攝影家拍片前、畫家繪畫前、書法家寫字前、作家創作前,各需要哪些準備工作?

柳侍墨

如今,攝影,繪畫,書法,寫作都歸為藝術創作一類了,那麼在這些藝術創作之前都需要哪些準備工作呢?下面我們就來分別說說。

第一,攝影

對於攝影來說,準備工作無非就是調整好攝影機,選好題材和場景,如果是人物攝影的話還要提前選擇好模特,這些都是攝影之前的必備工作,當然了,對於攝影知識的掌握,也屬於準備工作了,只不過是日積月累罷了。


在這幅攝影作品中,就需要選擇好模特。

第二,繪畫

繪畫之前,肯定需要準備好繪畫用的工具,顏料等作畫必需品,其次也是一個選擇內容的準備,例如有風景畫,人物畫,針對不同的繪畫內容要做不同的準備工作。
在進行這幅畫的創作之前,也需要選擇好模特,因為這是人物油畫。

第三,作家

對於作家來說,準備工作與攝影和繪畫有所不同,因為寫作不能一蹴而就,寫作的準備工作就是要選擇好素材,打好底稿,整理思路。
(作家莫言)

以上就是我所認為的這些藝術家創作之前需要做的準備工作,對此,你有何看法呢?歡迎留言,感謝關注!


鐵匠的頭髮

攝影家在拍片之前,畫家在繪畫之前,書法家在寫字之前,作家在寫作之前,各自都需要做哪些準備工作呢?

我拿過畫筆、端過相機啊,我洗過毛筆、寫過小說啊……雖然都是樣樣稀鬆。

您要是不嫌棄我,我就以一個愛好者的身份給您分享一點我的經驗吧!



攝影家、畫家、書法家、作家可以統稱為“藝術家”。

那麼,題目也可以換言成——

“藝術家”們在創作之前,都需要做哪些準備工作?

我個人覺得,答案可以從兩個角度來說。


其一,物質方面。

攝影家得準備好相機和相關附件!

拍攝之前要反覆檢查,不能在拍攝的時候才發現——三腳架忘帶、存儲卡沒裝、電池沒電!

畫家要準備好畫架、畫布(紙)、畫筆、調色板……

書法家要準備毛筆、(生、熟)宣紙……

作家要準備好筆(寫字)或者電腦(打字),還有與寫作內容有關的典籍、資料(方便在寫的時候查閱)。

總之,前期準備工作要做好,避免在創作時因為“缺件”而手忙腳亂!

缺東西會干擾創作時的心情!會影響靈感!


其二,精神層面。

說白了就是“寫題綱”或者是“打腹稿”!

無論你是攝影家、畫家、書法家、作家還是其他門類的藝術家,您在創作之前都要有個的意識——

我這次創作的主題是啥!

我要拍啥、畫啥、寫啥!

要帶著腦子創作!

深思熟慮後再動手!

藝術家要在創作之前思考——

我要幹嘛?

我要通過創作表達啥!

然後按照這個思路進行創作。

思路理清楚了,創作過程才會順利。

不然呢,你自己都不清楚你想拍啥、畫啥、寫啥,觀眾們能知道你要表達啥?

那不成了“不知所云”了麼?

作者在創作的時候一腦袋漿糊,觀眾必然也會跟著糊糊——您說是不?


柳侍墨

藝術創作之前,都要有準備工作,準備工作是決定作品是否成功的基礎。

攝影家在準備拍攝之前,要有創作的構想,有自己的創作理念,有自己的構圖原則,否則作品會雜亂無章,沒有個人特徵。早期著名攝影家郎靜山的作品,都富有中國畫的意境,在他的時代,都是用膠片,捕捉瞬間的能力和構圖能力很重要,郎靜山先生之所以能完成一幅幅無以倫比的藝術攝影作品,與他的自身藝術修養是分不開的,因此,一個攝影家的藝術創作的準備最主要的,還是提高自己的藝術水準,用心去創作。



畫家在創作之前的準備工作就更多了,首先要選擇適合自己的創作題材,還有為創作要打下堅實的繪畫技法基礎,只有在良好的繪畫技法達到可以進行創作的條件下,創作才可能進行,否則,不可能的。每一個成功的畫家,都是經過長時間的練習,不斷提高自己的藝術水準,最後形成自己的藝術特徵,這才能真正成為一個畫家,這時創作的作品才有真正的藝術價值。一味地重複別人,沒有自己的藝術風格,這樣的人不是一個真正的畫家,即使畫的不錯,也只能是業餘畫家而已。



作家在創作作品之前,要深入生活,瞭解要創作的題材當地的民風,歷史沿革,要形成自己的語言特色,文筆特色 ,有自己的想法,然後形成作品的基本構架,人物衝突等故事的脈絡,最後完成作品。文學創作最主要的目的是要吸引讀者的注意力,怎樣做到引人入勝是一個作家的基本功,也是必須完成的任務,為了完成這些,不斷提升自己的寫作能力,就需要博覽群書,只要對自己創作有用的書籍文獻都可以參考,只是量大了,對創作是很有好處的。



綜上所述,藝術創作的準備工作是比創作本身更重要的,那就是知識和技能的積累,在不斷的充實中提高自己,最終在自己的領域裡取得成功!


鄞粵強

攝影家拍片前、畫家繪畫前、書法家寫字前、作家創作前,除了準備一些機械化的工作之外,比如,研墨、調鏡頭;最主要準備的工作是讓自己“入戲”,全身心進入創作狀態,比如,閉目養神靜坐片刻、醞釀情緒、調節好氣息丹田,在創作時不易出現所謂的“頭腦斷篇”,

這樣在攝影時捕捉鏡頭“活靈活現”,繪畫或書法時每個部位細節執筆“張弛有度、一步到位”,寫作時段章有序、承上啟下,內容豐富飽滿。

舉個例子,演員在準備演戲時雖然熟悉了劇本內容,但要真正演戲的時候前那一刻還是要先讓自己“入戲”,這樣在演戲的過程中就尤為順利,情感抒發的豐富逼真。





詩夜城主

謝邀,我對書法領域比較在行,我來談談對對書法創作之前的準備吧,其他的我不懂我就不說了。

對於書法創作首先的準備工作最基本的就是文房四寶要齊全。當然,當代書法工具創作也可以不需要文房四寶中的硯臺,根據實際情況而定,如果你為了閒情雅緻觀賞起來比較美觀的話,可以要的。文房四寶的質量問題和融合作用在這裡就不多說了,毋庸置疑是要通過積累的經驗來考慮的。

其次就是創作內容,內容可以即興創作也可以搜索一些正能量的唐詩宋詞,名言名句等等,但是這些你必須理解其內容的表達意思,理解透徹方能創作完整。

第三就是選擇書體,各種傳統書體(篆、隸、行、楷、草)根據自身情況而定,這裡要說明一點,若是楷書則不能用行書代替某一個字,若是行書則可以用楷書代替某一個字,根據章法佈局造勢,不可出現敗筆現象等,如有一個作品影響極大。

第四就是儘量不創作“醜書”,當今書法界,有多少是正品,醜書現象太多,沒用根據根本原則,傳統文化來創新,但是不要太過分。

以上四點是我平常創作時做的準備工作,作為分享,有不同觀點和其他準備工作可以多多討論奧!歡迎圍觀。


有心有夢有回憶

藝術家創作藝術作品之前要做充分的準備工作,積累創作素材,有計劃地認識某個對象知覺過程和認識過程。通過觀察和準備,並有一種有明確目的和有意識知覺形式,是藝術家取得創作素材的重要反映依據。有很大的個人積極性和能動性。藝術家要使作備和觀察富有成效,必須敏銳、持久、細緻,善於發現和識別對象的細節和特徵,並於一定的理解和體驗結合起來。


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