都說“民族的才是世界的”，這話放到時裝的世界裡依然有效。
但對於這個關乎“美”的行業來說，把原生態的民族元素直接搬到世界舞臺上又未必是最聰明的做法。
時尚圈不乏令人尷尬的民族元素照搬，亦不鮮見令人拍手叫絕的民族元素運用。不如今天就來和磅礴一起看看時尚圈那些經典的東方民族元素作品，看看民族的，怎麼才能變成世界的？
提到喜歡運用東方民族元素的設計師，John Galliano是個不得不提的名字。他偏愛絢爛神秘的民族元素，並將它們的美放大到極致。在 John Galliano 執掌 Dior 的歲月裡，東方民族元素屢屢出現在高定舞臺上。
John Galliano痴迷於中國與日本的傳統文化，在他的設計中，這兩個國家的民族元素之間往往是沒有界限的。
中國的旗袍、日本的和服、中國的京劇、日本的歌舞伎、中國的刺繡、日本的版畫……他將這些遙遠而古老的東方民族元素糅合進 Dior 的 new look 特色與他本人狂放不羈的設計風格之中。
在 John Galliano 第一次為 Dior 設計高定系列時，他就將第一位華人好萊塢女星黃柳霜的旗袍 look 作為重要的參考。旗袍作為中國傳統民族服飾的現代改良，在他的創造中變得更加狂放性感，驚豔世人。
1997年奧斯卡頒獎典禮，妮可基德曼就穿著此係列的改良旗袍登上紅毯。
對於中國人來說非常熟悉的兩大民族美學元素，就在 John Galliano 的手中巧奪天工地搭配出了無限的異族之美。
John Galliano對於東方民族元素的運用無疑是偏向視覺化的。但和大多數照搬東方元素的設計師不同，他對於這些元素總能有驚為天人的解構與再造能力。
他曾經深入京劇劇場的後臺，京劇自成一派的化妝手法和戲服結構都被他呈現於當時的設計當中。他也曾去少林寺探訪僧人，體悟佛教中的美學。
John Galliano對於東方民族元素的理解當然並不是深入骨髓的，恰到好處的文化體驗剛好造就了他極富融合性的民族時裝美學。
來自滿族皇室的美學元素，吸引的不止是John Galliano，作為安特衛普六君子的 Dries Van Noten 也深深痴迷於此。以精緻、華貴而恰到好處的設計為風格標籤的Dries Van Noten，常常把滿族服飾的紋樣、配色與刺繡元素運用到設計之中。
Dries Van Noten對於滿族元素的運用不似 John Galliano 那般放肆奪目，錦緞與刺繡是他設計中的常客。
你不會覺得 Dries Van Noten 的設計師穿不出門的。那些來自於中國的傳統民族元素被摻雜進現代時裝的形態之中——一件印有波浪紋樣的襯衫、一件用金線繡著蛟龍的夾克、一條廓形簡潔卻又帶著滿族傳統紋樣的連衣裙……
在他這兒，中國傳統民族元素不是為了奪人眼球，而是為了適之於日常的好看。
除了滿族元素，Dries Van Noten也曾將苗族傳統銀飾融入到男裝設計中。或許是一件綴滿銀飾的充滿異域風情的大衣、或許是低調地藏匿於短褲滾邊上的花紋、又或是將銀飾花紋化作針織紋樣。
苗族的元素恰好構成了 Dries Van Noten 低調華美標籤的一部分，二者相得益彰。Dries Van Noten稱得上是罕見地能恰到好處運用中國少數民族元素的國外設計師之一。
同樣將苗族銀飾放入時裝秀裡的，還有鬼才Alexander McQueen。
2008年春夏秀，他用一頂由傳統苗族銀飾改造的頭飾搭配一條黑色重工連衣裙。
本身就極盡華美詭譎的長裙，由於這頂頭飾的加入而顯得更富異族之美，改造後的苗族銀飾也被賦予了新的生命力。
除了時裝設計師，時尚雜誌們對於傳統的中國少數民族元素也是偏愛有加。比如陳漫為《i-D》雜誌拍攝的那組非常iconic的封面，就融合的大量的少數民族元素。
藏族、苗族、羌族……無論是素人模特還是明星，都在少數民族飾品與時裝的結合下打開了另外一種畫風——她們是時髦的，但同時也是極富民族風的。
類似的創意在杜鵑為《時尚芭莎》拍攝的大片中也有所呈現。
當杜鵑畫上極富民族感的妝容並戴上藏族特色的頭飾，你會覺得她就是在西藏土生土長的美人。
你甚至很難察覺到，這組拍攝於2016年的大片，其中的穿搭全然是當時最新的時裝。
這些時裝在藏族元素的調和下煥發出了全新的生命。看慣了那些精緻的千篇一律的大片與街拍，這樣的演繹更加給人以美學的震撼。這或許就是民族元素在時尚圈的優勢所在。
不止是中國的時裝雜誌對本國的少數民族元素情有獨鍾，《VOGUE》英國版也曾攜手著名時裝攝影師Tim Walker遠赴藏區拍攝大片。
相比於中國攝影師和造型師的作品，這組大片並沒有過多追求時裝中具象化的西藏元素，而是讓這些衣服與當地風土相映，營造出別樣的融合之美。
對於中國人來說，這樣的創作是一種新的民族文化視角。而對於歐洲人來說，這樣的作品恐怕是震撼萬分的。
為什麼從設計師到攝影師，時尚圈都不分國界地偏愛中國的少數民族元素呢？
究其原因，中國的眾多少數民族著裝風格，都傳承了千百年來的美學元素，本身就有著極高的審美價值。無論是視覺上的習俗、服裝的創造抑或是飾品的設計與工藝，都蘊含著極大的魅力。當他們將少數民族的文化融合進創作之中，帶來的不僅是表面的美感，更是視覺和心靈上的一種震撼。
少數民族的美學元素神秘、厚重而陌生。當它們被具有能力的創作者加以運用，不僅會為新的創作增光添彩，更會讓原本古老的元素重獲新生。
有了這種新生，民族的，才能真正變成世界的。
前不久磅礴在米蘭男裝周觀看的一場時裝秀，也同樣印證了這個觀點。它同樣將視角聚焦於西藏，名為“藏秘尋蹤”。以藏族的文化、服飾色彩和狼的物象進行解構與再造，最終的呈現令人耳目一新。
藏族傳統服飾五彩斑斕的特性，在這場秀中以一種更加現代化的設計手法得到傳達。
設計師提取藏族傳統服飾中紅、藍、黃、黑四種最主要的色彩，定下了這個系列的主色調。
關於狼這個在少數民族心中極其神聖的動物，設計師也沒有偷懶。
它被重塑成頗有波普意味的幾何圖形，伴隨著藏族傳統的手繪圖騰，貫穿整個系列。
不止是印花，狼的圖案還能借由精美的釘珠工藝現身。
相伴的英文標語拼貼也是用心地被處理成類似藏族文字的樣子。
甚至是意想不到的塗鴉形式，也可以來表現藏族的傳統色彩和狼的物象。這多少令人有些驚喜。
這樣對於藏文化的解讀方式，稱得上是別開生面了。
而在細節上，它也是十分考究的。今年夏天異常走紅的PVC面料大量地出現在這場秀中，它們為令人眼花繚亂的藏元素再創作提供了穿搭層次上的精簡與平衡。
這場秀還頗具創意地把PVC面料做了印花處理，裡面隨隨便便搭一件白T恤都足夠吸睛。
藏族的傳統圖騰被巧妙地安插在彩色的塗鴉之中，仔細觀察才能領會用心所在。
高調的反光面料在這場秀中亦不鮮見。
無論是一條簡單百搭的短褲還是90年代風的運動服套裝，都在反光面料的加持下顯得別具趣味。重要的是，和它們搭在一起的是藏族手繪壁畫與現代塗鴉結合的印花。
除了當下流行的面料，這場秀同樣為男士提供了更為硬朗的穿搭選擇。
譬如在大秀尾聲出現的兩件鉚釘皮衣，又將整場秀的基調拉回了當代男士堅毅、率性的風貌。
鉚釘流蘇搭配亮片拼接長褲與禮帽的look，頗有些華麗搖滾派的意味。
另外一件則是用白色的手繪塗鴉來平衡當代男性隨性與堅定的兩種氣質。
整場秀看下來，不得不說古老的藏文化在這裡又獲得了新生。
無論是以各種工藝和麵料呈現的狼圖騰，還是與現代塗鴉相映成趣的藏族傳統手繪與符號，抑或是對於藏族傳統服飾色彩的提取與再造，都頗具新意。
這場將藏文化賦予新生的大秀的幕後功臣，不是別人，正是你們熟悉的七匹狼集團——它攜旗下意大利潮牌WOLF TOTEM，為我們展現了一次別開生面的民族風。
作為成立於2014年的品牌，WOLF TOTEM一直都在以中國少數民族的傳統美學元素為根基，創造出引領當下時裝潮流的設計。對少數民族傳統文化紮實的探索與天馬行空的解構是它一貫的風格。
除了2019春夏季的藏族文化，它此前也曾將彝族文化與侗族文化搬上T臺，可以說是讓中國少數民族美學走向世界的重要推手了。
大秀當天磅礴還在現場遇到了杜江。作為一位以硬朗氣質和堅毅性格著稱的男演員，他不失為 WOLF TOTEM 一個行走的風格範本。
其實無論是追求華美到堪稱藝術品的時裝還是立足於潮流追求實穿的時裝，一個能夠源源不斷提供靈感和視覺符號的美學元素都是它們共同的嚮往。
高級時裝行業敬畏且推崇著來自於多民族的文化，這種美學上的交融是高級的、神秘的、充滿藝術性與歷史厚重感的。
所以說，民族的就是世界的，起碼在時尚行業裡，這話真是一點都沒錯。
說說你最喜歡的中國少數民族元素吧，磅礴將在留言中挑選三位送出WOLF TOTEM為本次大秀定製的絲巾。
本期文字助理：Ivan
作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者
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