最近關於《我不是藥神》這部電影的討論很多，有從電影故事本身出發的分析，也有對出色演繹這些角色的演員們的讚賞。
點映時就已票房過億，上映四天總票房已破13億，暑期口碑最強片的勢頭強勁，芭姐也被電影裡所展現的人物故事扎心動容。
《我不是藥神》在電影類型上打的是劇情/喜劇，然而一大幫子以為去看個樂子的觀眾，出了影院都或多或少紅腫了雙眼。
徐崢飾演的上海小市民程勇，是一個好面子、經營著小本生意的單親父親，因為父親血栓，手術急需要錢，接受了白血病人呂受益（王傳君飾）的提議，從印度給在國內吃不起高價藥的病人們走私仿製藥。
程勇最初的目的是賺錢，但在“販賣假藥”的一過程中，程勇得到的又不僅僅是錢，他把自己放置進了一個兩難的困局當中。
“命就是錢。”這是程勇說服印度工廠給他藥時說的四個字，對於白血病人來說，不管是正版藥還是仿製藥，能救命的藥就是他們活下去的希望。
程勇抓住了這絕對不會不賺錢的“要領”，開啟了自己的生意，可生意做久了，良心上開始過不去。
繼續走私賺錢，“常在河邊走，哪有不溼鞋”，總有一天會進局子；到點就收手不幹，面對救不完的病人，程勇可能只有在火鍋局上一次絕情的勇氣。
而對於正義的一方警察曹斌（週一圍飾），這份兩難更加明顯，法與情常常會在辦案中有“衝突摩擦”，這也是長年身處一線的警察必須要面對的問題。
“假藥案”破還是不破？破了，藥斷了，病人會繼續陷入吃不起正版藥的絕境，不破，在法律上是否也是一種不公平。忽視專利權的行為會打擊正版藥廠開發新藥的積極性，沒有數以億計地投資研究，如何救得了更多病人的命？
當一位老人顫巍巍地抓著曹斌的手，問出：“誰家裡沒個病人，你就能保證你這一輩子不生病嗎？”這個問題時，曹斌給不了回答，留給觀眾也是會靜默很久的答案。
比起深究電影中的故事邏輯和細節表演，芭姐覺得《我不是藥神》帶來的這個真·靈魂發問的鈍痛感，才是我們需要認真思考的問題。
電影將衝突簡化，正版藥廠成了想斷病人活路的只顧私利的小人形象，但如果我們真的將這個兩難局簡單化，那這份思考也太過淺薄：找一個不同立場的人當壞角就可以了。
藥神的結尾其實是一個省略號，它並沒有直截了當的將現實刺破，而是將一些真實隱藏在每個細節，每段臺詞中。
醫藥“兩難”的困局是怎麼造成的，解決方案是要怎麼推進，這些都被含糊掉了，而這也正好給了觀眾一個思考和品味的餘地。
現實中最扎心的一點莫過於，不是誰都和影視劇中的反派一樣，壞得那麼純粹。
與其聲討正版藥廠放手專利，高價藥是否能逐步被納入醫保，緩解一下病人的生活負擔才是我們需要繼續推動的事。
如果《我不是藥神》因為某些原因而精簡、留白的部分，被大家注意且關注到，那這部電影帶來的如此廣泛的社會性討論，和電影本身的藝術性一樣重要。
《我不是藥神》導演文牧野曾在採訪中提到電影的三性：社會性，娛樂性，靈魂性。
被劃為現實題材的藥神，就像是給了我們一面生活的鏡子，讓我們審視反思。
現在大熒幕上各種奇幻神話、歷史戲說、大女主題材的古代/現代偶像劇等非現實題材帶來的視覺的消費的爽感，其實都脫離了真實的本質。
韓寒在影評裡說我們身邊的世界應該被更多的看到。因為每個人的生活圈可能只是狹小的一方天地，但影視作品給了我們看到更多的不一樣的東西——原來還有這樣一些人是在這樣生活著。
而電影雖然只是一個藝術作品，但藝術源於生活，也或多或少會是現實的映射，不然不會引起大家的共鳴。
國內不缺娛樂至死的爆米花電影，也不乏一批想要“表達自我”的腦洞大開的創作者。
但只有將真實擺在眼前的作品，才會刺激到大家心中最痛的那根神經，讓每一個人都能沉浸其中，回過神來，有些人還在思索，有些人已經在行動。
芭姐只想說一點，影視作品不應該僅僅成為替觀眾發洩情緒，或者自我滿足、粉飾太平的精神鴉片。
《我不是藥神》簡化了現實中的答案，但沒有迴避時代背景下真實的問題。短時間內如此大聲量的口碑，不就是大家終於看到了真實的激動。
《我不是藥神》片方宣佈將一次性捐款200萬元給影片原型陸勇指定的白血病治療相關機構，並向全社會公開用途明細；其他投資方也決定，當票房總收入每達到1億元，就追加30萬給到白血病治療資助為主的專業公益機構，用於白血病患者的治療及術後恢復。
芭姐還記得程勇在法庭上的最後發言，沒有想要為自己辯解，也沒有高談闊論，只有一句：“看著這些病人，心裡難受。希望以後越來越好。”
這何嘗不是《我不是藥神》這部電影帶來的希望，希望國產電影越來越好，希望這個世界越來越好。
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