在近期上線的網絡大電影作品中，《靈霧島》憑藉其院線電影般的質感給觀眾們留下了深刻印象，仔細看影片的幕後製作團隊發現，裡面有很多都是曾經參與過優秀院線電影的資深影人。導演梅梓更是曾經拿下華表獎優秀編劇獎項，比當今眾多網大導演都更為資深，而這次作為網大的《靈霧島》也因其過硬的品質，獲得了中美電影節的競賽邀請。
關於自己的導演處女作，為何選擇通過懸疑網大形式呈現、以及影片的製作過程中的種種趣事，《靈霧島》編劇兼導演梅梓在這裡與大家獨家分享。
借懸疑首觸網生內容
古典推理融入人文情懷
您之前的幾部院線作品《夜·明》、《英雄喋血》都比較有革命的熱血，這次首執導筒為什麼選擇了懸疑推理類的《靈霧島》？
梅梓：那兩部電影屬於命題作業，《夜·明》是為紀念孫中山先生誕辰，《英雄喋血》是辛亥革命百年寫黃花崗起義的，其實都不是我的擅長，話說懸疑也不是我的擅長，但我們監製說懸疑比較適合網絡觀眾（笑）。我是個懸疑迷，懸疑迷應該挺多的，阿婆、橫溝正史、雷蒙·錢德勒、埃勒裡·奎恩，很多人都是看著他們的書長大的，我的小學和中學時期都幾乎是在懸疑小說中度過的，懸疑的魅力太大了，我覺得沒有誰對懸疑是免疫的。但我更喜歡有人文情懷的，離我們生活很近的現實題材。
所以您的懸疑裡也融入了人文情懷？
梅梓：對，必須的。我覺得不管你寫什麼，講什麼故事，這個故事都必須是言之有物的，必須有你的立場，有你對當下的理解，有你想要說的東西，否則你就浪費了一個表達的機會。
您說希望通過本片讓大家重新看到古典懸疑，您眼中經典的懸疑是怎樣的？
梅梓：不需要打打殺殺，喝著熱巧克力，動動灰色的腦細胞就能解決的。
但沒有打打殺殺不熱鬧啊。
梅梓：所以我們看到新版的《東方快車謀殺案》，波洛也身輕如燕舞刀弄槍起來了，為了迎合現代觀眾的口味。但我們沒有打打殺殺的預算（笑），不開玩笑，真沒有這個預算。我這本來是一百一十分鐘的大電影劇本，硬生生刪掉了二十五分鐘的內容，但也好，內容更緊湊了，沒有過場戲，你稍不留意就會錯過很多東西。
做為職業電影人的第一次觸電，您如何看新媒體電影發展對傳統電影的影響？
梅梓：我個人覺得，就目前來說，新媒體電影對傳統電影的影響還是不大的，只是目前。在我來做網大之前，我自己對網大的態度都是很不尊重的，粗製濫造是網大給人的普遍感覺，門檻低嘛，所以對傳統電影構不成威脅。但現在各大影視網絡平臺都意識到了內容的重要性，意識到了提升產品質量的重要性，我相信不久的未來，隨著越來越多職業電影人的進入，勢必會對傳統電影構成威脅。因為它是一個移動院線，隨時隨地可以看，唯一的不足就是手機畫面太小，你可能無法得到影院的視聽享受，但我知道騰訊的vip可以享受到藍光級別的畫質。
對，現在網大的聲音製作也越來越好。
梅梓：是，我個人是非常追崇電影院的，我入行的時候電影還處於膠片時代，並且電影的欣賞方式必須是一個幽閉的能讓人專注的空間，只有這樣才能使觀眾有更多的代入感，脫離現實。但現在的電影院我實在不想去，我是去看電影的，但周圍的人吃著聊著打著電話，不好彩旁邊再坐上一個“十萬個為什麼”，這電影就沒法看了。
彈幕。
梅梓：對，但電影院的彈幕你關不掉，所以現在除了《頭號玩家》《敦刻爾克》這種必須去電影院的片子，電影我基本上都在網上看。我個人覺得這個發展趨勢就是，院線電影勢必趨於大製作，用奪目的視聽效果把觀眾吸引進去，而那些想安安靜靜講故事的，就可以轉移陣地到新媒體平臺上來，這是一個雙贏的局面，無論院線電影還是新媒體電影都會得到促進。
攜手企鵝理念合拍
力爭拔高行業標準
《靈霧島》做為網絡電影市場的一股清流，對於該電影在初期的市場判斷的依據是什麼？最終呈現市場後對於您自己的意義又是什麼？
梅梓：判斷依據，說實話，幾乎為零，在網絡電影市場我們是新人，所以這個判斷依據就是騰訊的認可，企鵝影視的認可。我很少會在沒有籤合同的情況下把自己的劇本給人看，但我給了“鵝廠”，他們說可以那就是可以，因為他們有經驗。
我們是帶著拍電影的心來拍網大的，網絡大電影，不是網絡也不是大，是電影，只是投放的平臺不一樣。這是我們在籌備的時候就達成的共識。
去跟騰訊開會，有人還叮囑我們說騰訊可能會跟你們談網感，結果根本沒有，我們監製主動說開頭6分鐘的問題，騰訊的高管說我們要全片都好看，這就沒什麼可說的了。還有演員，靈子（幕美扮演者）一來就找我談話，說我覺得咱不能因為拍網大錢少就不認真，我說對，錢少也能拍出好東西來，這才是本事。
對我來說，我覺得非常幸運，這在電影行業，相當於院線給你投資拍電影，而且還是最大的院線，這就意味著我的勞動成果會得到最大面積的投放。《靈霧島》上線第一天我的好朋友就給我發微信說‘真是親爹啊，霸屏了’，作為創作者總是希望能有更多的人聽到你的表達，我覺得我太幸運了。
這次與企鵝影視的合作，有什麼直觀感受？
梅梓：很意外，是的，非常意外。因為我以往也接觸過一些新興的電影公司，一群小孩兒跟你開會，告訴你觀眾愛看這個不愛看那個，我問你們怎麼知道，他們就斬釘截鐵地拿一堆數據出來給你分析。原本我以為也會遭遇這個，做好了心理準備，但沒有，連跟你談劇本的人都沒見到，監製跟我說咱們這個劇本太長了，你再走一稿，我就改了一稿，刪了幾個人物刪了幾千字，然後給鵝廠看，得到的答覆就是“劇本沒問題了哈”。再後來籌備，選演員選景，完全沒有人來給你指手劃腳。
完全自由的創作環境。
梅梓：完全自由，拍攝期來了兩個監製跟組，也只是在一旁默默地看，不說話。我最擔心的是審片和修改，因為前面企鵝影視的人一直都沒說話，我們一直按照自己的規劃在做，對這種敘事方式的被接受程度心裡完全沒底。
非主流網大的敘事方式。
梅梓：是的，鏡頭沉穩冷靜，並且沒有血腥沒有暴力沒有裸露，我不知道這會不會符合他們的期待，結果又得到肯定的答覆，說他們就是想要這種電影感。
對於企鵝影視曾提出的：努力讓整個影視行業心態慢下來。這個觀點在合作中您和您的團隊有哪些體會，能否舉個例子。
梅梓：我覺得我們國家很多行業的心態都該慢下來，只有慢下來才有時間思考琢磨，才能做出好東西。我們從開始籌備到停機，見證了三部網大的完成，我們用了人家拍三部網大的時間，第一次選演員是十一月中旬，見阮曉偉，曉偉問你們什麼時候拍啊，監製回答他十二月底，他都愣了，問為什麼要那麼久，我們說籌備啊，他說他以為過兩天就拍了呢。我們拍電影籌備一個月，拍攝一個月，後期兩個月是很趕的週期了，這次基本是按照這個節奏來的，因為劇本長度刪減了很多，製片主任安排的生產計劃是二十天，時間非常充裕，我們籌備功課也做得很充分，所以整個拍攝過程都非常愉快，全體劇組人員公認的從業以來最輕鬆最愉快的劇組，沒有之一。拍電影就是一群志同道合的人在一起幹著志同道合的事，沒有什麼比這個更幸福的了。
轉攻網大不忘光影夢
黃金班底助陣《靈霧島》
恭喜導演以網大的身份入圍院線電影競賽為主中美電影節。
梅梓：謝謝。前幾天監製剛剛受到邀請。中美電影節主席去上海參加電影節，恰巧我們的電影上線，他看了片子之後來邀請我們參賽，之前我的兩部作品都拿過這個獎，所以中美電影節也會比較關注我們，只是這回是網大，他比較意外，但歸根結底還是我們的影片和其他網大有些不同吧。
梅梓：對，鏡頭語言不一樣，構圖光影、環境陳設、演員表演、鏡頭運動，這些全部結合在一起構成了鏡頭語言，還有音樂動效。我們的攝影、美術、錄音都是從事電影行業十幾年的，燈光師還有我們的製片主任都是我們在電影界的前輩，作曲更不用說，蘇雋傑老師更是大咖了。
可一般觀眾不懂這些。
梅梓：觀眾不用懂，我們用專業技能通過畫面來傳遞信息，比如鏡頭的晃動能表達出不安感，再比如特寫鏡頭幫助突出演員的情緒，我們是古典懸疑，安靜的敘事，所以我要求流暢的鏡頭運動和剪輯，不能有任何突兀感。
您原本是從事剪輯工作？
梅梓：對，後來寫劇本。
您以往的工作積累對當導演會非常有幫助。
梅梓：是的，我知道鏡頭怎麼接，拍的鏡頭該怎麼用，這得益於剪輯。
您覺得拍這部電影最困難的是什麼？
梅梓：最困難的……錢太少（笑），開玩笑。最困難的應該是十幾個人共處一室，怎麼去調度演員、調度鏡頭，這個很難。所以在開拍之前我們做足了功課，很多運動鏡頭需要演員配合走位，讓位，因為攝影師扛著機器，他身後跟著五六個人，演員得出畫入畫，躲攝影師躲話筒杆躲攝影助理錄音助理，拍的時候非常過癮。
影片中集結了之前您拍攝院線電影的團隊，相信很多幕後同仁都是首次觸電網大，您是怎樣把他們從其他片場拉過來的？
梅梓：這是我們監製乾的，他把我們叫去喝咖啡，說大家都武藝高強，新媒體前景無量，我們得去佔領地盤（笑）。大家都是很好的朋友，攝影和錄音都是我的同學，平時常聚在一起聊理想聊電影，對電影都不是熱愛級別的，是酷愛，所以監製一招呼就都來了。蘇雋傑老師也是特別幫忙，我們做後期的時候他在洛杉磯，隔洋幫我們配樂，他跟我們監製合作二十年了，每部戲都是他作曲。
這次的《靈霧島》裡的主演們可以說個性十足，相信在拍攝過程中也有不少的趣事吧？
梅梓：他們太鬧了，我們的戲拍了二十天，十三個演員天天一起候場，都鬧得剎不住車了，我們的拍攝花絮裡都能看到，十三個演員外加一隻貓，貓是大家的祖宗，隨時會有演員把貓咪塞過來說導演你抱一下吧我要去演戲了，化妝師和服裝師平日裡最重要的工作是帶貓咪去曬太陽，大家就像一個大家庭。太多太多美好的回憶了，拍碼頭那天颳大風，大家都被吹傻了。還要拍船出海，演員們好幾個都暈菜了。這些我就不囉嗦了，花絮裡都有。
下一部作品會迴歸院線嗎？還是會繼續網大創作？可以跟觀眾透露下嗎？
梅梓：繼續網大，還是拍懸疑，但不玩古典懸疑了，來個現代懸疑。這回我們來網大試水，學習到了很多東西，發現這個領域比院線好玩多了，可以參與很多互動，並且院線電影你會受到很多限制，我說的不是審查，要說內容的話我覺得網絡應該更要純淨。我說的限制是……比如明星，你要拍院線的話必須得有明星，隨之而來的除了片酬還有吃住行保鏢種種伺候。明星不等於是演員，我這戲裡十四個都是演員，包括演曉曉的郭之陽，雖然只有十三歲，但他已經有六年的話劇舞臺經驗。
雖然網大的門檻還有待提高，但我們堅持住我們自己的門檻，繼續按照電影的標準來執行，網絡也可以是我們實現電影夢想的平臺，不比院線差。我們都希望自己拍的電影能有更多觀眾，網絡觀眾要比院線多多了。所以，再來一部懸疑，先把懸疑夢做完。
最後一個問題，很多人都說網絡電影就是年輕導演們的敲門磚、上路石。但是作為您這樣職業的並資深的導演，您想對那些年輕導演們說點什麼？
梅梓 ：想說好多。首先，大家進入這個行業都是因為熱愛，我希望大家永遠不要忘記這個初衷，只有這樣你才不會褻瀆你的理想。其次就是要想盡方法不斷提升自己的專業水平，現在的年輕人沒有我們幸運，我們是師徒制培養出來的，從學徒到獨立要經過七八年甚至更長的時間，而且全部都是第一手的實踐經驗，網大的門檻為什麼會低，就是因為太多的網大導演還不具備做導演的資格，再加上投資方急功近利，僱傭一些不專業的工作人員，曾經有人找我幫忙，說他們拍的網大技術審查不合格，問我怎麼辦，只能涼拌。所以年輕的導演們，必須讓你自己和你的隊伍都具備專業資格。
再就是最最重要的一點——你要說什麼。我非常不贊成電影就是娛樂這個說法，電影作為文化的一部分，同樣擔當著記錄與批判的職責，作為導演，你的三觀必須要正，你才能去滿足觀眾崇尚崇高的願望，把痛苦咀嚼之後嚥下去，吐出來的是希望，你拍電影，意味著你擁有話語權去對觀眾表達，那麼你不經意的一句話都可能對別人產生影響，所以要小心又小心，謹慎又謹慎，好好利用你的話語權去傳播希望，希望才是贏得觀眾的敲門磚、上路石。
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