又到了夏天，又進入了心照不宣的“國產電影保護月”。
今年的氣象似乎變了，一方面，剛剛進入暑期檔，接連出現了《動物世界》、《我不是藥神》這樣會講故事的口碑之作，另一方面，以往高頻出現的“老朋友”奇幻片少了。
去年夏天，《三生三世十里桃花》和《鮫珠傳》並沒有收穫預想的票房。而從《爵跡》、《封神》到《降魔傳》，國產奇幻片頻頻被打上畫質粗糙、劇情跳脫的標籤。
在豆瓣上有人吐槽，國產奇幻片“還要傷害觀眾多久”？影評界還這樣的說法:一部電影一旦帶上“國產奇幻鉅製”，90%是爛片。
但椒叔看過首映之後，終於發現，今年夏天的奇幻大片《阿修羅》是個例外。
就像預告片裡短短的幾個片段，就證明了在視效上，這部電影有著不亞於好萊塢大片的視覺奇觀。
既然是奇幻片，首先得恰如起名，讓觀眾能夠享受到光影的魅力。很遺憾，這是大部分國產奇幻片的軟肋。
當年被稱作“全國首部全真人CG”的《爵跡》，一度被質疑 “為何做成動畫片”。原定今年夏天上映的《爵跡2》，後來宣佈推遲檔期，此前他們的CG預告片再一次遭遇畫質的口水戰。郭敬明解釋，這是視頻文件被網絡壓縮所致。
去年年底，《降魔傳》上映後被批“五毛特效”，還不如20多年前的《蜀山傳》。導演王晶回應說，我們專門用了大半年的時間來做特效，自己給八十分。
“如果硬要說是五毛的話，那對不起，我做不到你們的一塊錢。”
從這一點上看，《阿修羅》絕對對得起觀眾。
據瞭解，《阿修羅》拍攝的時間長達6年。且不說特效製作的時長，僅僅為了組建團隊，片方就在世界各地尋訪了近1年半的時間。
實際上，中國並不缺乏奇幻片的受眾土壤。互聯網一代已經成為觀影的主體，這些年輕人更願意脫離現實的苦難，去想象世界的其他可能。
《哈利波特》系列、美劇《冰與火之歌》的風靡，證明中國人同樣喜歡天馬行空的想象力。在中國，有多少人看過托爾金的原著呢？《指環王》三部曲裡的中土大陸，還是震撼了遙遠東方的中國觀眾。
有人說，這種消費力空前強大，強大到中國電影還有足夠的工業基礎去支撐。
國產電影的工業化是個新鮮詞彙，也是個沉重的字眼
2015年7月，陳凱歌導演在《道士下山》上映前，這樣寫道：“不想吹製作多大，花費多少，片子多好，只想請人幫我過‘工業關’，不過這個關，看不到中國電影的新曙光。”
如果說導演的經驗，演員的天賦或劇本的精彩成分，決定一部電影口碑的上限，那麼工業化的流水線，保障的則是一部電影質量的下限。
藝術規劃、劇本創作、美學標準、設計風格、主創團隊的構建、演員團隊的構建、預算體系、前期後期的籌備程序、全程的工業製作標準……這些環節構成了一套先進的工作流程。
無論漫威系列還是夢工廠的電影，都是在這套體系下生產出來的。
在這個體系中，核心主創的話語權被弱化了，取而代之的是標準化。中國的絕大部分電影，都無法滿足這套標準體系。
2017年上半年，國產電影票房陷入低潮。此前屢試不爽的“小鮮肉+大IP”模式，不再那麼吃香了。出品人宋歌說，這是美國重工業電影對中國輕工業電影進行降維打擊，“所以我們也要做重工業電影。”
2015年，《尋龍訣》被視作電影“重工業化”的嘗試。去年8月，《戰狼2》突破40億元，“重工業電影”的說法再次被提及。不久前，烏爾善的《封神三部曲》也被冠以“重工業”電影的標籤。
但更多時候，除了少數精品，我們所期待的“重工業”往往變成了“重口味”。知乎上有人感慨：或許不是簡單的“技術達不到”，而是態度和決心差的太多。
中國電影缺乏好的劇本麼？
此前，《流浪地球》的導演郭凡感慨：拍了才知道，千萬不要高估自己在技術應用方面的能力。要知道，劉慈欣的小說原稿僅2萬多字。變成電影后，一個鏡頭後面付諸了的人力與資金，依然攪亂了電影的拍攝週期。
中國的特效技術很差麼?
阿凡達、功夫熊貓、環太平洋等好萊塢大片，都是外包給中國公司做的。我們有一大批技術方面的人才，卻缺乏畫龍點睛的那一筆。好萊塢把最基礎的工作教給中國公司，但視效總監向來都是自己派過來的。
實際上，最根本的差距，就在上文所提到的“工業體系”上。我們能做特效，但管理能力卻跟不上工業化的節奏。
當年李安拍《少年派的奇幻漂流》，聘請R&H公司做電影特效。但在當時，李安對動物皮毛、表情等的高要求，還是讓他們撓頭。為了實現其中一個特效效果，R&H專門開發了一套軟件。注意，是一個特效效果。
這在追求效率的中國電影界，幾乎是天方夜譚。
從現有的信息來看，《阿修羅》在製作精度與決心上，甩開了其他奇幻片一個level。
為了實現《阿修羅》中的構想，製片人楊真鑑和導演張鵬組建了來自35個國家、200多位國際電影人的團隊，中國的幕後團隊達到了1600位。
電影運用了近3萬平米的鵬，接近8萬平米的使用率。僅制景工人就有篾匠、粘工、木工、漆工，所有手工業高手都來了。
小的細節，比如醫生的工作室裡，所有的道具將近2000多件，其中一本書，在鏡頭中只出現了一頁，但這本書的其他頁數都有詳實的圖文介紹，囊括了阿修羅界眾多生物的起源與特徵。
演員明道第一次拜訪服裝設計師奈拉的時候，就被他們的服裝間震撼了。“它不應該叫服裝間，它是服裝的工廠”。
他們自己買縫紉、染印設備。500件衣服，每一件都不一樣，每一件都獨一無二。導演張鵬試穿的時候，感覺鞋子上的紐扣都是唯一的。
大的方面，為了讓視覺效果更逼真，團隊生生造出了一座實體的山，並在上面種滿了鮮花。有人說，你們造了一整座山，卻只體現了冰山一角。但楊真鑑說，如果把整體拿掉，這一角還是那一角麼？
這是笨辦法，也是美國人堅持的做法：如果導演真的拍到了這個鏡頭怎麼辦？不能湊合。
就像托爾金為《指環王》設計了精靈語，語言學家為《星際迷航》創造了克林貢語，《阿修羅》同樣有著嚴謹的文字體系。這100多個字符基於拉丁文創造而來，在電影鏡頭中實時可見。比如醫生的書卷上，靈山的石壁上。
說句實話，CG角色“圖卡”與以往中國電影中的吉祥物相比，絕對算不上英俊的。但作為連接劇情的關鍵人物，他的形象需要為故事服務。
作為叛軍原來的第一勇士，他被敵人施法變為了南瓜，因自卑的心裡中不敢與愛人相認。
試想一下，如果它的形象像《捉妖記》裡的胡巴一樣，當他與愛人最終相認時，悲情的宿命感是否會被沖淡呢？
從這個角度說，圖卡的“不萌”，恰恰證明中國電影製作者的成熟。
《阿修羅》世界的綺麗和魔幻，並不亞於魔戒或哈利波特。“六道輪迴”是東方文化的世界觀，生命會在天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界和煉獄界輪迴。
這個世界裡的生物設定，有著嚴密的邏輯性。
以載著主人公在天空翱翔的“沒著沒落”為例，它們一出場便驚豔了眾人。隨著劇情的發展，我們才知道這種生物，是被阿修羅王俘虜的叛軍演化而來的，一直渴望找回自己的身體。
一個“座駕”的來龍去脈，能用幾個鏡頭交代清楚，且與主線融合毫不突兀，可見編劇對細節的把控。
據說製作團隊不僅觀察了魚類的游泳動作，還結合了弗拉明戈舞的元素，讓它們在天空中的飛翔動作飄逸華麗。
2008年的《畫皮》、2012年的《畫皮2》都拿了年度票房冠軍，但團隊沒有趁勢續拍《畫皮3》。最大的問題在於技術。前兩部都在講妖在人世間的故事，第三部需要介紹妖的世界了，“我們做不了”，只有大型的好萊塢電影才能做到。
他們面臨一個選擇，要麼在中國電影市場爆炸性增長的階段，趕出一部《畫皮3》，要麼用三到五年時間，做出一部自己心中科技含量頂級、能初步達到好萊塢A級電影水準的的魔幻電影。
楊真鑑相信，2019年，中國電影市場的票房，一定會超過美國，觀眾進入電影院會更有針對性，不升級遲早會被淘汰。他想咬緊牙關，用超級電影大片製作的方法和技術做一步電影，看能不能把中國電影產業往前推動一把。
可以說，《阿修羅》走了一條漫長且伴著風險的路。尤其在國產奇幻電影良莠不齊，被傷害的觀眾已經形成刻板印象當下，此舉有點偏向虎山行的意思。
2017年，中美電影協議已經到期。當時就有人分析，2018年如果放開市場，好萊塢大片會對內地票房造成怎樣的衝擊？要知道，過往總有一些帶有投機性質的電影，搶著在保護月裡上映。
我們更願意看到的是，如果有一天，即使沒有保護，中國電影與好萊塢電影同時競爭，同樣不落下風。
在7月9號人民日報社的《阿修羅》天界首映禮上，人們見證到《阿修羅》在奇幻領域的獨一無二，充滿創造性的想象力，讓人在電影開始後，就一刻都沒有停止過震驚。
電影是造夢機器，電影是光影神話，
而《阿修羅》是光影的正義，是正義便從不會失敗。
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