今天讲一下笔、水、墨在水墨画中的运用技巧，前两天发过了视频示范，但讲解时间较长，没看过的朋友可以快速浏览一下小尖整理的这篇图文示范，了解笔、水、墨在水墨画中的运用技巧。或点击下方的”了解更多“查看视频讲解示范。
图文示范
饱满的蘸满清水，把墨色掭好，然后，用笔肚扎开，形成山势（这就是前面所谓的拖泥带水皴的画法）。
然后再用笔用淡墨和水分在需要的地方去冲，冲的时候一定要注意山形，不能冲破，只能在它的阴面用清水慢慢的铺垫出它的结构。
然后用画远山的方法，也就是笔肚饱蘸水份，用笔尖和笔的上半段，掭些淡墨，给它掭均匀，然后画出远山， 笔尖朝上，笔肚朝下，轻提慢拉，一定要记住，这个形状要做的很自然，把云口接好，这样就可以达到一种比较理想的水墨效果，但是在控制水份，其实用水用墨在笔墨上，有两条大家都比较容易掌握的，一个就是用笔，比如说：中锋、侧锋、逆锋、拖锋等等。用墨也一样，但是一幅中国画如果水墨画画的好的话，就是看你如何掌握你的水份。在水的运用上特别讲究。
提示：中国画也叫水墨画，即用水用墨的技巧，水份的多少是调节墨色的重要手段。
前面讲过，中国画有三种定式，即高远法、深远法、平远法。在芥子园画谱中，你仅仅看它的构图，就能分辨出来。但是在浓淡、在远近、在华润、在苍茫中只有用水份，和你的中国画水墨的关系，墨的分色关系，你才能达到你想要的境界，所以说掌握水墨的效果，一定练到炉火纯青。这些都是为了完善一张水墨画的表现方法，当然不是所有的地方都用水墨来表现，在需要收住的地方和需要坚强的地方，一定要用墨色和硬笔把它控制住。然后，用侧锋慢慢的皴擦出墨色的变化，这样子你的云气就很好的表现出来了。
在完成一幅水墨画的同时，构图也是至关重要的。 根据这张画现在的景象，审时度势，在构图上就要掌握墨色的运用，颜色的深浅和水份的运用，那么在这张画上，目前，还只能看出一个大概的效果，但是基本上已经把主位定好，那么宾位一切就要为了这个主位，环绕和发展。
这里用略为中色（也就是不浓不淡的墨色），给它的山形合理的布置起来，这里可以用点远山的效果，给它做出远山的结构，这样子就显的更立体感。这一块空白留出来的目的就是让它有一个黑白相让，这也是在中国水墨画中经常运用到的一个明显变化。其实这叫以白当黑（这也是中国一种传统的哲学观点）。
这座山要跟它有所呼应，用笔尖掭略微深一点的墨色，用笔肚朝上，因为你的笔肚永远是清水，因此，完全可以笔肚朝上，用淡水把它连接一下，做出云气的效果，然后，运用你的水份，在阴暗的地方，把它平涂和皴擦，这种大面积的地方有的时候可以横拉，横扫都行。 但在结构上千万不能平涂。
因为水的控制无法掌握，所以这个山形上，这儿，就显得有点往外跑，需要修补一下。一定要趁还没有干透的时候修补，给它接一接，这样子它的山势显得自然服帖。
把笔尖慢慢的接下来使之有种在云中若隐若现的感觉。然后用中等颜色的墨色把这儿给它加上，使山有跳跃感觉，给它接过来。 这样子就给人感觉构图比较成熟，云气慢慢的参透进来。
这里是云海的感觉，用清水可以先轻轻的做一下，然后，用中色的墨在山后面给它做出云气和云口，这就是水墨画的运用的最佳效果。这只有中国画才能表现出来。这一过程中，云的走势一定要灵动，要活。
比如说这里要做一种远山远眺云海中的一种效果，但是在逆光下往往有的时候，会跳出一两个特别深色的山头，所以说可以用稍微浓一点的墨，跳出一两个山头，这就起到出奇制胜的感觉。然后用清水扫出它的云气。
再然后，用清水把笔根洗干净，用淡淡的墨色，一点点用笔尖，笔的中间部位，慢慢给它调柔和，在这个调的过程中，笔根永远是清水，笔肚是略微淡的墨，笔尖是略微深的墨，所以它一笔就能分为三种颜色。 在这个前提下，调好以后可以把远处山面，用这个方法表现出来。
用笔倒下，在宣纸上平拉，远处的天和云的交汇之处，就很好的表现了现来。再用清水给它慢 慢的衔接一下， 上面其实远的地方是非常亮的，但是如果你用淡淡的墨把它压住，它的云彩就更显的厚实灵动。
最后因为用大笔上总是有不到这处，你可以用小笔收拾一下，用稍微深一点的墨，还没有完全干但是也可以画，把山的形状，给它展现出来，画的时候，也要注意皴法和章法。因为大笔铺过后，它自然的很多形状就流露出来了。所以在勾勒的时候，需要自然 ，不要平涂，这种山形的方法和墨色的运用，一切也是为了最理想最佳的效果。
用侧锋轻轻的提拉，可以简单的把山头提一提，用侧锋把山骨拉出来，显出山的形状，用焦墨把山形做出来，这一过程中可以有点勾勒，皴擦。最后在需要的地方打上苔点。
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