知也無涯，更鼓不息
這將是關於灰色色彩歷史的最後一篇，後面我將開始發佈關於色彩構成方面的系列文章。也許那才是你們感興趣的內容，但是儘管如此，我依舊要將色彩的歷史完整地呈現在你的眼前，因為設計的厚度一定和歷史相關。瞭解歷史上色彩的變遷和時尚的變化，以及大師們如何使用色彩，我們才能夠對色彩形成感性的認識。這為後面理性看待色彩原理具有十分重要的意義。
18和19世紀的灰色
「上流社會的新寵兒」
在18世紀，灰色逐漸成為非常時尚的顏色。這種經典的時尚在18和19世紀風靡歐洲，無論是女式禮服還是男士背心和大衣，灰色儼然成為了上流社會的新寵兒。直到今天，灰色依然不過時，每年在國際上給出的流行色彩中灰色總是能夠穩若磐石。諸如黑色、灰色、白色這樣的無彩色系，成為了“永恆的時尚”。
「男士的時尚色彩」
19世紀的巴黎，主導了女性時尚的市場；而男士時尚的中心則是倫敦。19世紀中期的倫敦，灰色商務西服開始在倫敦嶄露頭角，隨後逐漸佔領時尚的高地，那些優雅的紳士開始選擇灰色作為自己優雅品味的對象。在夏季，淡灰色服飾最受歡迎；到了寒冷的冬天，深灰色讓男人看起來十分得體、穩重和平易近人。設計師們將天氣與溫度完美地同色彩相融合，這並不是偶然，灰色明度的變化會影響人們的心情和生理上的反應，如果你在寒冷的冬天穿著淡藍色或者淺色服飾，會讓你和旁人感覺更加寒冷，因為它們都是冷色調。在這個世紀，男士服裝的調色板上，灰色逐漸替代了其他色彩。
「女士的時尚色彩」
除了男士的時尚，女性在時尚的話題中總能找到同道中人，毫不誇張地說，女性天生就是時尚的實踐者。不過相比於男性時尚，灰色在這個時期的女性色彩表現上，並不突出，更多地表現出一種地位不高、消極的印象。
「灰色在軍事中使用」
除了時尚和服裝，灰色在軍事領域也曾得到普遍運用。一些軍隊制服普遍使用灰色，在步槍時代，相比那些穿著藍色或者紅色制服的戰士，灰色制服的戰士更難以被發現，灰色成為了十分有效的偽裝。在美國內戰期間，美國同盟軍的制服就是灰色的，美國內戰因此也被稱作藍色和灰色的戰爭；在19世紀70年代法德戰爭期間，普魯士軍隊也著灰色制服。
埃德溫·弗朗西斯·傑米森-美國內戰中的列兵
「藝術大師的灰色」
回到藝術領域，在19世紀中葉，一些藝術家們使用不同的灰度來創建非凡的繪畫作品。法國藝術家 讓·巴蒂斯特·卡米爾柯羅（Jean Baptiste Camille Corot） 用藍灰色調和綠灰色調在他的風景畫中創造了非常和諧的效果；美國藝術家 詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler） 為在為他的母親創作肖像畫的作品中（極為著名的《惠斯勒的母親》），他製作了一種特殊的灰色來作為背景色，後來這種灰色也被他應用到自己的自畫像背景色。
讓·巴蒂斯特·卡米爾柯羅作品
《惠斯勒的母親》
惠斯勒的自畫像
大師們的影響總是跨越領域的，惠斯勒對不同的灰色的絕妙安排不僅使他創作了經典的作品，還對音樂世界產生了影響。1894年，法國作曲家 克勞德·德彪西（Claude Debussy） 在給小提琴家Eugène Ysaÿe的信中描述了印象派畫家惠斯勒的作品《夜曲》：
“一場能夠從一種色彩中獲得的不同組合的實驗。”
惠斯勒真是那個時代大師的混合體，他身上融合了眾多大師和有趣的元素，是真正的跨文化藝術家：王爾德、印象派、美國西點軍校、俄羅斯血統、日本藝術、拉斐爾等元素都能夠在惠斯勒的身上得到體現。
20和21世紀的灰色
「新世紀的大師-畢加索」
20世紀30年代末，灰色逐漸成為了工業化和戰爭的象徵。受到影響最大的應該就是畢加索了。這個時期的畢加索的繪畫主要色彩是灰色，尤其是他的著名畫作《西班牙內戰·格爾尼卡》，畢加索在這幅作品中利用灰色展現了戰爭的恐怖和絕望：灰色的調子，支離破碎的器官與軀體無不展現著對世界的恐懼，在畢加索的眼中，世界就是支離破碎的，他將這種在戰爭的踐踏下的破碎世界表現在了《格爾尼卡》中。
格爾尼卡
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