恕我直言，馬蒂斯你是不是太懂生活了？
亨利·馬蒂斯（ Henri Matisse ）說：
“我希望，一個疲倦的、傷心的或是困憊的人，可以在我的畫前享受到片刻安寧。”
當駐足於他的作品前，專心的接受這些色彩和造型的野獸刺激時，一份輕鬆與純粹將會撲面而來。
我們不禁感嘆，處在歐洲歷史上最殘酷時期——一戰中可怕的壕塹戰發生在他的家鄉；二戰時，他的女兒、學生及許多朋友更是受到了納粹的迫害——的馬蒂斯，竟從未將他內心的恐懼和憎恨體現在畫面上。
在那個充滿災難的年代，現實已足夠真實，馬蒂斯希望用繪畫幫助眾人找回內心的寧靜，他告訴大家，“藝術應該穿過表層，幫助我們抵達更豐富的內心世界。”
海琳拍攝的馬蒂斯淘來的二手物品，在這張照片後面，馬蒂斯寫下“這些都是我用了一輩子的東西”
馬蒂斯對生活充滿熱情，喜歡養寵物，也喜歡去二手店淘東西，裝點工作室。
在他留下的一大堆遺物中，有大量來自世界各地的紡織品、玻璃器皿、陶瓷、小雕像、金屬製品...這些東西，時常會出現在他作品中。
其中，產自西班牙的安達盧西亞綠色玻璃花瓶，馬蒂斯在 1910 年左右將其購入工作室，他忠實地保留了花瓶的功用，定期更換瓶中的鮮花。自此以後，它被多次搬上畫布。
馬蒂斯的花瓶 西班牙安達魯西亞 20 世紀早期
有花瓶的三幅作品
創作前，馬蒂斯習慣喝一杯咖啡。
藝術家好友阿爾伯特（ Albert Maquet ）熟知他的這個癖好，便在馬蒂斯新婚時送給他一件銀質咖啡壺。
馬蒂斯十分喜歡這個禮物，但為了既不影響喝咖啡又不耽誤畫畫，不久之後，他去二手店淘了一件幾乎一模一樣的壺——一個做靜物、一個煮咖啡。
馬蒂斯的銀質咖啡壺
有咖啡壺的兩幅作品
馬蒂斯將產自海地的一件棉紡織品呈現在了作品《摩爾式屏風》裡，相比地毯和壁紙，這件西域風格的壁毯在畫中起著支撐作用。
此外，畫中兩位身著白裙的女人混入“雜亂”的花紋中，既挑戰了傳統的以人為中心的畫面語言，又起到了某種“留白”的作用。
馬蒂斯的壁毯 海地 19 世紀晚期
《摩爾式屏風》 1921 年
1920 年代，馬蒂斯開始了他的“後宮佳麗”系列，經常是一位法國模特身處圖案繁複、裝飾性極強的背景中。
在下面三件視角相似的作品中，有同樣的地毯，同樣的法國模特和同樣的阿爾及利亞小桌，但他卻用線條、顏色與圖案巧妙地處理了人物與背景之間的關係。
馬蒂斯的漆繪小桌 阿爾及利亞 19 世紀末
有漆繪小桌的三幅作品
看過這些繁雜的物品，我們大致可以想象出馬蒂斯的工作狀態——
在滿是異域風格的工作室裡，他有時畫著裸女模特，有時描繪窗外的美景，他甚至可以將工作室裡的任意一角或幾件物品變成自己畫布上的作品。
我們大致梳理一下：
裸女
工作室一角
窗景
還有他那些寵物們
馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，他在東方藝術中汲取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來的追求動感、表現強烈、無拘無束，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。
在色彩與造型上，他追求一種單純原始的稚氣，就像那幅著名的作品《舞蹈》，只有紅、綠、藍三種顏色，只有 5 個女人手拉著手瘋狂地舞蹈，馬蒂斯畫得如此笨拙，如此單純，沒有樹木、花草、流水、落葉，也沒有精心編造出來的世外桃源，畫面中卻有一種洶湧的生命衝動。
直到今天，人們看到這幅繪畫，仍會被其中的原始力量震驚。
《舞蹈》 1910 年
兩幅作品中的《舞蹈》
晚年的馬蒂斯搬到遠離戰爭破環的旺斯居住，一個依山近水築于山頂之上，排列著一幢幢中世紀建築的美麗小鎮。
在這裡，他巧合地遇到了當年手術時照顧他的護士莫妮卡，她已成為了一名修女。莫妮卡告訴馬蒂斯他們修道院的小教堂已經破舊不堪，希望他能重新設計。
1948 - 1951 年，79 歲的馬蒂斯傾盡所有精力，用一支巨大的竹竿碳筆畫草稿，設計出了精緻複雜的裝飾方案，包括彩繪玻璃，瓷磚畫，紡織品以及金屬製品。
“工作治癒一切”，馬蒂斯說。
馬蒂斯的一生雖被戰爭的陰霾籠罩，但卻充實而豐富，甚至豐富的有些過分。
這一切都是從他 21 歲放棄安穩的律師事務所工作開始，60 年後，馬蒂斯說：
“從我抓著顏料盒的那一刻起，我就知道，這就是我的生命。我好像被藝術召喚著，從此以後，我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”
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