李易峰、周冬雨主演的電影《動物世界》上映4天，票房超過2.6億，持續拿到單日票房冠軍，不但好萊塢大片《侏羅紀世界2》和《超人總動員2》排在其後，甚至秒殺了史泰龍和黃曉明主演的《金蟬脫殼2》，按照目前口碑和走勢，電影最終票房有望突破5億元。
但即便是這樣的成績，也讓人為電影捏了一把汗，票房5億，片方分賬37%大概不到2億，夠電影的製作費嗎？
這確實是一個問題。電影有很多特效、打怪的鏡頭，影片中李易峰化身小丑，在地鐵車廂內手刃妖怪的戲份有兩三場，在賭桌上對手化身打怪的戲份也有一場，另外，郵輪、以及其他特效鏡頭也不少，這些畫面加起來，再加上3D製作，讓《動物世界》稱得上是電影重工業下的產物了，出品方將特效和3D交給了多家特效公司完成，其中李易峰小丑的形象由維塔工作室塑造，每次化妝都要超過2個小時，全片共有超過3000名工作人員。這樣算來，2億的票房回收，很可能會虧本。
實際上縱觀全片，其實打怪的特效強化了人物塑造，但並不影響故事主線，而出品方這種強加特效的操作，也引來了不少觀眾的吐槽。
影迷吐槽比較普遍的在於兩個方面，一方面是大量慢鏡的運用，和漫畫質感的調色，讓電影突出了主角鄭開司“中二”的氣質，平心而論，因為這個原因吐槽電影有點不太公平，畢竟可以不喜歡中二人物，但吐槽電影為了加強這個人物而設計的畫面則對主創很不公平，當然，這種風格確實讓部分觀眾不太容易接受。
另一方面集中在特效上，故事的主線其實很簡單，被逼上絕路的鄭開司，簽了幕後莊家安德森的合約，被送上郵輪，通過石頭剪刀布的比拼，最終贏得比賽，安全下船。其實最緊張、刺激的部分就是船上的戲份，至於其他，包括他小丑的造型、打怪中特效的鋪排，以及和周冬雨的感情戲其實都不是必要的。而加入了這些，電影延長至130多分鐘，前面上船之前，半個小時的鋪墊確實顯得冗長，而鄭開司大腦裡的幾段幻想，也會讓觀眾產生疑問，這真的是必要的嗎？如果把這些去掉，會不會效果更好，也更省錢？
正如前面所說，如果單純從故事本身來說，確實沒有必要，或者用單純的漫畫形式稍微展現一下即可，畢竟只是強化人物形象，告訴觀眾鄭開司有這種“病”而已，這樣也不會顯得突兀，將電影落點主要放在郵輪上燒腦的部分，電影效果會更好。
但從電影的商業性上來看，這個操作則非常必要。其實現在電影圈的投資老闆們，最怕的三個字就是“文藝片”，這三個字意味著影院不會給場次、也不會有票房表現，試想一下，如果《動物世界》去掉打怪的戲份，將重心完全放在郵輪的牌桌上，那麼要怎樣定義這部電影的類型？最可能出現的標籤是文藝、懸疑、劇情吧！那麼就算有李易峰又能怎樣，去年稱得上IP改編的《心理罪》也才勉強過3億票房，而《動物世界》的原著是漫畫《賭博默示錄》，在國內知名度並不高，加上“動物世界”這個不算吸引人的片名，票房很難達到理想成績。
同時，一流的特效，以及多國演員參演，也讓《動物世界》顯得很“國際化”，電影在6月29日登陸北美部分院線，讓李易峰挺進好萊塢，海報還登上了美國紐約時代廣場四塊大屏滾動播放，電影的影響力可見一斑。
而《動物世界》這種特效加碼的操作和創作思維，其實也給國產電影帶來了更多的可能性。文藝片的標籤不可怕，怕的是導演固化在文藝片的思維裡完成創作，自己都對電影沒信心，又怎麼能讓影院和觀眾有信心呢？踏實的完成出色的劇本、寫一個有吸引力的故事，特效成為助推，給電影貼上商業的屬性，兩個看似不可兼容的元素是可以共存的，也會得到觀眾的認可和喜愛。
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