什麼是美？這個問題看似簡單，卻是一個深奧的哲學問題，無法給出籠統的定義。看似遙不可及，卻又近在眼前，每個人都能感受到它的存在。本期訪談嘉賓—飄在英倫認為，表面形式上的美固然好，但比其更重要的就是內在的深刻含義，這是一種要用心去感受的美，對於拍攝來說也是如此，內在的含義遠比表面的形式要來的有意義。接下來就讓我們一起來聆聽更多關於他的故事以及攝影心得。本期嘉賓：
飄在英倫
GETTY（英國）Osports（中國）簽約攝影師，著名青年攝影師，是第一位拍遍英國的華人攝影師。以其拍攝極簡主義慢門風格的照片而聞名，其作品時常出現於國內外知名專業攝影雜誌《PHOTO》、《DIGITAL CAMERA》、《中國攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》，他的作品有著獨特的攝影視角和創作功底。
我的攝影之路
Q:你是因為什麼喜歡上攝影，剛開始的時候都是拍攝什麼題材?
A:攝影一直是我的一個愛好，以前年輕的時候一直比較喜歡一些新潮的電子產品，比如隨身聽、MD。再到後來接觸了相機，就喜歡上這種記錄生活的方式。還記得最早用的第一臺數碼單反就是佳能的EOS 300D。
最初拍的題材，風光偏多。因為那時候對攝影的認識還不是特別深刻，認為身邊美的東西都值得自己去拍，還沒有形成自己的風格。喜歡一切美的東西，還記得那時候拍的最多的就是荷花。對於攝影師而言，拍身邊的題材，還是比較方便的，而且對於初學者來說，比較容易出片。相對如果拍不是很美的事物，可能需要一些技巧，用自己的審美觀去賦予這套作品。但是拍荷花較之簡單一點，比較容易讓自己信心多一些。
器材：EOS 7D 光圈： 18 快門：140秒 感光度：100
（B門多張拍攝合成）
Q:那後來你是怎麼找到自己的拍攝風格的？
A: 因為拍攝量越來越大，所經歷的事情和所看到的景觀越來越多，然後就會知道自己需要什麼，慢慢的形成一種審美上的習慣和世界觀，包括需要表現什麼東西，拍攝的傾向性越來越專注。
Q:看你的專業好像與攝影沒有什麼太多的交集，這段時期對你的攝影之路有什麼影響嗎？
A:其實在國外上學的這段時期，對我的成長和攝影方面的幫助都是特別大的。
我出國之前就比較喜歡攝影了，那時候全國各地去的地方也比較多，會在各地拍攝一些東西。最關鍵的是審美觀，攝影觀，在這之前我並沒有受過科班教育，更多受的是傳統的影響。比如那時平面媒體還是比較發達的，看到的大都是藍天白雲很豔麗的那種照片，並不是說這種風格不好，因為每個地方的審美世界觀是不一樣的。我當時在國內接受的都是這方面的教育，出國之後接觸的就是西方的攝影，所謂的西方的風光攝影其實和國內差別很大，所以當時的眼界也打開了。
器材：EOS-1DX Mark II 光圈：2 快門：1/2000 感光度：100
Q:國外的風格與國內有什麼不同嗎？
A:以風光攝影來說，傳統的中國風光攝影我們都是講究意境，比如水墨畫的感覺，追求的是這個意；西方風光攝影則更注重形，就是它的表現形式更注重外在美，形式更多樣化。如果用畫來作比喻的話，國內拍風光更像水墨畫，西方拍風光更像油畫。因為每個國家文化底蘊不一樣，價值觀也不一樣。當然隨著近些年的信息發達，我們國內的拍攝風格也更加多元化了。
Q：後來在攝影方面是如何學習的呢？
A:其實沒有系統的去學習攝影，所掌握的知識都是通過自學的碎片積累起來的。一個是興趣使然，另一方面就是有充足的時間去了解這些知識。我們學校的圖書館的攝影書籍比較齊全，包括畫冊，對於個人審美的養成還是很有幫助的。
器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 6.3 快門：100s 感光度：100
（B門多張拍攝合成）
Q:您大多數是靠大量的閱覽去提升自己的審美？
A:是的，我覺得對於攝影而言最重要的就是審美，我個人認為技法反而沒那麼重要。因為只有技法沒有審美的話，你只是機械地去操作相機，沒有辦法表現出一個好的、讓別人認可的審美，所以我畫冊看的比較多。
也許你需要大量的閱讀積累，可能才能看得懂畫冊裡的內容，但是我認為不用追求一定能看懂的，而是你一定要知道什麼是美的。因為你在拍攝時都找不到最美的角度，這個其實就跟一些技法沒什麼關係，而是審美習慣的問題。
Q：在網上了解到您的名字“飄在英倫”是源於您拍遍了英國嗎？當時是因為什麼想進行這樣的系列拍攝呢？
A:這個名字是受到綜合因素的影響吧，一方面現在很多人也有起類似的名字的，比如“飄在XX”，另一方面和經歷有關係，當時一個人在國外讀書，跟現在不一樣，以前我們生活的環境沒有現在這麼發達，活動也沒那麼豐富, 你在外邊生活是有一種流浪飄蕩的那種感覺，再加上去的地方就是比較多，我認為這個“飄”字是比較有意義，比較有意境，所以說是一個綜合因素。
器材：EOS 7D 光圈： 5.6 快門：0.5s 感光度：125
關於這個題材呢，因為我上學的時候，完成學習任務會比較及時，比如說考試、論文我都會很順利的做完，然後就有大量的時間去做一些感興趣的事情。因為我在學習上花的時間並不是特別多，我認為只要能考過即可。所以會花大量的時間去拍照，剛開始沒有一個目標類似要拍遍英國什麼的，並沒有這樣的原因，因為你去過一個地方几次之後，你可能就要換新地方了，所以拍的時間多了 ，自然就拍遍了，是一個很自然的過程。
我的攝影觀與器材選擇
Q:攝影中，您最看重什麼？
A: 我最看重的，對攝影師來講就是攝影師的一種精神，對於作品來講就是作品的內容。因為大部分攝影師都是追隨別人去拍，而且是拍一些表面的東西，比較膚淺的東西。當然你初期模仿是比較有助於攝影師的成長，後期還在這樣做就缺乏創造力了。首先要有創新的精神，其次要有一種創作精神，並不是說別人拍到什麼了我也要去拍，那樣只是拍一些比較表面化的東西。作為愛好來說我覺得拍什麼都可以，但作為一個攝影師來說，一定要去拍一些有意義的東西，這就是一種精神。比如很多攝影師，很能吃苦，他想拍一些別人拍不到的。
器材：EOS 5D Mark III 光圈： 1.4 快門：1/160 感光度：800
作品的話我就比較看重內容，比如那種特別唯美的光線、光影的照片，因為比較容易去表現，可能看多了更像快餐了，就品不到更深層的東西，當然拿來養養眼是無妨的。這個所謂內容的話就是你可能通過這個作品解讀出更多的一些東西，可能是積極的，可能是能推動社會發展的東西。
Q:在微博上看到您發了很多系列作品，那麼在眾多照片中，您是如何取篩選片子的呢？
A:因為我拍攝量特別大，自己不是一個職業攝影師，但每個職業攝影師都要有自己的一個主題， 而看到什麼都拍的攝影師，不是說他技術差，而是沒有專長的。我認為厲害的攝影師他一定要有自己的拍攝主題。其實我也是屬於前者，就是沒有自己拍攝主題的攝影師。但是我唯一的就是拍攝量大，可以從我所有拍攝內容裡提取主題，而且我不是盲目的拍攝，比如我要去一個地方,我會拍任何我感興趣的東西。而我有自己的主題，比如拍人笑臉，看到這個瞬間我就知道，這個主題是我延續拍攝的，那麼我一定要拍。比如表現一個紅色的主題，那麼我看到相關的主題，我就會去拍。
器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 16 快門：1/15 感光度：100
其實很多攝影師都會去拍，但是他們都是碎片化的，不是系統化的。這些主題在你潛意識裡的數據庫裡面就有，就是你看到了你就會知道，並不是說我要刻意去找這種鏡頭。然後你拍的數量比較大，數據庫的主題就比較多，相對說比較純粹一點。
Q:接觸風光和人文這兩個題材後，分別給您帶來了怎樣的改變？
A：你走的地方越多，接觸的人越多，你經歷的事情越多，會讓你對社會、對人、對大自然的認識會更深刻。隨著年紀越大，不像年輕的時候那麼浮躁，而是會靜下心來。因為攝影開拓了我的視野，面對很多事更坦然。通過拍風光，你會知道我們在大自然面前是如此渺小；通過拍人文，接觸的事物與人，你會知道當遇到困難，其實通過自己的努力都是可以克服的，你所謂的大事可能只是微不足道。對自己有一個更清醒更深刻更客觀的一個認識，讓自己能更坦然的面對一切吧 。
器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 5.6 快門：1s 感光度：200
Q:能否分享一下，您最難忘的、意義深刻的拍攝經歷呢？
A:有一次開車比較晚，到達目的地的時候正好有晚霞，這種可遇不可求的場景很難得，停車了就和朋友一起去拍，停車的地方在山上，可能要走20分鐘，我們就趕緊跑下去拍攝，結果到了地方想要拍照，卻發現沒有背上相機包，也就是說光顧著激動卻沒發現忘了帶相機來拍攝。
Q：可以談談您獨創的高動態慢快門立體攝影法麼？
A：其實那應該算是別人給我加的一個標籤吧，因為我在國內拍慢門攝影應該比較早。傳統的慢門攝影其實可能就是為了虛化水啊雲啊之類的，而我這種後期方式表現出來這種事物的立體感和質感，在拍攝的時候會用自己特殊的這種手法。很多人慢門都只拍一張兩張，我會拍很多，簡單而言，去合成它每一個角度的光影，展現的風光細節更全面，然後再通過特殊的後期方式表現出來更強的立體感。
器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 8 快門：100s 感光度：100
（B門多張拍攝合成）
這種方法現在來看比較簡單，但是在十幾年前的話這種理念就屬於一個新理念。也是因為在國外所看的東西比較多，加上以前技法的東西沒有現在這麼全，你只能靠自己琢磨，看到別人拍到了，你再根據自己的這種想法去做，就會形成自己的風格或者說自己處理的一些技巧。
Q：風光拍攝，您會處於哪些考慮來選擇相機與鏡頭？
A: 我去一個地方，選相機的話，肯定會選擇一個可靠的相機，這是最重要的。像我之前遇到過的極端環境，比如特別冷的地方，要是相機不工作了，性能再好但是你卻不能拍，那就是大問題了。作為專業攝影師，出去拍照帶的器材比較多，但任何時候我都會帶一臺佳能的單反，因為我對佳能比較熟悉，它的可靠性和操控性都非常熟悉，也對它在任何場景下的表現都是能做到心中有數。
器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 16 快門：1/1000 感光度：320
鏡頭方面，其實我剛開始攝影的時候對焦段要求的比較全，因為想拍的東西特別多，我會帶一支28-300，然後再帶各種定焦，不求最多但求齊全。現在的話拍攝之前會有一個主題，還會受自己的審美風格影響，帶的鏡頭就不是特別多了，越少越好。首先會有一隻廣角便於拍風光，然後再帶一個35mm或50mm之類的定焦鏡頭就夠了，因為過程中還會拍一些人文。
器材：EOS 5D Mark III 光圈： 16 快門：30s 感光度：100
最後，機身方面除了可靠性還要考慮專業性與便攜性。綜合考慮下來我現在用的最多的就是佳能EOS 5D4。它在佳能單反系列中屬於一個專業型，在惡劣環境下拍攝表現十分可靠，全畫幅傳感器適合風光攝影的創作，像素也夠。拍人文的話，連拍速度也能滿足街頭人文的創作。同時對於自媒體人來說，它自帶的WiFi分享到手機的功能也十分便捷可靠。
人文風光拍攝那些事
Q:拍人文時，您是如何做到在不打擾人家的情況下去拍攝的？
A:其實這要分情況分場景來說，尤其是注重隱私的人，打擾到別人或者說被拒絕，這種情況一定是你自己的舉動讓別人反感。
首先你自己言行舉止一定要是文明的，不能說在別人談話過程或是不願讓人拍攝的情況下去打擾到別人。這在任何地方都一樣，在做一件比較私密的事情的時候，就不希望別人來拍照。因此場景的選擇一定是要在對方最放鬆的時刻。
器材：EOS 5D Mark III +EF 85mm f/1.2L II USM
光圈：1.6 快門：1/1000 感光度：1000
其次就是你自己的氣場，一定是讓別人喜歡你的，不反感的。就像我經常說的，拍攝人文的時候，你一定要讓自己變成一個透明的人，舉止裝扮一定不能特別顯眼。我要拍人文的時候，通常不會用非常顯眼的鏡頭，因為這會讓別人覺得你是專業攝影師或狗仔，讓別人對你有警惕。同時可以嘗試跟別人眼神溝通，然後有微笑，讓她覺得你是善意的。
器材：EOS-1DX Mark II 光圈： 1.4 快門：1/1250 感光度：100
而穿著則一定要融合到一個場景裡面，不能時時刻刻穿得像一個遊客一樣。比如你在正式的場合你也要穿一些正裝或是商務休閒裝。因為你的穿著和所處環境不符的話，會顯得很突兀，別人一眼就能注意到你，會讓人對你有所防備。
使用單反之類的機器拍攝時可以搭配一些比如35mm或者廣角變焦這樣的鏡頭去拍，這樣拍出來的親近感更強，衝擊力更強，搭配機身又不是特別顯眼。當然如果你想拍一些比較隱秘的人文片，又怕機器本身引起人們的反感，那麼選擇像佳能G系列之類的專業卡片機去拍攝也是可以的。
Q:人文拍攝中您認為什麼最重要？
A:我覺得最重要的就是表現的內容，因為無論是風光還是人文，我看重的都是作品的內在，無論是表現美的一面，還是看到國外一些表現暴力的，但是他所傳遞的思想一定是比較深刻的。很多人文攝影師就是為了拍一個光影，這種照片是很養眼，但是你要是沒有表現的東西，那麼我覺得這種就叫人文風光照了。
器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 1.6 快門：1/400 感光度：1000
我認為好的照片，第一種形式上美的，可以叫好照片。昇華一點，雖然不是特別美，但比美更重要的就是內在了，它表現的含義更深刻，比如說我拍兩個普通人握手和我拍兩個大人物握手是不一樣的，前者的光影風光環境再好，那也不如我去拍兩個大人物之間的這種世紀握手來的更好。也許構圖不是特別的好甚至是有一些歪的，但是這個比美更重要。當然，我並不是說美不重要，只是覺得光拍出形式上的美是比較初級的一個階段，這是我個人的看法。如果你在形式上美的同時，又能有比較深刻的內涵，這肯定就是級別更高一點形式的美。
Q:就像你剛才所說的，很多初學者的風光照片可能也以形式上的美為主，那麼你認為風光攝影裡更深層的美是什麼呢？
A：風光拍攝最直接的方式就是表現出來它的美，如果說更高級一點的表現，那可能就是你能表現出來它不一樣的美，能通過你自己的方式去表現出來它的美。我覺得風光攝影最主要的價值就是你傳遞出一個地方美感的時候，它能起到一些積極的作用，讓別人很積極的去面對生活，會讓別人看到一張美景就能感到愉悅，這可能就是它的一種價值所在吧。
對於初學者的建議
Q:對於前面所提到的初學者，你認為他們該如何去提升自己呢?
器材：EOS 5D Mark IV 光圈：16 快門：1/200 感光度：400
對於初學者首先要了解的肯定是相機的操作，也就是技法學習。大部分攝影師初學攝影時會專注在這一塊，認為學會這個技法之後，就能拍的好。其實我認為，對於拍到好的照片來說，技法是最不重要的。就像開賽車，相機的操作學的只是像掛擋踩油門這樣的基礎操作，若是一直把精力在這方面投入的話，那是肯定不行的，就好比在真實比賽中更多涉及的是怎麼去過彎，怎樣去彎道超車，什麼時候加油，什麼時候換輪胎等等，注重的細節特別特別多，最初級的地方懂了就可以了。
攝影的話更重要的還是審美，因為你知道什麼時候是美的時刻，什麼樣的場景什麼樣的顏色搭配是美的。有了這個審美習慣後，再去追求內容就比較簡單，因為你在拍攝一個有內容的東西的時候，就一定會想著通過什麼樣的形式去表達，那你所掌握的這種知識就是這種形式的表現。
器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 4 快門：1.6s 感光度：400
基礎肯定是一個必備條件， 我說的並不是基礎不重要，你一定要會，但不要把精力去過多的專注在這個技法上。其實多看一些畫冊，多看別人的作品，對拍攝是特別有幫助的。比如說拍風光不是說多看那種糖水片，一定要多看國家地理這類的雜誌。因為它介紹的內容比較深，能讓你有比較深的認識，拍一個東西只有在知道他的內在之後，才知道怎樣通過形式上去挖掘它，很多東西不只是形式上的。
Q:你在拍攝這麼多年的過程中是否遇到過創作上的瓶頸期？是怎樣度過的呢？
A: 有啊，我覺得我每年都會有瓶頸期。其實這也是好事，因為每個人認識到自己的瓶頸，說明就是認識到自己的不足。就攝影師的成長來說，有人特別快也有人特別慢，我覺得快的原因是，知道自己有瓶頸，有不足才會去充電，會去學習去克服。那麼很多人不進步的原因，是因為他認為自己拍的照片是最優秀的，是最好的，沉迷於自我當中，就不太容易進步。
器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 6.3 快門：1/13 感光度：100
我是因為拍照時間比較集中，所以會在不拍照的時候整理這些照片，從一個旁觀者的角度去看這些照片，就會發現很多不足，同時看到別人的作品，都拍得很好，就失去了拍攝的動力，認為自己拍的不好，這就是我的瓶頸期。度過瓶頸那段時間我就會一直看別人拍的東西，解決瓶頸的方法可能比較自然，到來年我又需要去創作了，那段瓶頸期其實潛在的是一個成長的過程，因為看的東西比較多，認識自己不足的時候也比較多比較全面，再去拍的時候解決了這些問題，又是一次昇華，就豁然開朗了。當然，坐下來再看自己這次拍的照片的時候，還會發現有些不足，這就又是一次進步的機會了。
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