如果問我現在最火的時尚設計師是誰，我可能會回答你“莫奈”。別驚訝，現如今時尚圈和藝術圈已經親密到基本不分家了！
自從Louis Vuitton使用Jeff Koons的大師系列走紅全球，Unskilled Worker和Angelica Hicks在Gucci T臺以插畫來合作，再用“跨界”來定義這些設計師和藝術家的合作都顯得略微“生分”了。
事實上，藝術和珠寶的跨界合作也早就不是新鮮事了，不僅僅是在跨界必火的今天，而是火了幾百年！
藝術運動中
少不了珠寶的影子
事實上，珠寶與藝術自古以來就擁有強大的吸引力，不用再提你便已經知道一路走來不斷演變的藝術風格在珠寶設計上的體現可謂淋漓盡致，而與此同時珠寶對於藝術變革的推動也絕對不能忽略。
文藝復興運動
文藝復興運動帶來了物質極大的豐富，新經濟階層成為新的地位擁有者，這一社會階層為了向人們展示其獨具特色的身份象徵，在無形中促進了文藝復興時代非凡手工藝術的發展。
文藝復興時期的貴族畫像就常戴有各種珠寶
耳環，尤其是帶有珍珠的耳環重新受到歡迎，金雕和寶石鑲嵌藝術、典型的珠寶玉蕾絲和緞帶的配合為後世帶來了無盡的靈感。當時的珠寶設計，將地中海的文化底蘊和古羅馬的奢華風度融匯其間，精巧的細節修飾成為其最大特色，人們對於珠寶的喜愛開啟了藝術珠寶設計的新篇章，而珠寶設計的浪漫主義風格運用也從一定程度上促進了人們的思想解放。
文藝復興時期的珠寶
藝術與現代工業博覽會
1925年4月到10月，在巴黎舉辦的裝飾藝術與現代工業博覽會影響深遠，據說當時展廳入口有這樣一句話：裝飾藝術是人類需要預約和逃亡的反映。也是在這次博覽會，Art Deco裝飾藝術這個詞正式被推出。
Cartier 卡地亞裝飾藝術風格手鐲
裝飾藝術對於建築、裝飾、平面設計等各個領域的影響都很深遠，而若說在哪個領域直到現在依然備受追捧，那就當數珠寶了。一眾珠寶商們集體追捧某一種風格真的並不多見，而當Art Deco裝飾藝術剛剛開始風靡，Cartier、Chaumet、Boucheron等就紛紛推出相關風格的設計。
鉑金鑲嵌紫水晶和鑽石胸針，來自蒂芙尼古董珍藏庫
新藝術運動
19世紀末新藝術運動以法國為中心席捲了整個歐洲乃至美國，影響了從建築、傢俱、產品、首飾、服裝到書籍插畫、繪畫藝術，並且延續長達十餘年，是藝術史上一次非常重要的運動。不得不說這一影響長而廣的事件讓珠寶風格發生了巨大的改變。
新藝術風格珠寶
再加上新藝術運動的輝煌旗手阿豐斯·穆夏（Alphonse Mucha）的支持，以及當時越來越多以機械大量生產的首飾的衝擊，新藝術主義設計師決定積極向大自然取材，創造出了更多自然靈動的珠寶形態。成就了諸如Rene Lalique等新藝術大師之外，直到現在這些珠寶依然活躍在拍賣場上，並時不時來一場復古回潮。
新藝術珠寶大師René Lalique創作的胸針
後現代主義理論興起
當後現代主義理論興起，解構主義、“去中心化”等理念成為當代藝術的主流思想。這也讓藝術家們重新思索珠寶的意義——是否還應該用來佩戴與裝飾？珠寶長達數個世紀與身體的親密關係讓新興藝術家們紛紛開始實踐。而性別與政治議題也被賦予這些“珠寶”之上——或許說“佩戴物”更為準確。
例如Yu Chi Chien的作品雌雄同體，用黃銅、熱塑性塑料製成，通過操縱身體來探索性別和雙性化，迫使佩戴者進入可能掩蓋身體男性氣質或女性特徵的各種姿勢。
藝術作品Skin Adornment
這些藝術家
居然都跨界過珠寶設計？
千萬不要認為珠寶品牌與藝術家越來越密切的關係是今天才有的，事實是……
01
薩爾瓦多·達利
（Salvador Dali）
在達利之前，幾乎沒人能將奢華的珠寶與超現實主義如此自然地結合在一起。自1941年起，達利以自己的22件作品為靈感設計珠寶，與珠寶設計師Fulco di Verdura合作實現這些作品。1967年更與伯爵建立起緊密且相似的創作觀點，以達利之名鑄造的Dali d’or金幣表將伯爵的知名度推向了創意豐沛的巔峰時期。
Piaget伯爵推出的Dali d’or金幣表
達利對於珠寶的熱愛很大程度上來自於他對於愛人Gala的狂熱，他曾經為她設計了一枚心形胸針，黃金質地的心形底座上鑲嵌著紅寶石，象徵著血液和血管，這枚胸針會隨著Gala的腳步而跳動，如同一顆真正跳動的金屬心臟。看吧，這麼多年過去了，藝術家將珠寶贈予繆斯的心可不曾動搖過。
達利設計的永恆之眼胸針
02
帕布魯·畢加索
（Pablo Picasso）
你可能沒有想到，畢加索竟然是世界上最早開始親自參與創作藝術衍生品的藝術家之一！從20世紀30年代起，畢加索委託珠寶匠人將自己無限的創造力變成珠寶，與其立體主義風格時期的畫作相比，他的珠寶作品將二維空間與三維空間的獨特表現得更為淋漓盡致。
西班牙畫家 Pablo Picasso 設計的金飾
這枚名為「Trèfle」的金飾為我們展現了一幅俏皮、抽象的臉部創作
值得一提的是，畢加索還將藝術以及熱愛珠寶的基因遺傳到他的女兒Paloma Picasso身上，作為蒂芙尼的專屬設計師，她的一系列作品直到現在都佔據熱銷榜單。
03
亞歷山大·考爾德
（Alexander Calder）
雕塑藝術家亞歷山大·考爾德算得上是當代首飾的先驅，他會使用一些看似平淡無奇的材料：925銀、黃銅、碎玻璃抑或隨手拾來的材料，都可能在他手裡變成珠寶，他用雙手代替焊接技術，完成充滿溝通互動意義的珠寶作品。考爾德的大型雕塑作品和移動裝置展示了他珠寶意識形態的延續。
這件The Jealous Husband（嫉妒的丈夫）完成於1940年前後
Peggy Guggenheim、MOMA的策展人Dorothy Miller都是他珠寶作品的收藏者。Gerogia O’Keeffe經常佩戴著他著名的“OK”胸針。
Gerogia O’Keeffe經常穿著佩戴著他著名的“OK”胸針
04
阿豐斯·穆夏
（Alphonse Mucha）
19世紀末，新藝術運動席捲了整個歐洲乃至美國，而當時作為新藝術運動輝煌旗手的阿豐斯·穆夏或許是世界上第一位提出藝術生活方式的藝術家，他讓新藝術滲透到建築、家居、產品設計等與藝術有關的全部領域，當然還有珠寶。靈動的動物形象、富麗堂皇的色彩搭配、纖細複雜的裝飾線條都是其珠寶作品中最典型的元素。
阿豐斯·穆夏設計的珠寶
你看，珠寶與藝術自古以來就擁有強大的吸引力，簡直就是天生一對是吧？那麼你對於藝術家們設計的珠寶是什麼態度呢？是覺得眼前一亮，還是欣賞無能？一起嘮嘮吧！
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