試想，誰會放過流量呢？
刺蝟公社 | 楊雨晨
兩個多月的賽程，昨晚《創造101》終於迎來決賽之夜。最終由孟美岐、吳宣儀、楊超越、段奧娟、Yamy、賴美雲、紫寧、Sunnee、李紫婷、傅菁、徐夢潔組成的火箭少女101組合正式成團。
不少人為自己pick的小姐姐終於出道而開心，也有很多人因為李子璇、劉人語等選手未能進入出道位而難過。
而對於fay這種對網綜毫不感冒的人，昨晚也讓她深刻地體會到了被《創造101》支配的恐懼。打開朋友圈，“救救XXX吧”、“啊啊啊啊XX終於出道了”、“哭哭，XXX為什麼沒進，生氣”······的狀態滿屏都是。
再打開微博，熱搜基本被這檔節目霸屏。
“字都認識，怎麼組合在一起就有點看不懂了？”她想。這不是fay第一次對熱搜榜上的詞迷惑。
“王珂？劉濤老公怎麼上熱搜了，啥？是個00年的妹子？”
“嶽嶽最近可以啊，經常熱搜榜上有名，嗯嗯嗯？不是小嶽嶽，是坤音四子的嶽嶽？”
“#楊超越車禍現場#話題爆了？”
“#黃渤yamy別割雙眼皮#又爆了？”
“#鄭爽發火#鄭爽在哪發火了，為啥發火？”
······
從沒見過的各種名字，莫名其妙的關聯詞，以及越來越常見的深紅“爆”字，讓她有種和時代脫節的感覺。
點進這些話題一看，大多和最近熱播的某檔綜藝相關。街舞、機器人、偶像pick······fay都不追，但看到名字又有點印象。“首頁每天都能刷到相關的信息，身邊朋友看的也不少，偶爾會聽他們聊兩句。”
像fay一樣不論被多少信息轟炸都不為所動的“頑固派”還是少數，大多數人即使以往對街舞、機器人格鬥、追星等題材的節目不感興趣，也會在看到熱搜、相關視頻、被朋友安利後產生好奇，嘗試點開視頻看一期是否合自己胃口。
這種垂直類綜藝吸引泛人群關注的現象，被業內稱為突破圈層，即最近常被提起的“出圈”。簡單來說，就是小眾題材的節目通過製作方的運作，得到大眾的關注與討論。
街舞、機器人格鬥、偶像選拔等題材顯然都屬於這個類別。他們不像傳統的訪談、戶外真人秀、互動遊戲類節目，老少咸宜、觀眾基礎好。因自帶一定準入門檻，這些亞文化的愛好者們各自聚集，形成了一個穩定的圈層。圈內圈外平行，且互不干擾。
直到視頻平臺的崛起，網絡綜藝的投入成本與製作水平逐漸與臺播綜藝相差無幾甚至更高，這些以往電視臺不會關注的題材便成了一片藍海。
去年一句freestyle將嘻哈文化從地下帶到大眾面前，併成功掀起一陣風潮讓行業、資本看到了小眾題材的潛力。大家猛然發覺小眾與大眾的界限可能並沒有那麼明顯，關鍵看你做不做，以及怎麼做。
“第一個吃螃蟹的人”雖然意味著高風險，但一旦成功，伴隨的高回報難以估量。
於是到了今年，幾大視頻平臺都爭相在不同垂直領域做“第一個吃螃蟹的人”，然後有意無意地形成了各種“撞車”。
截至目前，無論是偶像選拔類的《偶像練習生》《創造101》，還是街舞類《這！就是街舞》《熱血街舞團》，又或是機器人格鬥類的《這！就是鐵甲》《機器人爭霸》。已上線的這6檔節目都是各平臺的S級綜藝（資金、資源投入均是頂級），既然給了頂級配置，平臺顯然不想只做成一場圈內人的狂歡，而是要衝破圈層，將節目和它承載的文化傳達給更多人。
既然大家都想“出圈”，效果究竟如何呢？
刺蝟公社（ID:ciweigongshe）根據各平臺的口碑、數據統計，決定以《創造101》和《這！就是街舞》兩檔節目為例分析一下。
《創造101》最近的熱度不用多說，即便是從未看過的人，對這檔節目以及其中的幾位選手名字也會略有耳聞。從開播前各種話題、熱搜不斷，就能看出節目組對“出圈”的野心。
3unshine組合、sunnee、楊超越、王菊、段奧娟······似乎每一期都會有個爆點人物出現，引發大家討論。
此處不得不提王菊，大眾關於她的話題引爆，成了《創造101》最成功的一次“出圈”經歷。
這個26歲的女孩，身材微胖、皮膚黝黑、常常頂著爆炸頭大濃妝出現在鏡頭前，被大多數網友認為和“女團成員”的身份格格不入。
但後來的一段採訪，讓這一切發生了變化。當王菊對著鏡頭說出 “精神獨立，經濟獨立，我覺得太重要了”，令不少人幡然醒悟，女團的標準為什麼一定要是白、瘦、美呢？敢作敢為、獨立堅強，不是比外在更有魅力嗎？
於是被圈粉的人開始在社交媒體上掀起“拯救菊姐”的應援行動。
他們自發製作了應援王菊說明書、投票王菊說明書、王菊系列表情包、應援菊姐段子。還去外賣軟件刷評論支持王菊，用漂流瓶給陌生好友發送給王菊投票的鏈接，與爸媽談條件給王菊投票，自創“菊話寶典”以及搞笑拉票視頻……
“陶淵明”（王菊粉絲名）的此次應援不僅成功將處於淘汰邊緣的王菊救下，排名最高時衝到第二，還讓相當一部分路人知道了她的名字，知道了《創造101》這檔節目。
這是《創造101》製作人邱越想要看到的。“這個有點類似於議程設置，現在年輕人對偶像追求的行為，比如每天去群裡打call、眾籌、徵集，用這些填滿了他們的生活。”邱越在最近的一次分享中說到，很多人追完最新一期節目後，發現沒事可做了，會很空虛。
為了填補這些空虛，製作方在節目之外製定了不少規則，都是為了圈住這群“沒事兒幹”的年輕人，
一來是為了延續節目的影響力，二來是給觀眾提供可做的事情，三來是營造一個更為巨大的社群。
這些舉措讓《創造101》逐漸變成了一種社交工具。最近大家見面第一句可能會問：“你Pick哪個小姐姐”？
毫無疑問，在“出圈”上《創造101》是這6檔節目中最成功的。但在其本業“偶像選拔”上就沒那麼亮眼了。
作為一檔引進綜藝，原版《produce101》珠玉在前，按理說它不應該差太多。可不論服化道的水平，還是賽制的胡亂更改，與競演無關的鏡頭過多，預告片疑抄襲等，都足以讓觀眾大肆吐槽了。
《創造101》兩支宣傳片創意疑抄襲韓團
相比之下，《這！就是街舞》兼顧得很好，不僅在專業度上得到業內人的認可，還收穫了不少非專業觀眾的喜歡。
這檔街舞選拔類真人秀可以說是“低開高走”的典型案例。起初因為愛奇藝有成功案例在，加上《這！就是街舞》在宣發上總出問題，大家更看好《熱血街舞團》。
但隨著節目的播出，兩檔節目的差距也慢慢拉開。《這！就是街舞》憑藉專業的賽程設置、對舞者的更多關注與呈現，以及照顧普通觀眾對街舞術語進行說明和註釋得到了不少好評。其豆瓣評分也從起初的不滿7分，升至8.5分。
節目中的熱門選手韓宇、亮亮、王子奇、Nikki等不僅人氣有所提升，還成了各大盛典常見的表演嘉賓。
就“擊破圈層”一事，《這！就是街舞》總導演陸偉在最近的一次論壇上分享了自己的觀點。他認為想要擊破，首先得了解圈層，把所有圈層中可能有的元素真實的呈現出來。
比如《這！就是街舞》的賽程設置大量借鑑挪用國內街舞比賽方式，包括最後的“終極不服”環節，都是為了讓舞者在自己非常熟悉的環境下比賽，表達觀點時，是他們最松馳、最真實的時候。如果把他們放在陌生的環境，他們並不知道該怎麼玩的時候，當中肯定會有大量的有意無意的設計，或違背節目原則的東西。
“所以要做屬於圈層文化的東西，首先得尊重圈層文化，讓這個圈層的人認同你。在這個過程中，通過節目中真實的有人性的舞者，打破作品，讓更多圈外的人喜歡上你的節目，這是大的邏輯方向。”陸偉說。
模仿導師淘汰選手的人肉椅子
有意思的是，今年都叫喚著要“出圈”的垂直類網綜，去年這個時候還在強調專注圈層文化，即我們的節目就是針對XX後，你不看可能是因為你不是節目的受眾。
不過，與其說製作方的標準變了，不如說他們是在試圖用一切可能的方式爭取最大規模流量。畢竟，網綜早已不僅僅意味著一季12期節目，它正朝著產業化方向前進。
阿里文娛大優酷MAD工作室總經理宋秉華曾以人為單位闡釋“產業化”這三個字的含義。一個素人如果想成為藝人，他必須經過練習生、出道兩個階段，之後開啟經紀、宣發、收益的循環模式，直到火了之後進入消費模式。
這其中，網綜覆蓋了多個方面，不論是出道方式，還是消費模式中都少不了它的身影。《這！就是街舞》總導演陸偉和《這！就是灌籃》製作方易驊團隊都感慨良多。
“我講一個網綜和臺播綜藝最大的區別，針對網友們說有道理的地方進行修正，立竿見影地會出現在點擊量和下一集脫拽率上。”陸偉說。
作為總導演，他除了要定下整體基調、把握大方向外，還要為它的產業化發展留下空間，符號化和給標識賦能是最重要的兩點。比如節目中常用的道具（毛巾、瓶子）以及四個戰隊的名字（西泡泡戰隊、態度大師戰隊、修樓梯戰隊、易燃裝置戰隊）。
《這！就是街舞》第一季總冠軍為易燃裝置隊韓宇
易驊則用“太刺激了”來形容正在做的《這！就是灌籃》。
與以往只需按時交90分鐘片子相比，現在他們還需要想節目的籃球該怎麼設計，每隊的明星陣容、配套公仔、隊名、隊服是怎樣的，以及由這檔節目衍生出的兩檔線下賽事該如何聯動······
日月星光傳媒創始人易驊
可以預測，接下來的大型網綜都會朝產業化方向發展。畢竟製作成本在這擺著，節目的招商也會不斷地增長。如此一來牽連的相關方更多，整個產業鏈也會更長。
這周結束，以上6檔節目就全部收官了。但平臺顯然不會給觀眾喘息的時間。馬上幾檔音樂類選秀、“這！就是”系列、喜劇脫口秀等節目即將無縫銜接。
這次，你會選擇看哪個呢？
楊雨晨
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