
由于钛金属使用领域的特殊，金属特性的许多方面都属于科研机密，一般人难以接触到。她费了许多脑筋，才拿到一些「独家秘方」用于毕业创作。于是，就有了一组风格完全不同于一般材料制作而成的作品——《城》：钛金属阳极氧化产生的绚丽色彩，如同夜晚的霓虹灯，来源于她记忆中夕阳照在摩天楼玻璃外墙上的光晕。
作品架构中，包括网状、天梯、鳞片和花朵的形态，组成一束金属薄片的簇拥。她同时加入喷砂、腐蚀技法，试图展现脑海中残存的模糊的老上海生活片断。这组作品入选2015ENJOLA’T西班牙当代国际首饰艺术大奖。
《城》系列
《城》系列作品是段燕俪对家乡上海飞速发展的一种纪录，也是她对逝去的纯朴的老上海市井生活的一种怀念。段燕俪将如今上海的发展的自豪感与因此而消失的那种单纯、快乐的生活的失落作为矛盾冲突的表现重点。
她的尝试不止于此，她开始给自己制定旅行计划，游历国内外著名的手艺之都，以个人经历和感受为灵感，将废弃的一些材料垃圾、一些服装用的布料、毛线、瓷片、大漆等元素用在作品上。通过首饰的设计，她也在不断和自己对话。
- 沉下心来，将时间投入到学术和试验中 -
研究生毕业后，她在返聘为教辅的同时，创立了个人同名独立设计师品牌「燕」首饰。在品牌上她的考虑是既不放弃对当代艺术的探索，却又不脱离生活，做普通人能买得起的首饰。
工作室初期选择了银，并以自己生活的江南意境做为设计理念。湖中的荷叶、荷花、园林中的山石、树木，流淌的小溪，天边的云，这些纹理都被段燕俪拿来试验。
比如她会拿树叶来翻模，获得最天然的叶脉纹路，也会把蕾丝放在银片上压制，搭配珍珠来让冰冷的金属多一些温暖。每一个纹路都独一无二，有时经过上百次的试验才能得到自己理想的纹路。
她将线上的运营全权交给男友，自己选择单纯地做手艺，做研究。虽然，也有人对两三百元的银饰呈保留态度，觉得贵了，但大部分人喜欢她的作品，甚至想要自己上门来跟她学，来亲手做。
而燕首饰的品牌仅在淘宝就已经积累了四万的粉丝。不过段燕俪也正是在这段时间做出了另一个选择：暂时关闭这家淘宝店，继续读书。很多艺术院校的老师都会在职深造，往着更深的学术上走，但这个名额非常难得，很多人四五十岁仍在考博士。
她却用了两年的时候，成为美院博士生，继续学习首饰，至此，她成为了中国首饰专业最年轻的女博士。随着对首饰这门学问越来越深的理解，她开始了全新的学术探索。
中国的设计师多一个不多，少一个不少，但认真做学术研究的人却少之又少。她将珐琅首饰作为博士的研究课题。她对色彩很敏感，喜欢颜色丰富的东西，珐琅就正好将玻璃质珐琅粉末熔结在基质（如金属、玻璃或陶瓷）表面形成的复合工艺品，多为彩色具有艺术美感的花样。
国内在珐琅上重工艺，但在日本可能几百元就能买到一个珐琅摆件，轻松又有趣。这是她看到的，她希望能让珐琅首饰不那么拘泥传统。
掐丝珐琅、内填珐琅并不是珐琅唯一的绘制方法，工艺的探索可以更深一步。比如国外还有干筛珐琅，铅笔画珐琅……任何一种工艺都有无数的可能性，如果只是在复制，那么就没有未来了。
「在手工艺的传承上，国外的手艺人非常开放，在日本你能看到很多人愿意公开技术，为的就是让更多人参与进来，去学习。或许选择专注学术不如直接去做市场来得高效，但比起赚更多的钱，我的初心是对这门手艺的热爱，所以我愿意静下心来做学术。」
这个爱玩却又认真、执着的女博士，让人由衷地觉得敬佩。
来源 ｜匠人志 见匠
閱讀更多 中國美術學院 的文章
