又到了令人無奈的國產電影保護月,可喜可賀的是,今年的影院與以往有些不一樣。
根據真實事件改編的電影《我不是藥神》,本以為又是一部《印囧》,結果不少觀眾笑著笑著卻哭了,直接引發口碑票房雙豐收。
“你點贊,我點贊,中年哥哥抱成團”,幾乎同一時間,超話#叔圈101#也火了,三水哥哥黃渤、三石哥哥黃磊、雨田哥哥孫紅雷等一眾大叔一起上了熱搜。
而這兩件事的聯結點,就是被稱為“山爭哥哥”的徐崢。
1
叔圈流量擔當
“山爭哥哥”
作為《我不是藥神》的主演及“叔圈101”的頂級流量擔當,中年徐崢以清奇的畫風出圈,他的超話名為#山爭哥哥#:
欣賞一下超話的導語:素顏也閃閃發光的臉蛋、人群中突出的雕塑般外貌的持有者、天蓬元帥下凡的神顏……山爭哥哥,衝呀!
原來,徐崢主演的電影口碑爆棚,卻沒有微博超話熱度,甚至有梗稱“徐崢超話只有20個粉絲簽到”。
接著網友開始瘋狂為徐崢刷數據,助他成為當紅流量老生。
最誇張的是,網友“安柳七”的一條微博得到3萬多評論和6萬多轉發。
她附上徐崢的機場照,配文:
“請問這位行走的畫報帥氣的出口在哪?沒有出口。如果和不懂得欣賞山爭哥哥有多麼貌美的人在同一個空間裡,我寧願不去呼吸。”
徐崢機場照 / 視覺中國
很快,一大波粉絲批評徐崢助理不給他提箱子,以至於徐崢自己跑出來解釋,搬走助理頭上的大鍋。
“技幾的事情技幾做”,沒錯,這話是徐崢說的。
更令人哭笑不得的是,46歲的徐崢,一夜之間多了無數個比他小二三十歲的“媽媽妹妹”。
她們這樣表達對“崽崽”(指徐崢)的愛意:
“崽兒今天好好看!聲音太蘇了吧!!!崽兒媽媽抱抱你,崽兒我們給你最好的。(大哭表情×5)”
“今天哥哥的美貌也營業了呢,下凡辛苦了。”
“不想撞南牆,只想撞先生激凸的性感胸膛。”
“想在山爭哥哥完美弧度的肚皮上滑滑梯。”
……
總結蒸飯們的態度:他才四十六歲,人生才剛剛開始,山爭哥哥未來可期!
對此,山爭哥哥倒是淡定,一本正經地回答了娛記的問題。
他知道“超話”是超級話題的意思,但不知道是如何形成的。
對於超話#山爭哥哥#,他的態度是能夠起到撥亂反正的作用就好,畢竟他叫徐山爭,一直以來,都有人叫他徐錚。
相比於“崢果粒”,他更喜歡“蒸飯”這一粉絲名稱,還有“粉蒸肉”:
十年以上的粉絲名字。對於網上流傳的那句:“山爭哥哥沒有頭髮了,只有我們了”。他回應:“我願意這樣”。頗有寵粉的味道。
徐崢說:從未想過自己會突然變成流量小生,但是希望老樹能開新花。
沒想到花一開,就開遍大江南北。
這次熱蒐證明瞭徐崢受歡迎的同時,也印證了只靠“流量”上熱搜多不靠譜。
真正的蒸飯們早就pick了山爭哥哥,並打算看完這篇關於他的詳細報告。
2
熱愛
從小時候開始
流量小生有無數,相貌精緻,寵愛粉絲,你方唱罷我登場。
為什麼中年大叔“山爭大哥”突然火了起來?翻開徐崢的人生履歷,你就能看到他演藝生涯的過人之處。
出生於上海的徐崢,很小就在表演方面嶄露頭角。小徐崢一個人在家時,常常自己跟自己演“對手戲”。一邊分身演好人,一邊分身演壞人,樂在其中。
因為長得很“卡通”,徐崢在三年級被老師挑選去演一個話劇,飾演一個小地主,演完後他受到老師和同學的一致好評,成了“明星人物”。
年幼的徐崢不僅演,還導戲。模仿春晚啞劇的劇本被當成作文交上去,老師批註:你應該把它演出來。
他就真鼓動全班,佈景、分配角色……把它變成了現實。
上了高中,徐崢和幾個朋友經常去學校斜對面的上海人民藝術劇院看演出。時間長了,他和劇組混熟了,獲得了不少登臺表演的機會。
熱愛表演的徐崢,高考如願考入上海戲劇學院。
在這裡,他遭遇了演藝路上的第一個打擊——禿頭。
上了大學後,徐崢開始瘋狂掉髮,用生薑水抹髮根也無濟於事。大一的時候,父親又忽然去世,媽媽當時在法國,徐崢難以承受如此巨大的精神壓力,禿頭更嚴重了。
外形條件對於一個演員至關重要,徐崢陷入了深深的自卑中,這樣的自己還能演好戲嗎?
他最終走了出來。
偶然的一次表演機會,需要他嘗試剃一次光頭。望著鏡子裡自己鋥光瓦亮的腦門,徐崢和自己的內心達成了和解:“演員最重要的不是相貌,而是真誠。”
有一次化妝師調侃徐崢:“給你化妝特別費粉底,除了抹臉還要抹腦門!”
徐崢風趣幽默回擊:“那我還省髮膠呢!”
他接受了自己光頭的樣子,也重新找回了自己在表演上的信心。
就這樣,徐崢畢業之後,進入上海人藝,出演話劇。很快,過硬的演技讓他成為了業界翹楚。
那時的徐崢,還是個正兒八經的上海灘青年先鋒藝術家。
3
身為演員
你需要傳遞一些東西
沉浸在自己的小眾藝術裡,自得其樂固然不錯。
1998年,因出演《股票的顏色》,徐崢獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。
一時風頭無兩。
也是這年八月,他在上海國際戲劇節的小劇場藝術節上,自導自演了話劇《擁擠》:在一把椅子上,表現了40分鐘的動彈不得,最後整個人被包裹在塑料膜裡。
可是,演出沒人在意。
有人問他:“你這個到底想表達什麼呢?如果觀眾看不懂,你的表達又有什麼意義呢?”
這件事給徐崢帶來了極大的震動,所謂的文藝、小眾,是不是隻是一種自戀呢?如果沒有真正影響到別人的價值觀,又怎麼能稱得上是好的文藝作品呢?
就在這時,徐崢遇見了《春光燦爛豬八戒》。讓他沒想到的是,這部劇收視率一路走高,憨厚可愛的“豬八戒”火遍了大江南北。
豬八戒這個角色的爆紅,給他帶來了榮光,但也給他帶來了困惑。
“有一次去逛街,走著走著,一個女孩突然跳到我面前,興奮地大叫一聲:‘豬八戒!’我當時愣了幾秒鐘,什麼也沒說,繞開她走掉了。”
甚至在出演《李衛當官》後,也有人問他:“你就是那個演豬八戒的李衛吧?”
再次陷入迷茫的徐崢開始思考:自己想要的到底是什麼?
他不願自己就這樣被觀眾定型,但角色和演員之間總存在某種遺憾,想演的角色,由於自身給外界的觀感,總是錯過。
若就此妥協,徐崢也就不是徐崢了。
沒有合適的劇本,他就自己找劇本來演。
《瘋狂的石頭》最初找的是小陶虹,恰好夫妻兩人共用工作郵箱,看到劇本的徐崢驚歎於這個故事的奇思妙想,立刻聯繫導演甯浩,說願意零片酬客串。
最終,徐崢客串了反派馮董。這部電影后來大火。
2010年,徐崢搭檔王寶強主演春運題材喜劇片《人在囧途》,飾演大老闆李成功一角。
這部公路喜劇片再一次證明了徐崢的喜劇功力,他越是鎮定正經,就越顯得這場鬧劇瘋狂而幽默。
徐崢是一個特別有想法的演員,對戲有自己獨到的理解和控制慾。
多年的話劇經歷,讓他對觀眾的心理揣摩得特別透徹,知道哪些是觀眾喜歡看的。在拍攝影片時,他會指出導演,編導等製作方的問題,只要他覺得不合適就改。
俗話說:“演而優則導。”
與其四處尋覓難得的好劇本,不如自己寫一個故事,自己來演。
2012年,徐崢執導並主演的《泰囧》上映後,票房一路高歌猛進,口碑爆棚,最終以12.67億的成績成為年度最大黑馬,破了華語片票房紀錄。
《泰囧》主演之一、好友黃渤在《魯豫有約》中對徐崢不吝讚美:“其實他早晚會走到這一天的,他的性格一定會做導演的,因為他是個創作型的人才。”
2015年,徐崢執導並主演的《港囧》,在中國內地斬獲了16.13億的總票房,再次證明了徐崢的國民度和商業價值。
這部片子爭議頗多,口碑一般,但徐崢並未避諱,坦然面對觀眾的質疑。
徐崢在知乎上關注並回答了問題“如何評價《港囧》”,坦誠地反思了為什麼電影效果不如預期的原因。
幾部喜劇下來,徐崢又得了個有爭議的稱呼:“內地喜劇之王”。
但他要的喜劇,並不只停留在搞笑層面;像之前暫放話劇北上一樣,他最終想實現的,是能改變人價值觀的東西。
徐崢說:
“現在很多人都說我要做喜劇,但喜劇的基礎可能不一定是喜劇,它是一個故事,是一個人物,然後才去挖掘人物的特性,再然後加上荒誕和衝突。
就像卓別林的電影,他在演的時候,你一直在笑,但看完後又有酸澀的、悲涼的東西在心裡,因為你覺得他很可憐,喜劇就要有一點這種意思才高級。
真正好的喜劇,是把所有的噱頭拿掉,依然是部人物、性格都得能立起來的好作品。”
好的演員和導演有很多,卻少有人像他一樣尊重觀眾。
他曾經拍過爛片《嘻遊記》,心裡過不去,在微博上給觀眾誠摯道歉:“對不起,《嘻遊記》確實是一部大爛片,我以後再也不會接這樣的戲了!”
4
不斷解鎖新身份
為年輕導演保駕護航
“人生找不到什麼答案,但電影一定要講出個所以然。”
徐崢十分崇拜導演李安,“他總是能夠知難而上,而且在完全不同題材裡面,找到他自己的文化定位,這是一件非常了不起的事情。”
“我想我這輩子都成不了李安。”
他深知自身風格與對方的不同,“但是我能夠在我的小小領域之內,再去做一些嘗試。”
演員、導演、編劇……徐崢無疑是電影行業轉型最成功的人之一。
但是他並不滿足於此,而是不斷解鎖新的身份。
徐崢將目光投向了影視新人——他們大多畢業於知名戲劇學府,才華橫溢,腳踏實地,卻苦於缺少話語權,沒有一個展示自己的機會和平臺。
於是他在21屆上海國際電影節擔任創投評委會主席;和甯浩發起了“壞猴子七十二變”計劃,發掘扶持新人導演,用自己的資源和名氣為新人導演保駕護航。
1999年,徐崢與大四剛畢業的程耳合作了《犯罪分子》,又在2007年與其合作《第三個人》。而程耳之後導演了《羅曼蒂克消亡史》,豆瓣評分7.7。
2009年,徐崢與導演楊慶合作《夜店》。後來,楊慶執導了《火鍋英雄》。
2014年,徐崢與陳正道合作了《催眠大師》上映四天票房破億,刷新國產懸疑電影的票房紀錄。
2017年,徐崢與上影節發掘出的新人導演宋灝霖合作,擔任《豬太郎的夏天》監製。
2018年,徐崢擔任《幕後玩家》與《超時空同居》的監製。
最近爆火的《我不是藥神》,也是由徐崢擔任監製。
“我們觀眾太需要看到中國的英雄,一個平民的一個形象,這個形象可以不是完美的,但是它在事件的過程當中,投射出來人物的弧光。拿特別東方的詞來講是一種慈悲心。”
這份心情也影響著劇組其他人。
王傳君為了減肥,每天跳繩四千個;為了演出絕症病人那種脫相的狀態,兩天沒睡覺。
譚卓為了幾分鐘的鋼管舞鏡頭,苦練到腳上都是傷口。
就連片子裡的群眾演員,都經過了專業培訓,和真實病人相處了很長的時間。
徐崢對電影是真的熱愛,也是這份熱愛,支撐他在不同的角色裡自由遊走,來去自如。
今年徐崢46歲生日時,合作過的六位青年導演給徐崢錄了段祝福視頻,言語間,對徐崢頗多感激。
5
不是明星
並非偶像
美國資深媒體分析者Paul Dergarabedian曾說:“巨星效應已讓位給巨星、品牌、劇本、發行日期等一系列因素的合力。如果有個巨星恰巧在這一部電影中,那也不過是蛋糕上的一層糖霜罷了。”
但事實卻證明,流量不是萬能的。真正支撐著好作品的,還是好演員。
徐崢在參加《大咖有話》時說,自己願意做一個電影匠人。
網友提問“什麼時候還能看到徐崢演的話劇?”
他回應:“我蠻迫切地想回到話劇的舞臺上,演話劇是積累的過程。”
沒有奇蹟,只是累積。
拍電影如果只是找幾個當紅流量小生,顏值能打,粉絲熱捧,演戲為負,也可大紅大紫。
但那這不是電影,不過是一場“熒幕上的粉絲見面會”。
“敬畏感”是演員頭上明晃晃的一把刀,有人視作信仰,有人驚懼彷徨。
《我不是藥神》也給了這些人一記清醒的耳光:“站著,也能把錢掙了。”
電影有情懷有劇情有人性,活該票房大賣。
演員有實力有演技,活該他們紅。
只是,真正靠才華吃飯的人,從不在意自己是否火爆全場,不會,也不必。
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