今天小編給大家推薦一部新上映的電影《暴裂無聲》 北方，小城，寒冬。一個牧羊的孩子獨自走在群山之中，身後的羊群顯得有些躁動不安。
在路過一個河溝時，他看到遠方的馬路邊停著一輛越野車，於是停下腳步低頭注視。從那個方向，傳來一聲響亮的呼喊：“小孩~”。
兩天之後，礦工張保民得知了自己兒子張磊失蹤的消息，於是匆忙趕回家中尋找兒子的下落。尋子之路，困難重重。 沒有目擊證人，沒有搜尋線索，也沒有資金向外界求助。最麻煩的是，張保民說不了話，是個啞巴。
只能到處張貼蒼白無力的尋人啟事，站在公路上對著來往的車輛揮舞自己兒子的照片。張保民生性暴戾，做事一根筋。早年間因不配合村裡徵地，在酒館與人發生衝突，一怒之下把一根羊骨插進了對方的眼睛。失語、賠錢、蹲大獄，張保民之後的人生可能也只有懂事的兒子能讓他感到慰藉。可如今......同一個小城，一間豪華辦公室內。弘昌礦業集團的董事長，昌萬年，正在大口地吃著他最愛的食物——羊肉。 
當然，吃羊肉只是他的三大愛好之一。另外兩個，是開礦賺錢和拉弓打獵。人性最原始的慾望，在他身上集中體現得尤為明顯。目前，他涉嫌非法採礦，正在被市檢察院調查。而唯一掌握他犯罪證據的，是曾幫他打官司的律師，徐文傑。為了救自己重病的妻子，他曾選擇幫助昌萬年做偽證，收取高額佣金。他曾以為做到了萬無一失，可女兒的突然失蹤，讓徐文傑徹底陷入了昌萬年的黑白糾紛之中。 
三個不同階層的男人，因為兩起兒童失蹤案，在命中註定的山林裡相交匯。4月4日，忻鈺坤導演的這部最新懸疑大作終於在院線和我們見面。為什麼說終於？因為《暴裂無聲》大概是我見過上映最艱難的一部懸疑片。去年10月13日，暴裂無聲就已經定過一次檔。點映口碑爆棚，連謝飛導演都稱讚道：“這麼生猛的一部電影，和處女作相比提升了一大截。”但就在當時微博預告片轉發破4萬、影迷超級期待的情況下，突然宣佈撤檔，併發布了一張這樣的海報——很多人猜想，該片突然撤檔的原因是“血腥暴力情節過多”，突破了審查的底線。沒想到這一別，就是6個月之久。
這部電影還改過4次片名，從一開始的《山野追蹤》、《尋山》，到後來的《惡人》、《暴裂無聲》，變著花樣地換片名，不知道是在躲著些什麼。這波操作，應該也是史無前例的了。誠然，就算是影片目前公映的版本，暴力血腥鏡頭數量也不少，對18歲以下的觀眾肯定是不友好的了。甚至劇情發展到後半段時，氛圍在攝影師強大的調動之下變得恐怖，身邊的妹子已經用廣東話發出了看鬼片時才有的聲音：“挖丟！莉個恐怖片來噶？”漆黑的山洞裡到底有什麼？但毫無疑問，《暴裂無聲》是2018開年至今的最佳華語院線片，在《心迷宮》之後，我們又得以再次重溫獨屬於忻鈺坤電影中的那股冷峻和黑暗。 而《暴裂無聲》則用超現實主義段落，澆滅觀眾心中徒然升起的希望之火。這不，我們在豆瓣評論區，驚喜地發現了《看不見的客人》導演奧里奧爾·保羅給本片打出的五星好評——光有好評不夠，片子要真的有料才行。很明顯可以感覺到，忻鈺坤比在上一部《心迷宮》得到了更充足的資金支持，所以《暴裂無聲》的製作更顯高級。 
先是攝影手法的高級應用——片中多次出現的單點透視背影鏡頭，將人物在“無聲”之中的隱忍、算計、迷惘、醜陋展現得淋漓盡致。外景畫面也非常有質感。在內蒙古自治區獨有的自然風光之下，大片的山林、荒野、草地在導演的鏡頭下呈現出遺世獨立的美感。這幅畫面中，張保民奔走在大山之間尋找孩子，山景佔了畫面大部分，張保民在這裡顯得非常渺小，一如他尋子的希望。場景設計可以說也十分有特色——還是這間昌萬年吃羊肉的豪華包廂，採用了拱形結構，像一個山洞，展現出原始的之感，暗示他作為上層階級的掠奪和剝削一直存在。而仔細觀察昌萬年的辦公室，會發現裡面藏著一個狩獵場。一步一步走進昌萬年的辦公室，就如同在社會中一步一步前進，最終邁入相互獵殺、侵略的境地。製作升級了，才能更好為主題服務。細究起主題來你會發現，這部電影的隱喻非常之多。以下部分可能會有關鍵情節劇透最明顯的隱喻是羊。張保民家養羊、屠夫宰羊、昌萬年吃羊，構成一條完整的食物鏈。電影中有這樣一幕，昌萬年和另一位公司的負責人談判，他請那負責人吃羊肉，那人說了一句：“我信佛，吃素。”昌萬年回答說：“羊，也吃素。”很明顯，羊吃素，處於食物鏈、金字塔的底層。 
你吃素，那不就和羊一樣了嗎？這是個弱肉強食的社會，你最終會被我“吃掉”。弓箭這樣的意象也在電影中多次出現，暗示上層階級如同獵人一般。影片中的弓是複合弓，不需要怎麼用力就能造成很大的殺傷力。昌萬年舉起復合弓對著徐文傑和張保民，一如上層階級對中底層階級的攻擊，若中層階級的徐律師不作為，那承受攻擊的就是代表底層的張保民。電影中唯一一個目擊證人——屠夫的兒子，他出場的時候幾乎都戴著奧特曼面具。它暗含了一種美好的希望。奧特曼對於孩子而言，幾乎是無所不能的，以面具的形式出現，表示力量太過薄弱。屠夫的兒子天生失智，是環境汙染的受害者。他看到了一切，卻不解真相，說不出真相，只能通過模仿、塗鴉來表達。影片中出現的車輛，車牌中的漢字都是“豢”，取景地為內蒙古，電影用“豢”代替“蒙”。“豢”的本意是餵養，亦表示豬、狗等家畜，“豢養”就是比喻收買和利用。張保民的摩托車車牌為“豢C1984”，他騎著車朝昌萬年的下屬走去，暗諷昌萬年的下屬，如豬狗一般。電影中的徐律師、接受捐款的學校以及學生，又何嘗不是被昌萬年收買和利用的人？而“1984”，恰好是導演的出生年份。據導演透露，用“1984”是因為他很喜歡喬治·奧威爾的《1984》，而在電影中，也不難看出《1984》對導演的影響。電影中出現的山洞，幽暗不見底，蘊含了無數深意。讓人不禁想起尼采的那句話：“當你在凝視深淵的時候，深淵也正在凝視著你。”片尾那座倒塌的大山，五毛錢的特效被很多人吐槽。導演特意以特效的方式呈現一座三角形的山，山於無聲中爆裂，張保民心中的大山轟然倒下，人性、道德底線全面崩塌。電影最後，調查人員問徐文傑，還有沒有其他事情要說的。徐文傑戴上眼鏡，說：“沒了。”鏡頭切到張保民身上，一語雙關。這話不僅僅是說徐文傑沒有話要交代，而且也是在暗示張保民的孩子就這麼沒了。整部電影正如預告片的字幕所云：“不燒腦，更燒心。” 
導演最後以留白的方式，讓觀眾看完之後，胸口裡憋著一股氣，更加難受。為張保民丟失孩子、最終遍尋不得而難受，為底層人民缺失話語權而鬱悶。導演曾說：“看到那些底層人，或者說在鄉村生活條件很差的人的那種困境，讓我有了想為他們發聲的慾望。但其實他們自己並不知道自己的處境。他們可能還是覺得自己是這件事的獲利者，因為他們從礦產、礦山得到了很多的利益。”面對這種麻木，看完電影的我們，能做些什麼呢？恐怕我們也只是那失語大軍中，渺小的一員罷了。
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